Jonáš Záborský Színház, Eperjes 2016/2017 Michal Náhlík: A kis Buratin rendkívüli kalandjai (Alekszej Nikolajevič Tolstý Burate kalandjai alapján) Lektor: Alžbeta Verešpejová Bemutató: 2017.5.7.

bölcséről

Rendezte: Michal Náhlík
Dramaturgiai együttműködés: Zuzana Reveszová és. h.
Színpad: Szöke Anita és. h.
Jelmezek: Lenka Kadlečíková és. h.
Zene: Juraj Haško és. h.
Zenét felvette: Štefan Tkáč (szaxofon, klarinét), Matej Berčík (harsona), Marek Majoroš (trombita), Štefan Szabó (gitár), Juraj Haško (zongora), Michal Šelep (nagybőgő), Ján Filo (dob).
Személyek és szereplők: Matej Erby (Marcello közepes légy), Sylvia Donová (Marlene Poisonous pók), Matej Lacko (Charlie Banana tücsök), Filip Lenárth (hangya Jean-Paul Faraón), Gabriela Očkajová (pillangó Audrey Modrokrídla), Stanislava Kaiaper )

Bemutató a DJZ Nagyszínpadán

A színházi adaptáció szövege rendezői színpadi koncepciót feltételez a tantárgyi forma több szerkezeti elemét felhasználva. Elsősorban a látványos újjászületési elbeszélések banalizált stílusa, a színház elvének alkalmazása a színházban és a színház egyéb parodisztikus és kritikus-ironikus tematizálása (töredék a Piroskafedőről, a színfalak mögött, utalások a színészekre). kapcsolataik és szakmai fegyelmük, apa Carlo volt az egyetlen vallomás). Az eredetivel ellentétben a történet az antropomorfizált bogarak (rovarok) birodalmában játszódik. Ennek eredménye az értelmező láncolás rendszere - a valódi színészek bogarakat játszanak, és nemcsak önmagukat, hanem több más karaktert is játszanak. Az előadóktól (Buratina kivételével) a szerepek ilyen rétege kifejezetten pontos színészi értelmezést igényel, így a gyermekek közönsége jól olvasható tájékozódási kódot kap (jelmez, mozgásstilizálás, gesztus, hang, dikció stb.).

A dalokkal díszített mese kiválasztott műfajához Juraj Haško a zene szerzője számos rövid színpadi hangszeres kompozíciót komponált, amelyek hatékonyan és hangulatosan hatékonyan fokozzák a színpadi helyzetek hangulatát. Ugyanolyan lenyűgözőek Hašek dalai - ritmikusan élénkek, dallamosan kellemesen fertőzőek, az 50-es és 60-as évek népszerű tánczenéje ihlette. A dal dallamai finoman parodizálják a zenei stílusokat, és lehetővé teszik a színészek számára, hogy megfelelően bemutassák énekes beállítottságuk körét. Esprittel ragadták meg a dallamokat, ugyanakkor megfelelő kifejezést adtak az énekelt szöveg tartalmának, ami a karakter kifejező spektrumát is gazdagította. A dalok élő tolmácsolása, csak zenei félig visszajátszással jelentősen hozzájárult az előadás hangulatának fokozásához.

A párbeszéd másolatainak anyagszerűsége és rövidsége vizuálisan gazdagon fejlődik a produkcióban - művészileg (a fényhatásokat is beleértve), a zenében, az éneklésben, a koreográfiában és a szereplők színpadi előadásában. Az időellipszist dinamizáló elemként használva a produkció élénk ütemben váltogatja az eposz-, akció-, ének- és táncelőadásokat, és folyamatosan figyeli a hallgatóság figyelmét. És odafigyelésre van szükség, hogy egy ilyen strukturált előadásban a gyerekek folyamatosan tájékozódhassanak a történetben (és annak "felépítményében") - a történet összefüggésében, a karakterek átalakításával, utalásokkal.

Szöke Anita lenyűgöző díszlettervezése azonnal felkelti a nézők figyelmét (bármilyen korú). Teljesen magával ragadja őket vizuális sokszínűségével és képi kompozíciójával. A színpad terét egy nagy réti csendélet foglalja el, a természet számos reális elemével, amelyeket csillaghorizont egészít ki. Művészi szorításával szabadon társítja Sekor Ferd Mravec kibővített könyvillusztrációját. A színpadon három fő tér van - Carl apa kandallós szobájának sarka, ezredes a Theatrum Insecta színházzal és egy tó. A színház kulisszáit és színpadát az aktuális igényeknek megfelelően változtatják meg azzal, hogy díszleteket helyeznek el a történet egy másik szükséges terében. A színpadi változások tehát gyorsak és nem zavarják az előadás áramlását (kivéve azokat az eseteket, amikor ez a színház kulisszatitkai működésének problémáira való utalás értelmében irányító szándék).

Az átfogóan értelmező fiatal előadók előadásaikkal alapvető életet adó energiával szolgáltatták a három előadást, amelyen részt vettem. A színészekből nem hiányzott az életerő, a játékosság, a szellemiség, a szereplők paródiája és a színészi modor. Színészi elkötelezettségük koncentrált volt, az előadások mind meggyőzőek, tiszteletben tartva és figyelembe véve a stilizált mozgásban, gesztusban, hangban, dikcióban és mentális felszerelésükben szereplő összes szereplő sajátosságait. A közönséggel való kommunikáció során nem lépték túl az elviselhető határt, és sikerült elkerülniük az infantilitás csábításait. Emellett a színészek úgy tűnt, jól érzik magukat különc karakterükkel.

Buratina látványos és dinamikus karaktere minden színpadi komponensben felhívta magára a figyelmet. Színházi varázslatot varázsolt a színpadra - kifinomult, játékos, vicces és kulturált. Bár az alkotók szándéka egyfajta ún többgenerációs mese, azonban a gyermeknézőnek ilyenkor is célpontnak kell maradnia. Három nézett előadás után kijelenthető, hogy a gyermekek közönsége néha elveszett egy nemlineáris dramaturgiai-rendezői koncepción alapuló történetben. Nem csak a fiatalabb korosztályra gondolok. Ugyanakkor azoknak a gyerekeknek, akik ismerik a Buratina könyvformáját, nagyobb eséllyel lehet jártasabban eligazodni az előadásban. A legorientáltabb természetesen a felnőtt néző volt. Több mint elegendő volt gondolkodni, és ezért élvezte igazán ezt a varázslatos és hatékony mesebeli "olvasztótégelyt".

A mese, akár prózai, akár drámai formában, célja, hogy a gyermek befogadójának élményszerű sokszínűséget biztosítson - feszültséget, rejtélyt, szórakozást, humort, nevetést keltsen. Buratina előadásai teljes egészében ilyen típusú élményeket kínáltak a gyermekek számára. A mesének azonban segítenie kell a gyermeket abban is, hogy megértse, mi a jó és mi a rossz, eligazodjon az értékekben. Küldjön neki erről üzenetet. Buratino üzenete elhangzott (kétség sem fér hozzá), de a színpadi dramatizálás bonyolultabb jellege miatt minden bizonnyal nagyobb hangsúlyt kellene fektetni a színpadra.