A nagy reneszánsz mestere, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) sokrétű alkotást alkotott, amely a barokkra és a manierizmusra egyaránt hatással volt. Feltárta a festészet, a szobrászat, az építészet kifejező lehetőségeit, és költő is volt. Kivételes szintet ért el e tudományágak mindegyikében, de inkább a szobrászatnak szentelte magát. Michelangelo munkája során a hangsúly szenvedés és erõsségû ember alakjára irányul. Művészete a római ókor mintáin és a természet utánzásain alapszik. Korának leghíresebb művészei a római és firenzei megbízásai voltak.
Innovatív megközelítés és élénk színek
Michelangelo munkáját az eredetiség jellemzi. A festészet és a szobrászat emberi alakja érdekelte. A benne rejlő kreatív erőt a szépség és a természet iránti szeretet ösztönözte, különösen a férfiak, de a nők iránt is, sok megnyilvánulásuk, hozzáállásuk és mozdulatuk. A szépség iránti rajongása kiterjedt volt, akár a természet, a táj, az állatok szépsége. Művészi szándékában érvényesítette az anyag, az alak és a mozgás feletti uralmát. Gyökeres változásokat vezetett be a térbeli arányok megjelenítésében. A klasszikus figurális formáktól való eltávolodásával Michelangelo utat teremtett a modern művészet felé.
Michelangelo mindig egyedül dolgozott, nem voltak sem műhelyei, sem asszisztensei, akik beavatkozhattak a munkájába. A Sixtus-kápolna mennyezetének festésekor élénk kontrasztos színeket használt, amelyek utánozzák a fényes selyem színek változatosságát. Ezeket a változtatható színeket főleg ruházathoz használták. A "mesterséges" manierista színstílus megalkotójának tekintik. Művészi megnyilvánulása felszabadító a valósághoz való új viszonyával és a képzőművészet új fogalmaival.
A férfiak iránti szeretet
Michelangelo szerette a jóképű férfiakat, és ihletetté vált munkájában. Egy barátjával, Torrigian szobrászral folytatott vita vitát eredményezett, amely dühében arcon ütötte. Élete végéig Michelangelo megcsonkítva maradt az orrán. Szenvedélyes barátságot, odaadást élt át, és lemondott a gyönyörű fiatal nemes, Tommas Cavalieri iránti szeretetről. Sok erotikus rajzot rajzolt szerelméről. 1532-ben találkoztak, abban az időben, amikor a firenzei köztársaságot nagyon viharos sors érte, és félelmében és gyötrelmeiben dolgozott az orvosi sírköveken és II. Julius elégedetlen örököseinek sürgetésére.
Az instabil helyzet hatása a művészetre
Michelangelo munkáját szenvedély, eredetiség jellemzi, érzelmi intenzitása jellemzi. Az instabil politikai helyzet és Firenze ostroma rányomta bélyegét a művészetre is. Michelangelo számos társadalmi és politikai változásnak volt tanúja. Az egyház válságát művészi tevékenysége jelentős stílusújdonságokkal is tükrözte. Az élet nehézségeiben keresett menedéket művészi megnyilvánulásaiban, és az új ötletekre eredeti szobrászati módon reagált. Óriási fantáziája és kreativitása volt. Kivételesen hosszú pályafutása során belseje szorongását és kétségbeesését az "Utolsó ítélet" című műbe helyezte.
Michelangelo jellemvonásai és jellemzői
Az életrajzíró és Michelangelo tanítványa, Ascania Condivi szerint a művész nehéz karakter volt. Mély elméjű, magányos ember volt, és fájdalmas mentális életet élt. Elérhetetlen volt, heves, bizalmatlan és ambiciózus. Nehéz volt kijönni és sértően viselkedett. Felháborította az igazságtalanság, a pogányság, és lelke Isten felé fordult. Büszke, magabiztos hozzáállással és a tökéletesség keresésével próbálta bizonyítani, hogy ő a legjobb.
Gyermekkor a nevelőszülőben
Michelangelo Buonarroti 1475. március 6-án született Capresa hegyvidéki vidékén (egy falu a toszkán Arezzo város közelében). Öt fia közül a második, apja nagyon szorgalmas és polgármesteri volt. 1475 tavaszán a család visszatért Firenzébe. Michelangelo gyermekkorát Settignanóban töltötte, ahol egy fejőnőre - a kőfaragó feleségére - bízták. Lehetséges, hogy innen ered a kővel való munkája iránti szeretete. Az idősebb testvér Firenzében lett pap.
