Picasso azt állította, hogy egy életre volt szüksége ahhoz, hogy újra gyermekként megtanuljon festeni. Fantasztikus művek akkor is készíthetők, amikor a gyerekek és a művészek együtt alkotnak.

Apja csak egyszer ábrázolta. "Körülbelül hároméves voltam, levetkőzve álltam az asztalon és festettem. Sokáig tartott, és ki kellett bírnom. Emlékszem a meztelenség fizikai érzésére. Hogy van? Érdekes "- idézi fel Juraj Čarný kurátor és galériatulajdonos. Természetesen fiúként nagyon várta, hogy láthassa őt a képen pózoló sok baj után. Végül a szeme és a lába maradt, de mégis értékelhetett valami különöset: gyermekként megengedték neki, hogy befejezze a festmény elkészítését.

A rácson át a színekig

Az egész akkor kezdődött, amikor apám, Ladislav Čarný művész festett otthon, és békére volt szüksége. A kis Juraj azonban megint boldogtalan volt, mert míg a többi atya dolgozni ment, és a gyerekek nem is tudtak róluk, ő otthon ült bezárva egy szobába, és még csak nem is tudott bekukkantani. "Tudtam, hogy ott van, és szenvedtem, hogy nem játszhattam vele" - emlékezik mosolyogva. "De apám felelősségteljes és jó akart lenni velem. Ezért bezárkózott a járókaba, amelyet be fog festeni. Legalább láthattam. "

Juraj nézte, ahogy a börtönbe zárt apja fest. Volt azonban egy másik probléma - ez már nagyon közel állt a színekhez a házrácsokon keresztül, és még egy kis fogantyúhoz is rendelkezésre álltak. Apám gyorsan sejtette, hogy neki kell kitalálnia. Így kezdődött az együttműködés. "Megadta a színeket, és elmondta, mit tehetek velük. Tudtam venni egy játékautót, festékbe áztatni és festés után festeni. Az egyetlen műalkotás, amelyet életemben készítettem, létrejött "- mondja Juraj. Ma a Mirbach palotában található pozsonyi városi galériában a Családban marad. Szlovák szerzők műveit mutatja be, amelyeket gyermekeikkel vagy unokáikkal együttműködve készítettek.

kkv-kultúra

1983-ban és 1994-ben Daniel Fischer fiával Filippel és Ela lányával együtt megalkotta a Kifejezőkép című képet. Az apa kérésére a gyerekek az apa grafikájának közepén megjegyzést fűztek a rajzhoz. Természetesen az állatok nem hiányozhattak (a fotón nem láthatja őket, a galériába kell menni). "Azt akartam, hogy a gyerekek megértsék, hogy a felnőttként érzékelt tevékenységek önálló teret jelentenek beszédeiknek és annak, ami a legközelebb áll hozzájuk" - mondja a művész, akinek akkoriban már volt népművészeti iskolai tanári tapasztalata. A képen unokákkal, fiakkal és lányokkal szerepel. FOTÓ VAGYUNK - Gabriel Kuchta

Picasso is játszhatott

Ha valakinek úgy tűnt, hogy híres festők és képzőművészek mindig csak együtt ültek a stúdiókban, és fogalmuk sem volt a család hétköznapi életéről, akkor biztosan tévedtek. Valójában éppen ellenkezőleg: a művészeket, akik családi konstellációkban élnek partnereikkel, partnereikkel és gyermekeikkel, akiket az élet egy bizonyos szakaszában gondozni kell, gyakran közvetlenül a család inspirálja. Ennek eredményeként a kreatív pillanatokat együtt lehet eltölteni, fantasztikus művek létrehozásával a szülők és a gyerekek részéről. Akkor mindegy, hogy művészetnek vagy játéknak hívjuk őket.

Ezt szokták csinálni a világhírű festők - Paul Klee még fia, Felix munkáit is kutatta, és néhány saját gyermekrajzát felvette műveinek listájába. Pablo Picasso több művén dolgozott gyermekeivel, Palomával és Clauddal, azt állítva, hogy egy életre volt szüksége ahhoz, hogy gyermekként újra megtanuljon festeni. Hazánkban Ľudovít Fulla műveiben közvetlenül munkája inspirálta, és néhány ilyen gyermekmű az örökség részévé vált. Koloman Sokol fiával, George-nal is festett: így jött létre például Bikaviadal című festménye.


Pablo Picasso gyermekeivel, Palomával és Clauddal. FOTÓ - Profimedia

Nem elég festeni tanárként

A gyermekek rajzai a tiszta, spontán kifejezés forrását jelentik, szorozva létrehozásuk pillanatának vonalával. A művészettanárok tudnak erről valamit, akik művészi tehetséggel és kifejezési vágyakozással veszik kezükbe a gyerekeket. Valamikor a művészeti tanárok nem nagyon voltak tisztában azzal, hogyan ölték meg vádjaik kreativitását, amikor semmi máshoz nem vezetik őket, csak mások terveinek utánzásához és másolásához. Voltak azonban olyanok is, akik cáfolták a korabeli tendenciákat.

