Exkluzív interjú Alan Wilderrel a Steelberry Clones weboldalán a szintetizátorokról, a zenekészítésről és a közelgő egyedi aukcióról.
Miért vezette ezt az aukciót? Jótékonyság vagy valami más?
Sajnos itt arról van szó, hogy segítsen Alan Wildernek. Legyünk őszinték, a válás nagy ügy, másrészt a lemezipar egy ideje nehéz válságban van. Nem akarok sugallni semmilyen érzelmet a zenetörténetem részleteiről. Még mindig hatalmas gyűjteményem lesz bizonyos dolgokról, az összes felvételről, amin részt vettem, rengeteg fotó és egyedi személyes dolog lesz. Azonban több helyre (és békére) van szükségem az életemben, és ez az egyik módja ennek elérésére. Mindazonáltal az összes összegyűjtött dolog turkálása szó szerint katarzis hatást gyakorolt rám, és természetesen, amikor mindezt katalogizáltam, csodálatos emlékekhez tértem vissza a fejemben, néhány kulcsfontosságú pillanathoz képes voltam átélni magamban, néhányan feleleveníteni. mindez csak arra emlékeztetett, milyen szerencsés voltam, hogy ilyen nagy karriert futottam be, és annak szenteltem magam, amiért nagyon rajongtam.
A Depeche Mode egyik volt kollégája csatlakozik hozzád a kísérő program során?
Semmi esély:)
Ami az Emulators és Akai "javító" lemezeit illeti. Készített egy kis biztonsági másolatot a hangokról?
De természetesen. Saját használatra készítettem másolatokat.
EDP Spider Sequencer - Ez volt az első szekvenszered? Még mindig működik? Ez nem volt teljesen világos a bemutatóból, és ezek a szekvenerek gyakran hibásak voltak.
Határozottan hiszem, hogy még mindig működik, de bevallom, még nem próbáltam ki. Azt hiszem, ez volt az első és egyetlen nem digitális szekvenszerem. És nem is nagyon használtam, bár a "Never Let Me Down Again" Aggro keverékében létrehoztunk egy basszus szekvenciális részt. Ha Ön a Depeche Mode rajongója vagy a történelmi szintetizátorok lelkes gyűjtője, akkor ez a darab a kollekciójában biztosan nem maradhat el.
De most térjünk át a zene témájára. Szerettük volna feltenni Alannek a felszerelésével, zenéjével és a jövőre vonatkozó terveivel kapcsolatos kérdéseket. egyszerűen minden, amire csak gondolhat, amikor alkalmat kap arra, hogy beszéljen valakivel, aki alapvetően a modern szintetikus jelenetet alakította ki.
A Recoil projekt nemrégiben befejezett egy meglehetősen nagy körutat. Meg tudná mondani, hogyan fogadták el végül, és mik a következő tervei?
Az európai fellépések a kezdetektől fogva nagyszerűek voltak, különösen a keleti részen, de Németországban, Magyarországon, Lengyelországban, Franciaországban és hasonlókban is. Olyan volt, mint egy hinta amerikai fellépésekkel, de elmondható, hogy a turné sikeres volt. Véleményem szerint az Egyesült Államok kissé nehéz terület a turnézás terén, de a dél-amerikai koncertek megkönnyebbülést jelentettek, mivel az ottani közönség valóban szenvedélyes és mindig nagy vad. Nagyon jó élmény volt.
Ami a többi tervet illeti, ebben az évben inkább személyes ügyekkel voltam elfoglalva, ami természetesen az új zene létrehozásában is megmutatkozott. A Recoil projekttel azonban soha nem foglalkoztam túl sokat, és mindig nagyon homályos elképzelésem volt róla. A hozzáállásom mindig kísérleti és módszeres volt, ezért mindig különböző hangok és hurkok létrehozásával kezdtem, amíg szikrát nem találtam benne. Nos, azt kell mondanom, hogy inkább igazi zenészekkel dolgozom, és nem állok olyan közel a kimondott szóhoz, de még soha nem szabtam szabályokat ebben a tekintetben. Jobban szeretem a teljesen természetes zenélést. Remélem, hogy hamarosan visszatérek a munkába. Az idő megmutatja .