Oktatás a firenzei Medici kertjében
Michelangelo firenzei iskolába járt, és csak a rajz érdekelte. Szüleinek nem tetszett a döntése, mivel a művészi hivatást alábecsülték, és szégyellni fogják, hogy művészek a családban. Michelangelo azonban érvényesítette sajátját, és 1488-ban Domenico Ghirlandai műhelyében kezdett dolgozni. Megtanulta a freskók festésének technikáját, de saját tehetsége vonzotta a szobrászatra.
A fiatal Michelangelo templomokban járt és Giott és Masaccio falfestményeire támaszkodott, ami befolyásolta a művészek további fejlődését. Bertold di Giovanni (1489-92) műhelyébe költözött, amely a San Marco kolostor kertjében kapott helyet, és Lorenzo dei Medicihez tartozott. Az ókori művészeti gyűjteményeket kiállították a szoboriskolában, a kert pedig művészi hajlamokkal ruházta fel a fiatalokat az önmegvalósítás lehetőségével. Michelangelo a Medici kedvence lett, és elnyerte nemcsak a nemes fejedelem, hanem a város szellemi elitjének tetszését is. Lorenzo annyira megkedvelte, hogy hagyta, hogy a palotában lakjon és velük együtt étkezzen az asztalnál. A Medici családban fiának adott szívesség apjának helyet kapott a vámhivatalban.
A művész emberi testről készített tanulmánya hozzájárult a tehetség fejlődéséhez, és késői koráig boncolással foglalkozott, így részletes ismereteket szerzett az emberi test összetételéről és arányairól.
Visszatér szülővárosába, Firenzébe
Firenzében Michelangelót számos szobor, falfestmény elkészítésével bízták meg, és művei hatalmas sikert aratnak. Lorenzo Medici (1492) halála Michelangelót is érintette. Firenze problémás várossá vált, a művész pedig Velencében és Bolognában keresett menedéket. 1495-ben visszatért Firenzébe, de hamarosan elhagyta Rómát a Savonarolo szerzetes által irányított város fojtogató légköre miatt. 1501-04-ben Dávid-szobor létrehozása során ismét Firenzében élt. Második firenzei tartózkodása alatt körképet festett a "Szent családról" (1503-04). Amikor 1534-ben elhagyta Firenzét, befejezetlen orvosi sírköveket és befejezetlen Bibliotheca Laurenziana-t hagyott maga után, VII. Kelemen pápa megbízásából.
Rivalizálás és együttműködés Leonarddal
Michelangelo csodálta Leonardo Magányos Szent Anna művének bonyolult összetételét. Munkája ihlette további munkájában.
A Dávid-szobor sikere új jelentős rendet hozott Michelangelo számára. Leonardo da Vincivel közösen kapták meg a Firenze Köztársaság közös megrendelését a Palazzo Vecchio (1504) Nagy Tanácsának falainak díszítésére, amelynek köszönhetően riválisokká és munkatársakká váltak. Azonban egyik munka sem tartott sokáig. Leonardo drámai jelenetként festette az anghiari lovas csatát (amelyet a firenzei urak nyertek meg 1440-ben). Maga Leonardo akaratlanul is elpusztította ezt a munkát. A terem következő falának díszítését Michelangelóra bízták, és a cascinai csatát (1364-től) a műfaji koncepcióban értelmezte. Ezt a freskót a polgárháború 1512-ben elpusztította.
Marad Rómában
Michelangelo először 1496-ban költözött Rómába. Róma akkori legfontosabb projektjein dolgozott, és karrierje legfontosabb városa lett. Ott szerzett hírnevet, és fokozatosan dolgozott, II. Július kivételével. mégis a másik három pápa (X. Leó, VII. Kelemen és III. Farnese Pál) számára. 1505-ben visszatért Rómába és II. Julius pápa nevében. 1508 - 12-ben kezdődött a Sixtus-kápolna boltozatának díszítésével, amelyet addig Perugino freskók borítottak.