"A múltban sok pedagógus ragaszkodott ahhoz, hogy a diákok megfeleljenek a paramétereiknek, amit tettek. Vagyis ugyanolyan szépen festeni, mint ők. Ez nekem mindig nagyon szörnyűnek tűnt "- mondja Rudolf Fila művész. "Amikor egy festő csak úgy tanít festeni, ahogyan tudja, átadja a stafétabotot más kezeknek, de ez nem elég. Fontos, hogy a művészekké válni kívánó gyerekek és fiatalok valóban felébresszék saját kreativitásukat. ”

Minden stúdióban megtalálható

Annak ellenére, hogy a gyermekek művészi kreativitása jelenleg nem uralja az aktuális jelenetet, titokban jelen van az archívumokban és sok szlovák szerző munkájában. Ezt megerősíti Daniela Čarná, aki a kuratóriumi munka, vagyis az eredeti műalkotások értelmezésének módja mellett a galéria pedagógiának szentelte magát. Az említett kiállításon belül éppen ezzel a témával foglalkozik. "Olyan témák érdekelnek, amelyek valahogy túlmutatnak a kortárs művészetelmélet dominánsán" - mondja.

A kurátor már a kiállítás szervezésének gondolata során tudott néhány szerzőről. Fokozatosan, miközben másokat keresett, megtudta, hogy legalább egy ilyen alkotás szinte minden szlovák művészben megtalálható. "Ez egy szülő-gyermek kapcsolat, vagy egy nagyszülő és unoka természetes eredménye" - mondja. Ezenkívül sok szlovák művész ma is ismert tanár. Az idősebbek valójában a kommunizmus bukása előtt maradtak el tőlük, amikor többen nem tudtak kiállítani, és a népművészeti iskolákban való tanulás volt az egyetlen módja a jelentkezésnek.


Rudolf Fila fiával, Vít (9 év): Névtelen, 1969. A szerző tulajdona.


Július Koller unokájával, Michallal (3 év): Repülő kulturális helyzet, 1983.
Fotó papíron, Fotó: Květa Fulierová

Fekete színű beavatkozások

Daniela Čarná projektjének munkája a kezdetektől fogva konkrét volt. Már a kiállítás koncepciója megnyitotta a lehetőséget arra, hogy más, kissé megszokott szempontból beszélhessünk az alkotókkal a művekről.

"Amikor meglátogattam az egyes művészek műtermét, hirtelen a személyes kapcsolatok felszínére kerültünk. Kicsit többet megtudhattam a családi háttérről, illetve arról, hogy a művek gyermek társszerzői, akik ma már többnyire felnőttek, milyen szakmát alkalmaztak, és hogyan kerültek bele. Gyakran ezek olyan munkák, amelyeknek első látásra semmi köze a művészethez - programozó, matematikus, újságíró, ügyvéd. De a kreativitás minden szakmában fontos "- mondja Čarná.

A szülők és gyermekek közötti együttműködés stratégiái és formái eltérőek voltak. A festmények egy részét együtt készítették, máskor a művész gyermekmodellhez nyúlt, amelyet aztán csak elkészített. Vagy éppen ellenkezőleg, a gyermek mintául vette a szülő munkáját, akár nyaralva, akár nem, beleavatkozott, és vagy utánozta a szülőt, vagy éppen ellenkezőleg, valami ellentétes, paradox dolgot hozott létre.

Természetesen, amikor ilyen művekre gondolunk, elkezdhetünk foglalkozni azzal, hogy mi a művészet és mi nem. "A gyermeki alkotásokat általában szokatlanul a műalkotások státusának tulajdonítják, de ebben az esetben ritkán kapcsolódnak a műalkotásokhoz. A legfontosabb a műalkotáshoz való viszony, amelyet a szülő-művész így természetesen közvetít a saját gyermekének. A galéria pedagógia szempontjából fontos, hogy a gyerekek hogyan reagáljanak az eredeti műre, hogyan tudják értelmezni "- magyarázza a kurátor.


Vladimír Kordoš fiával, Sámuellal (4 év): Egy barokk motívum szabad értelmezése,
1998. A szerző tulajdona.


Veronika Rónaiová fiával, Peterrel (8 év): Petrík (fia rajzának értelmezése), 1984.
A szerző tulajdona.

A fantázia útjai

A kiállításon kiállított 27 kortárs szlovák szerző műveinek zöme a távoli múltból származik. Itt található Rudolf Fila több műve, aki többek között fontos pedagógus, aki természetesen átadta filozófiáját és módszertanát családjának. Fiaival, unokáival és legutóbb dédunokájával alkotott. Például az egyik művet az unoka, Luke figyelte, ahogy a nagyapja dolgozik, és utánozni akarta, ezért ugyanazt a betétet kapta, és megrajzolta a verzióját.

A másik például Július Koller, aki számos művét unokájával készítette. Sokan természetes családi fényképeket készítenek, partnere, Květa Fuliérová művésznő szerzője. Koller a fotókat konceptuális munkájába emeli. Erik és Binder Gabika mellett mindkét gyermek részt vett a művészetben és Kunst Fa néven alkotott.

Maga a kurátor elismeri, hogy ez valóban "a családban marad", apja, Ladislav Čarný pedig "szerelte" megint művében, fia Juraj Čarný. A kurátor kezdeményezésére több olyan mű is készült, külön erre az alkalomra, amikor a művészek kihívásnak tekintették a témát valami új alkotáshoz - például Pavlína Fichta Čierna videója, amelyben kötelező iskolai lánya fizikailag fogyatékkal élő embernek stilizálja magát és megpróbálja a bőrére.

"A kreativitás életünk minden területén fontos, jó, ha bármilyen életkorban megörökítjük. Mindenki, aki valaha átnézte Antoine de Saint-Exupéry A kis herceg című könyvét, és találkozott egy elefántot elefántot eszelő képpel, bizonyára tudja ezt ”- mondja Daniela Čarná. Minden szülő feladata megtalálni a megfelelő módszereket, hogy komolyan vegye gyermeke fantáziáját.