Azoknak a filmeknek, amelyeket 2017-ben dokumentumfilmként írtunk le, egy közös vonás van: az exotifikációnak nevezzük, hogy lehetővé tegyük egymás megértését.
Ha egy bizonyos embercsoportot, tevékenységüket vagy jellemzőiket egzotizáljuk egy filmben, ez azt jelenti, hogy valami ismeretlen, titokzatos dologként tekintünk rájuk, ami megérdemli az érdeklődésünket. Számos olyan egzotikus film létezik, amelyek képesek néma csodálkozást vagy megbénító des. A Sötétség tanulságai (1992, rendező: Werner Herzog) elbűvölten bámult minket az emberi pusztulás folyamatának bámulására, az Animal Love (1996) és a Pincében (2014, rendező: Ulrich Seidl) filmek az üléshez szegeztek minket. az emberek és állatok, illetve az emberek közötti szeretet társadalmi tabutartalmú megnyilvánulásai. A mindennapi életben bizonyos fokú exotifikációra még szükség is van: ha képesek vagyunk a hétköznapi és hétköznapi dolgokra úgy tekinteni, mint egy titkos vagy kérdéses dolgokra, akkor nem engedhetjük meg magunkat a szkepticizmusnak, az ürességnek vagy az unalomnak. Gilbert Keith Chesterton azt írta ortodoxiájában, hogy valami ismételt látása (például lehullott színes levelek, az első hó, virágzó virágok), de még mindig csodálkozva nézi, ez a felnőtt élet egyik legnagyobb kihívása (mert minden új a gyermekek számára. számukra elképesztő nem probléma). Összegezve és aláhúzva: az exotifikáció nem feltétlenül negatív jelenség.
Más helyzetbe kerülnek azok a filmek, amelyek magukra helyezik a megértés követelményét, de nem tudják ezt teljesíteni: Lyuk a fejben (rend. Robert Kirchhoff), Mečiar (rend. Tereza Nvotová) vagy kisebbségi koprodukció Červená (rendező Olga Sommerová).
Egy lyuk a fejében a roma holokauszt ábrázolását helyezi előtérbe a filmben, míg az egyes főszereplők történetei csak instrumentális szerepet játszanak. Nem arra szolgálnak, hogy megfigyeljék a holokauszt életükre gyakorolt hatását, vagy hogy megértsék magukat a főszereplőket mint embereket, akik túléltek egy traumatikus eseményt. Éppen ellenkezőleg, a főszereplők történetei a holokauszt szemléltetésére szolgálnak: a film dramaturgiája nem követi történeteik belső logikáját, hanem elbeszélésük különböző szakaszait tanácsolja a roma holokauszt képzeletbeli mozaikjának elkészítésére. Befejezi az egyes kijelentéseket, amelyek azonban inkább érzelmi színezéssel követik egymást, ami lehetetlenné teszi az esemény képének létrehozását, az okok megértését vagy a főszereplők életének következményeinek kifejezését. A filmcsapat folyamatosan egyetlen és egyértelmű üzenetet nyilvánít: atrocitás volt. Kevésbé tudjuk megérteni, hogy ez a szörnyűség mit jelentett a benne elesett és azon átesett emberek konkrét életében. A bemutatott üzenet sürgősségét így elveszíti annak folyamatos ismétlése.
A Katarzia meghatározó élmény a Magasság csalogatása című filmben is (rendező: Pavol Barabáš) - feltéve, hogy egy mámorító játékhoz közelítünk határidőkkel, ami valakinek túl mainstreamnek tűnhet (folyamatosan fel kell tennünk magunknak a kérdést, hogy a főszereplők képesek lesznek-e eljönni ott vagy ott). anélkül, hogy hideg, oxigénhiány vagy kölcsönös ellenségeskedés megölnék őket). A film azonban különösen a csehszlovák hegymászók csoportdinamikájának dekonstrukciójában, a hatalomért folytatott küzdelemben, az elsőbbségben mutatkozik meg, és lehetővé teszi, hogy megértsük a vezetés szerepét az irányukban, a siker elérését, de a trauma (a közeli barátok tragikus halála) legyőzésében is megbirkózni a függőséggel és a gonoszsággal.
De a megértés témája szempontjából a Kemény lélek című film (rendező: Marek Šulík) egyedülálló, amely közös teret teremt a párbeszéd számára köztünk és a Szlovákiában élő roma kisebbség között - lehetővé téve számunkra, hogy építsünk arra, amire emberekben közös bennünk, nem abban, hogy miben különbözünk egymástól. Paradox módon azonban nem gondolom, hogy a kölcsönös megértés kulcsa a film fő témája - szánalmas dalok és az ezekből áradó érzelmek, sokkal inkább a számukra megnyíló témák. A szeretett ember halála, a családtól való elszakadás, a szülő szeretetének és szeretetének elnyerésére irányuló erőfeszítések általános témák, és lehetővé teszik számunkra, hogy egyenrangú partnerek legyünk a beszélgetésben - ahogy azt a múltban Fekete-Fehér tette lehetővé (2014, Samuel Jaško) Kecske (2015, rendező: Ivan Ostrochovský) a sport témája. Ugyanakkor a nehéz lélek más - azáltal, hogy nyíltan felhívja a figyelmet annak határaira (arra, hogy néhány főszereplő pénzért "játssza", és arra, hogy ezek a dalok gyakran jobban érdekelnek minket, mint ők), és hogy szerénységében nagyon elegáns (hét fejezet ritmikus elbeszélés és világos struktúrát hoz létre túlzott erőfeszítések nélkül, hogy egyetlen közös történetbe illeszkedjen), ami valójában semmit sem állít - de sokat ad nekünk.
szöveg: Marek Urban/filmteoretikus
fénykép: ASFK | Filmtopia