Michelangelo 1534-ben állandóan Rómában telepedett le, és II. Julius sírján akart továbbmenni. Kelemen pápa VII azonban megbízta a Sixtus-kápolna oltárfalának díszítésével, egyúttal mentesítve minden kötelezettség alól, és a művész tanulmányokat kezdett készíteni az "Utolsó ítélet" számára. Kelemen halála után VII. (1534. szeptember) az új III. Pál pápa. Farnese-t a Vatikán főépítészének, festőjének és szobrászának nevezte életre szóló nyugdíjjal. Michelangelo régi elkötelezettségét is teljesíteni akarta, és egyidejűleg tovább folytatta a szobrok munkáját. 1536-ban egy szolga segítségével kezdte el festeni az "Utolsó ítéletet", aki festékeket készített neki és 1541-ben befejezte.
Michelangelo festő - a legnagyobb és legigényesebb alkotás
Michelangelo II. Julius pápa volt. kérte, hogy szakítsa meg a sírkövön végzett munkát, és kapjon megbízást a Vatikáni Palota Sixtus-kápolnájának mennyezetének kifestésére. A festéssel azonban nem volt tapasztalata, és mindent megtett, hogy rábírja a pápát, hogy szabaduljon meg parancsaitól (a pápai szobákban jelenleg dolgozó Raffaelnek ajánlotta). Végül Michelangelo vonakodva fogadta el az állást. A díszítéssel az 1508 - 12 években dolgozott.
A mennyezeten az Ószövetség és az Újszövetség bibliai jelenetei találhatók, amelyek a mennyezetet magasan a falak felett takarják, mintha a felhőkben lennének. Megosztotta a Sixtus-kápolna látszólagos építészetével bíró boltozatot. Témaként a világ, az ember teremtését és bűnös bukását választotta. A hatalmas alakok kifejezik az emberi test erejét, az alakok robusztusak, izmos testek lehajolnak, vonaglanak vagy küzdenek gondolataikkal. A szükséges tájkép a lehető legegyszerűbb, és a művész minden figyelmét az emberi alakra összpontosította. Hőstestek borítják a mennyezet és a falak minden részét.
A festmények nagy méretei valójában szobrok utánzatai. A projektet nehéz konfliktusok nehezítették a pápával, akivel Michelangelo viharos kapcsolatban állt. Mindkettőjüket elárasztották a nagylelkű ötletek, de büszkék, ingerlékenyek, menekültek, és a pápa ragaszkodott hozzá. A festmény során Michelangelo gyakran fontolgatta a lemondás gondolatát. Több mint négy és fél évig maga dolgozott a díszítéssel, ezalatt számos technikai és pénzügyi problémával küzdött.
A Sixtus-kápolna díszítésének eredménye lélegzetelállító és Michelangelo művészi tevékenységének csúcspontját jelenti. A megvalósítás azonban emberfeletti erőfeszítéseket igényelt a művésztől, és az alkotás során mentális és fizikai szenvedést élt át. Michelangelo nem tartotta magát festőnek, de ennek ellenére a Sixtus-kápolna mennyezetének díszítése és az oltárfal a művészi művészi kifejezés legmagasabb csúcsaihoz tartozik.
Pál pápa III. megbízást kapott a Sixtus-kápolna nagy oltárfalának díszítésére. 1535–41-ben festette az „Utolsó ítéletet”, 1541–45-ben pedig a pálos kápolnát díszítette.
Michelangelo szobrász
Michelangelo elsősorban szobrásznak érezte magát. Szobrai belsőépítészet képei és saját érzéseinek kifejezői. Különösen lenyűgözte teste és arca szépsége. Tökéletes elképzelése az ember eszményéről egy meztelen és robusztusabb férfi alak volt. Fontos szerepet játszottak számára a kedves fiatal agglegények arca.
Már az első márvány domborművei szokatlanul kiforrott alkotások: a Madonna a lépcsőn és a kentaurok harca tizenöt-tizenhét évesen (1490-92) jött létre. Az 1498 - 1500 években a Szent templomban valósult meg. A római Péter egy monumentális, fehér márványból készült szobor, Pieta néven, és Bacchus szobra (1497 körül), amely hírnevet szerzett neki. A művek témákban, formákban és koncepciókban változatosak. Pieta középkori témát ábrázol, sajnos Szűz Mária fia halála miatt. Holt Jézust ábrázolja, aki anyja méhében fekszik. Szűz Mária szépsége idealizált és lelki tisztaságára mutat. A kifejezés pszichológiai ereje tette ezt a művet minden idők egyik leghíresebbé. Ezeknek a szobroknak köszönhetően a kortársak elismerték Michelangelo tehetségét, és keresett szobrászokká és festővé váltak.