Tudom, hogy Vince Clarke és Martin Gore a DM remixlemez remixjein dolgoztak, ráadásul aktívan dolgoztak együtt a közös techno dalokon. Van esély arra, hogy a közeljövőben hasonló projektekben láthassunk?
Gyakran dolgozom valakivel, sőt a következő beszélgetéses Talk Talk album (valószínűleg 2012 elején jelenik meg) több dalán is jól dolgozom, de nem tervezek együtt dolgozni Vince-nel vagy Martin-nal. A TT projekt nagyon érdekes, sok nagyon érdekes művész részvételének is köszönhetően. További részletek a közeljövőben kerülnek közzétételre.
Nemrég készítettünk interjút a svéd EBM Group Covenanttal, amelynek állandó tagja Daniel Myer. Hogyan befolyásolta Daniel Recoil munkáját, milyen lesz a jövőbeni szerepe a projektjével kapcsolatban, és hogyan dolgozik vele?
Jelenleg nagyon jó barátok vagyunk. Csodálom, ahogyan hozzááll a dologhoz, hogyan tud túl sok gépezet nélkül felajánlani dolgokat. Hatalmas zenei energiát kínál, és ennek eredményeként nagyon magas színvonalú produkció, igazán lenyűgöző. Úgy gondolom, hogy elsősorban a spontaneitás, a menet közbeni zenei produkció képessége inspirált, de nekem csak az Architect projekt tetszik, valamint a Haujobb projekt új munkája (néhányat Paul Kendall vegyesen). Ami a remixeket illeti, Daniel nagyon találékony ezen a területen. Kiváló remake-eket készített a Recoil "Want" -jából. 2010-ben és 2011-ben többször felléptünk. Daniel nemrég csatlakozott a Recoilhoz (valamint a Nitzer EBB-hez) a londoni The Roundhouse Short Circuit Mute fesztiválján.
Bemutatná, hogyan dolgozik a partnerekkel a projekten közvetlenül a stúdióban? Ön csak egy "producer" vagy az egész alkotási folyamat szerves része?
Producer és munkatárs is vagyok. Szinte mindig rövid zenei ötletekkel indulok (bár időről időre azonnal feldolgozom a hangmintákat, például a The Golden Gate Jubilee Quartetét, amelyet a "Jezebel" dalban használok), később megpróbálok olyan embereket kiválasztani, akik technikailag jártasak és akik szerintem empatikusan közelítenék meg a Recoil projektet. Jó példa lehet Joe Richardson és Diamanda Galás, mindkettő kivételes zeneszerző és abszolút nyitott megközelítésű az ügyben. A régizene (abban a szakaszban még nem nevezhető dalnak) hozzájárulhat a légkör felépítéséhez és inspirálhatja az énekeseket. Amint az énekesnő előáll egy ötlettel, amelyet felveszünk, elkezdek mindent átdolgozni, és addig küzdök, amíg meg nem kapja a végleges formát. A végleges forma teljesen eltérhet az eredeti szándéktól, fontos, hogy "természetes" vagy egyszerűen "működjön".
A "Zene tömegeknek - nem hiszem" nyílt levélben arról beszélt, hogy megváltoztatja a felvevőipar üzleti modelljét. De a változás a másik oldalról is szól, a hallgatókról. Tekintettel arra, hogy a hangstúdió valójában egy laptopban van elrejtve, a terjesztés a Soundcloudon/Bandcampon keresztül működik, és a marketing helyet most a Facebook vagy a Twitter biztosítja, így a szlogen megváltozhat a "Tömeg számára létrehozott zene?" Kifejezésre. Vagy a végén ismét mindenható pénz nyer?
Remélem, nem. Egyre jobban csalódom a lemezcégek iránt, és abban, amit már nem képesek megtenni a művészek érdekében, de nem vagyok csalódott magában a zenében és a jó zene kínálta lehetőségekben - bár ezekből a lehetőségekből származó bevétel mindenképpen csekély: (
Azt hiszem, mindannyiunknak alkalmazkodnunk kell, el kell hagynunk a felvevő mogulokat, függetlenül attól, hogy befektetnek-e háziállataik, előregyártott művészek projektjeibe, vagy A&R szeszélyeikbe és fantáziáikba. A többiek foglalkoznak azzal, amire vágyunk, megpróbálunk más módon keresni online eszközök segítségével, amelyek szintén tönkre tehetnek minket. végül többet fogunk teljesíteni, és főleg vállalkozóbban kell gondolkodnunk.
