A La Fille-nek Frederick Asthon gardédja volt a londoni Királyi Balettben tartott premierje óta ötvenöt éve, és nem veszítette el finom szépségét és örömteli táncünnepét. A főszereplők demikarakterei, a helyzetkomikus, a gegek tökéletes átdolgozása, a koreográfiai természet tiszta harmóniája és a John Lanchbery által szerkesztett partitúra hangfestő szépsége még mindig megfelelő nyári ötleteket, szüretünnepet és az "egyszerű" emberi szeretet ünnepe.
Lisa, amint azt Asthon főszereplője megállapította, egy különleges balett-típus. Nem extravagáns és szellemes Swanilda extrovertált ember, és nem is ártatlan és belső Giselle. Első szerelem sújtotta, nőies, gazdag karakter, aki vágyakozik Colas, házasság és gyermekek után. A karakter kifejeződésének egyediségét Asthon nemcsak mozgásszókincsével és apró ugrások, forgások és bria széles rádiójával támasztja alá, de különösen a 2. felvonás egyik fontos variációjával, ahol Lisa egy gesztusilag fontosnak kifejezett belső monológot tapasztal meg a karakter számára. Kíváncsi, hány gyermeket szeretne, és a primabalerinát a talapzat csodáiról az emberiség síkjára mozgatja.
Az egész stáb, amelyet először leírhatunk, tipológiailag, technikailag, érzelmileg kiválóan összeállt. Viszont elveszi a győzelem és az Oscar tenyerét Roman Lazík, első szólista, aki lejött a jellegzetes özvegy Simona szerepébe. A művész karakterének fontos aspektusa látható ebben a jelenségben. Nem fél attól, hogy a hercegektől a színészi szerepig leereszkedjen, nem fél "elrontani", és művészként és szakemberként hű marad az alapos felkészüléshez. Ezek a szempontok összefonódnak a predikátummal, a tökéletes színpadi értelmezéssel. Ez nem travesztia, nem rajzfilm, nem gúny, hanem egy profi lelkű előadás és a karakter újjáélesztése.
Lisa alakjában ő dominál Liudmila Konovalova amely szívből játssza a családi kötelékeket. Konovalova egyike azon kevés primabalerinának a világon, aki nemcsak egy olyan fejlődő technikával rendelkezik, amely nem mutat határt a néző számára, hanem kiváló színésznő és művészi személyiség is, érzéke van a színpadi cselekvéshez és stílushoz. Konovalova élvezi a brio szakaszokat, valamint a lírai pillanatokat. Technikai hozzáértésének csúcspontja a híres pas de deux az első felvonás második képén. A korona híres hely, amikor egy díva áll az atittude közepén, kezében szalagokat tart, amelyek a másik végén barátai köré vannak tekerve, amelyek az óramutató járásával megegyező irányban forognak, és így a balerinát pózban forgatják. Konovalova később úgy áll, mint egy híres világítótorony, és kétszer megfordítják. A technika és a fényesség, a kifinomultság, a költészet és a fokozatosság diadala.
Az együttes többi tagja is jól felkészült, alkalmas a feladatokra, nem feltétlenül elsősorban, de a mű stílusában, a karakter és különösen az értelme szerint. Menő srác Robert Gabdulin mint Colas, mozgásplasztika Massayu Kimoto mint Alain vagy a nagyszerű táncoló "fiatal kakas" - "fiatal" Marian Furnica gyönyörű lábakkal és ragyogó technikával. Legris vezetésének növekvő éveivel a Corps de Ballet a fiatalság, az életerő, a tánc, az energia ünnepe. Nincs megengedett ingadozás, a fiatal gazdák, barátok, barátnők elkötelezetten és lelkesen táncolnak a fiatal kortársak mellett.
A tapasztalt balettkarmester vezette zenekar kiváló partner a színpadi művészek számára Paul Connelly. Belső feszültségével és zenélésével már előadást játszik, tele hangfestő csicsergéssel és egy ébren lévő nyári táj csicsergésével. Gyönyörű produkció, amely bizonyítja Frederick Asthon zsenialitását és tisztelgés a tiszta balettstílus előtt. Az említetteken kívül még egy dolog fontos. Meglepő abszolút egybeesés van a jelenlegi tanulmányban. Abban az értelemben, hogy a színpadot gyakran a próba, a felkészülés érzése és később valamiféle mechanikus összefonódás uralja. Egyes címek jól olajozott gépként futnak, mások újságsajtóként, mások nyikorogva stb. Bécsben azt az örömteli érzést keltettem a nézőben, hogy sem én, sem a művészek nem tudjuk, mi fog történni a történet következő percében, hogy a történet fut, és ők, akárcsak a nézők, felfedik annak irányát. És ettől a felfedezéstől izgalmas hangulatban vagyunk, és szeretnénk tudni, hogyan alakul ez, és hogyan fog kibontakozni mindez.
Asthon nem volt gazember, szerencséje volt, hogy nagyszerű személyiségekkel találkozott generációk óta, és ezeket a találkozókat használta fel a hagyomány megfelelő megtörésére. Első balettoktatója Léonide Massine volt, akit később Maria Rambert váltott. Tolmácspályafutását a híres Ida Rubinstein együttesében kezdte. Táncolt a Dagilev-kor híres balerináival - Tamara Karsavinával vagy Lydia Lopokovával is, akik számára koreográfiát is elkezdett. A hagyományokat jól ismerő orosz művészekkel való találkozás olyan élettapasztalatot hozott számára, amellyel később ügyesen dolgozott. Karsavina volt az, aki jól emlékezett a szentpétervári változatra, amelyben táncolt és bemutatta a fiatal táncosnak. Ő volt az, aki bizalmasan fogadta Asthonban a híres pantomim jelenetet, Lisa házassági álmát és az anyai boldogságot, amely lenyűgözte a hallgatóságot a híres Fanny Elsslerrel.
A kialakulóban lévő és fejlődő angol balett művészi környezete, még a Dagilev világ romjain is, lehetővé tette egy olyan koreográfus létrehozását és növekedését, akinek a neve örökké kapcsolatban marad a 20. századi balettlegendákkal, mint például Alicia Markova vagy Margot Fontyen, akiket Asthon felfedezett múzsájaként, és lenyűgöző legendává és csillogó csillaggá tette. Asthon koreográfusként vagy rendezőként rendkívüli személyiségekkel vette körül magát, akik kreatív előnyökkel jártak számára. Ivor Guest történész, aki megtalálta a Dauberval-változat eredeti zenéjét, valamint a híres Elssler pas de deux-ját Donizetti Drink of Love című zenéjéhez, nagy elismerést tulajdonít hiú óvatosságának. A koreográfus személyes előfeltételei, romantikus érzéke, humorérzéke, varázsa és stílusa pontosan óvatosságba torkollik, amely nem sikkasztja el a hagyományokat, de nagyon személyes is.