Firenzében egy másik művész híres Dávid szobrát mesteri anatómiával hozták létre az 1501–04-es években, a Piazza della Signoria számára. Agostino di Duccio negyven évvel Michelangelo előtt kezdett dolgozni a szobornál, de senki sem merte folytatni a munkát. Egyetlen márványdarabból van faragva, több mint négy és fél méter magas, és az ókor óta a legnagyobb szabadon álló márványszobor. Ennek a szobornak a Firenzei Köztársaság függetlenségét kellett jelképeznie. Michelangelo számos más nagyszerű szobrot készített, nevezetesen a bilincses rabszolgát (1513), a győzelem szobrát (1520–25), a brutus mellszobrot (1537), a firenzei székesegyház temetkezését (1550 körül) és Pietro Rondanini utolsó művét. (1555), amely befejezetlen maradt. 1550-55 körül Pieta-t készített a firenzei székesegyház számára, amelyet elégedetlenségében megtört.
Michelangelo építész
A 15. században a sírkő önálló építészeti egység volt, amelyet külön egységként adtak a templom falához. X. Leó pápa utasítása az volt, hogy sírköveket készítsen Medici hercegének, Giuliano és Lorenzo (Capella Medicea-ban). Michelangelo az 1520-34-es években dolgozott rajtuk, és a falak ötletes megosztásával még jobban növelte a művészi benyomást.
A diadalát ünneplő Sixtus-kápolna befejezése után Michelangelo arra vágyott, hogy visszatérjen a szobrászathoz. Nagyon vágyott arra, hogy elkészítse II. Julius síremlékét, amelyen 1505-ben kezdett dolgozni. II. Julius akarata szerint. a sírkövet nem sokkal halála után kellett elkészíteni, és pénzzel emlékezett rá. Időközben azonban több pápa váltotta egymást, és a projektet többször módosították. Az örökösök évtizedes hiábavaló ragaszkodása és a szakaszos munka után Michelangelo engedett egy új tervnek. A megvalósítás végül 40 évig tartott, és egy nagyon csökkentett hatodik verzió került bevezetésre. A sír kevés tervezett és megőrzött részének egyike Mózes szobra (1513-16), az eredeti művész tervének egyetlen szobra, amely II. Julius pápa idealizált képét rejti.
1524-ben Michelangelo befejezte a Biblioteca Laurenziana firenzei könyvtár projektjét, öt évvel később pedig a firenzei városi erődítmények építésének főfelügyelője lett. Tervei szerint megépült a Laurenzian Könyvtár lépcsője, és megépítette a firenzei San Lorenzo Új sekrestyét is. További fontos projektek között szerepelt a Farnes-palota, a Szent-templom kupolájának befejezése. Petra - a bazilika teteje tizenegy kis kupolát és a Capitolium helyreállítását tartalmazza - az ókorban Róma vallási központja, ahol a teljes tér átépítését bízták meg.
A Szent-templom projektje Petra
II. Julius radikális döntése. újjáépíteni a Szent templomot Péter a konzervatív egyházi körök ellenállásába ütközött. A templom nagyon rossz állapotban volt, de történelmi jelentősége és kora miatt nagyra értékelték. Az új Szent-templom építéséről Petrában több fontos építész is részt vett - Bramante, Raffael, Maderno, A. da Sangallo és Michelangelo. A művészek sajátos stílusa a Szent templom mintáinak elkészítése során nyilvánult meg. Péter, amelyben lényegesen megváltoztatta az eredeti terveket, és 1546-ban megtervezte a kupola utolsó modelljét. 1549-ben kinevezték a Szent-templom főépítészévé és építőjévé. Péter Rómában. A templom teljes külső megjelenése, a homlokzatot leszámítva, Michelangelo munkája, amelynek nagy részét az 1558–60. Években sikerült megvalósítania. Ez az építészeti rend volt a legfontosabb, és Michalangel munkájának természetes csúcspontja volt.