A "subHuman" album felvételéhez használt berendezéseket nagyon jól dokumentálják mind az interneten, mind a megadott interjúkban. Azóta valami újat adott a ruhájához?
Nem, még kevesebbet is használok, és többet építek a fegyelemre.
Az évek során számos analóg és történelmi szintetizátort használt, de mi a helyzet az analóg moduláris eszközökkel, azaz a VCS3-on kívül?
Nem vagyok szakértőjük és nem is a szintetizátorok híve. Szeretek csak olyan gombokkal játszani, amelyekben boldog véletlenek vannak, és nagyon élvezem azokat a pillanatokat, amikor a mintát analóg folyamattá alakítom a szűrés és az azt követő alakítás céljából.
Élvezem a "old school" dolgokkal töltött pillanatokat, mint pl. Roland Űrvisszhang. A DM korai szakaszában Daniel Miller készülékeinek, az ARP 2600 vagy a Roland 100 rendszer pontatlanságainak és sajátos megnyilvánulásainak, valamint a köztiszteletben álló szekvencereiknek köszönhette ezeket a véletlenszerű hangokat és mintákat. A hangolás nem volt megbízható, és a hangok aktiválása a cv/gate-n keresztül, valamint a furcsán ívelt szűrőformák bármikor meglephetik a legkevésbé várt módon. Digitális eszközökkel ez nem fordulhat elő veled. Néha hiányoznak azok a napok, de másrészt nagyon jól emlékszem, milyen borzasztóan sok időbe került az összes szemét felállítása, valamint azok a csalódások, amikor nem pontosan azt kapta tőlük, amit szánt.
Ön néhány kiterjedt cikk ("1 + 2", "Hidrológia", "Fekete doboz") szerzője, amelyek fejlettebbek és több témát mutatnak be. Kicsit olyanok, mint a szimfonikus ügyek, amelyekben az egyes témák is fokozatosan jönnek és mennek. Tervezi, hogy ilyen ügyekkel is foglalkozik?
Nagyon gyakran komor elképzeléseim vannak a zenélés során, és az ilyen ötletek kidolgozása jelenti az egyik legnagyobb örömöt a zeneszerzésben. Az idő múlásával azonban abbahagytam több ötlet egyetlen egésszé történő feldolgozását, amelyet más könnyen feloszthatott és több kompozícióvá dolgozott fel. De nagyon szeretem a zenét, amely az időkeretében fokozatosan fejlődik, és amely nem felel meg a pop/rock színvonalának.
És mi van azzal a szuper minőségű hangzással, amelyet abban a nyílt levélben említettél, hogy "Zene tömegeknek - nem hiszem". Néhány kísérletet végzett, amelyek szó szerint a hifi művészi felhasználásával járnak (24/96k)?
Ez valami másról szól, amikor ilyen magas digitális frekvenciával dolgozik, de nem sokan hallgatnak ilyen formátumú zenét, és a folyamatmemóriának sokkal nagyobb kapacitásra van szüksége ennek a formátumnak a feldolgozásához, ami automatikusan lelassítja a számítógép teljesítményét. Mivel ma főleg laptopokkal dolgozom, hajlamos vagyok mindent olyan formátumban nyomtatni, amelynek az abszolút többség dedikált, azaz 24 bites, 44,1 khz. Ha belekezdenék egy ilyen kísérletbe, kíváncsiság lenne, hogy mit lehet elérni ezzel a szuper széles hullámhossztartománysal. De pl. A "subHuman" -t is feldolgoztuk egy 5.1-es keverékben.
Utolsó kérdés. Tudjuk, hogy sok mintát használ különböző forrásokból. Az "Allelujah" dalban felismerhető basszus vonal és rezonáns orgona található - ez a Redshift egy mintája?
Nos, határozottan nem állok a Redshift közelében.