Mély lelki barátság
Michelangelo lelki barátja és ihletője Vittoria Colonna, Pescara márki özvegye volt. Ő volt az egyetlen nő az életében, és Michelangelo beleszeretett a lelkébe. Jámbor és művelt, durva férfias arcú nő Viterbo kolostorában élt. A művész 1535-ben találkozott vele, és vigasztaló és bátorító szavakat talált, vallásról és isteni szeretetről beszélve. Nyilvánvalóan ez befolyásolta vallási elképzeléseit is. Michelangelót mélyen jellemezte barátsága, és vallási motívumokkal ellátott rajzok sorozatát szentelte neki. 1538-ban minden vasárnap rendszeresen utazott Rómába, ahol egy domonkos rendházban találkozott egy művésszel és munkára ösztönözte. 1547-ben halt meg, és Michelangelo haláláig siratta.
Michelangelo költő
Michelangelo arra kereste a módját, hogy kifejezze gondolatait, érzéseit, szenvedélyeit, szerelmeit, gyötrelmeit és kegyességét. Korának egyik legnagyobb költője volt. Szonetteket írt, amelyekkel kifejezte mentális hangulatát, szenvedését és belső művészi küzdelmeit. Költői munkájának inspirációs forrása lelkileg rokon lelke, Vittorio Colonna özvegye volt. Michelangelo verseiben az életkor előrehaladtával a művészetbe vetett hitét a szkepticizmus rontja.
A művész utolsó évei
Michelangelo életét nehéz robot töltötte be. Az elmúlt években szentelte magát a hit elmélkedéseinek, a templomok kialakításának és a római Szent Péter-bazilika munkájának. Terveket készített egy fából készült kupola számára (tervei szerint a művész tanítványa, della Porta fejezte be 1590-ben).
Michelangelo Buonarroti utolsó napjaig dolgozott, és 1564. február 18-án halt meg Rómában. Holttestét titokban Firenzébe szállították, ahol a Santa Croce templomban temették el. Ünnepélyes temetést tartott firenzei művészek részvételével 1564. július 14-én a San Lorenzo templomban. Csodálatot és tiszteletet mutattak iránta azzal, hogy sok szobrot és festményt készítettek, amelyekkel a magas halottaskocsit díszítette.
Egyéb fontos festmények
A Szent Család (Tondo Doni, 1503 - 04 körül) - az egyik első festmény. Az egyetlen elkészült fa festmény, amely megmaradt, díszített keretbe helyezett kerek fatáblára van festve. Új módon ábrázolja az emberi testet, a szereplők kifinomult pózokkal keltik a mozgás illúzióját. A fő csoportot a színek telítettsége és tisztasága, valamint a jelenet plaszticitása emeli ki. Központi figuraként Mary az elülső gyepen ül, és testének felső felét jobbra fordítja Joseph felé. Térdel mögötte, és elveszi tőle az izmos Mikulást. Hátul egy másik csoport levetkőzött karakter van.
Az utolsó ítélet (1535–41) - e téma leghatásosabb kezelése, Isten ítéletének hatalmának drámai ábrázolása. A téma az emberi civilizáció tragikus bukása. Értelmezésében a művész inkább az elátkozottak belső gyötrelmeit emelte ki, semmint fizikai szenvedéseiket. Ezek a freskók csodálatot és bizonyos fenntartásokat váltottak ki. A szereplők meztelensége a későbbi pápák vonakodását váltotta ki. Annak érdekében, hogy az inkvizíció megmentse a freskókat a pusztulástól, 1559-60-ban Michelangelo pápa, Danielle da Volterra tanítványának parancsára.
Átalakítása Szent Paul (avagy Szent Péter bukása, 1541 - 45) - freskó a magánpápa Capella Paolina kápolnájából. Érzelmi mélységgel drámai figurális ábrázolást ábrázol arról a pillanatról, amikor Saul leesett a lováról, és megtapasztalta a jelenést. Miután Jeruzsálemből Damaszkuszba érkezett, Saul hitre tér, megkapja a keresztséget és a Pál nevet.
Keresztre feszítése Szent Petra (1545–50) - a freskó a Capella Paolina magánpápa kápolnájából. A jelenet egy kietlen vidéken játszódik, ahol Péter keresztre feszítést kér fejjel lefelé (nem érzi annyira méltónak a szenvedést, mint Jézus). Mindkét freskó fontos pillanatokat rögzít az apostolok életében.