Tavaly David Bowie és Nick Cav felvételei voltak a legjobban fordítottak a világon, és több érdekes szlovák album is megjelent.
Megbeszélhetjük, vitatkozhatunk rajta, nem érthetünk egyet vele, de ez minden, amit tehetünk ellene. Ennyire ismert idézet egy filmből, amely a cseh polihisztorról, Cimrmanról szól. Karaktere és történetei varázslatosak és kitaláltak. De ez a bevezető mondat jól illeszkedik az év hagyományos feltérképezéséhez a külföldi zenei életben, amelyet az Év Albuma oldala kínál. Megtalálja azoknak a felvételeknek a listáját, amelyekről a legtöbbet beszéltek, valamint azok listáját, amelyek a legjobb kritikákkal bírtak. Minden műfajban és a világ összes kulcsfontosságú médiájában. Ennek hátterében egyszerű matematika áll, ezért objektíven ez az év legjobb egyensúlya.
Blackstar és a csontvázfa
A világon 2016 főleg több távozás éve volt. Ennyi közismert név egyszerre bekövetkezett halála valójában hosszú ideig nem történt meg, és sokan túl váratlanok voltak. Januárban kezdődött, amikor David Bowie nem sokkal a Blackstar megjelenése után meghalt. Még 70 éves sem volt, senki sem tudta, hogy rákkal küzd, és hogy ez a felvétel valójában az ő akarata. Ez fokozta erejét, de az éves listákon a csúcsra hajolt, elsősorban azért, mert kiváló dalok gyűjteménye. Bowie egy csomó New York-i jazzemberrel rögzítette, akikkel a stúdióban fejezte be ötleteit.
David Bowie meghalt, alig néhány napja kiadott egy erős, új albumot ★
És a Blackstar az Év Albuma 2016. Miért? Mivel a legtöbb zenei média őt helyezte az év végi szavazásuk élére. Az Év Albuma webhely ezt úgy számolta ki, hogy több mint száz, többnyire angol-amerikai folyóirat és újság összes listáját összeállította az Év végi lista összesített részében. Itt minden fontos, a nyomtatott veteránoktól a véleményformáló online portálokig - AllMusic, Billboard, Sound Sound, FACT, The Guardian, Mojo, NPR zene, Pitchfork, The Quietus, Q magazin, Rolling Stone, Rough Trade, Uncut, The Wire… Tehát az eredmény a szubjektív listák összefoglalása, és a legközelebb áll az év objektív "legjobb" albumához.
Úgy működik, hogy az album 10 pontot kap az első helyen egy rangsorban, 8 pontot a második helyért, 6 pontot a harmadik helyért, öt pontot az első 10ért, három pontot a legjobb 25ért és egy pontot egy másik helyért. Az összesítés után Bowie Blackstarja a legmagasabb, 521 ponttal. Ezt követik Beyoncé, Frank Ocean, Sisters Beyoncé Solange albumai, és az első ötöt a Radiohead újdonsága zárja.
Az év legtöbbet ragasztott albumai
1. David Bowie - Blackstar
2. Beyoncé - Limonádé
3. Frank Ocean - Szőke
4. Solange - A Sead az asztalnál
5. Radiohead - hold alakú medence
6. Esély a Rapper - kifestőkönyv
7. Kanye West - Pablo élete
8. Angel Olsen - A nőm
9. Nick Cave és a rossz magok - csontvázfa
10. Küldetésnek nevezett törzs - innen kaptuk ... Köszönöm 4 A szolgálatát
Az Év Albuma oldal lehetővé teszi, hogy a legfelsőbb felvételeket tizennégy meghatározott műfaj vagy az év legjobb dala szerint szűrje (ez Beyoncé Formációja), de még érdekesebb egy másik szakasz. Kritikus értékeléseknek hívják, és a vélemények alapján készült új albumok átlagát képezi. Ebben a listában a sorrend kissé más, mint az év albumaié, de még itt is van egy felvétel, amelynek tetején a halál témája található. Nick Cave készítette, akinek 15 éves fia halálával kellett megküzdenie.
Ebben az esetben is ugyanez vonatkozik Bowie Blackstarjára. Mindenekelőtt nagyon erős dalok, eredetük hátterének tragikus dimenzióját nem lehet figyelmen kívül hagyni, de ez nem csak azon alapszik. A Skeleton Tree albumnak megvan a film duója - az Egyszer még érzéssel című dokumentumfilm, ahol a stúdióban készült felvétel felvételeit Cave-nel és családjával készített interjúk fordítják.
Nick Cave soha nem akarta rögzíteni ezt az albumot, de meg kellett tennie
Az áttekintő táblázatban a Csontvázfa a 100 százalék 89 százalékát kapta meg. Bon Iver a második legmagasabb minősítést kapta a kritikusoktól, a 12. helyet foglalja el az év albumai között. Ezenkívül az egyes médiumok bírálóinak a Knowles nővérek híre tetszett a legjobban, és a Radiohead azonos ötödik helyen áll. Egy másik összehasonlításban az év végi lista összesített táblázattal, a legjelentősebb különbség Leonard Cohen You Want It Darker albumának sorrendjében. Míg az év végi közvélemény-kutatások összesítésében a tizenhetedik lett, a legjobb értékelések listáján a hetedik. Ez egy 82 éves korában elhunyt kanadai dalszerző búcsúalbuma, amely nem volt olyan megdöbbentő hír, mint az idei többi haláleset (Bowie, Prince, Keith Emerson, George Michael, Radim Hladík).
Az év legnépszerűbb albumai
1. Nick Cave - Csontvázfa
2. Bon Iver - 22, millió
3. Beyoncé - Limonádé
4. Solange - Hely az asztalnál
5. Radiohead - hold alakú medence
6. Frank Ocean - Szőke
7. Leonard Cohen - Sötétebbre vágysz
8. Egy törzs, amit küldetésnek hívnak - innen kaptuk ... Köszönöm 4 A szolgálatát
9. Mitski - 2. pubertás
10. Angel Olsen - A nőm
Szlovákia: a zene és a nap szigete
Ezért világos az elmúlt év világképének képe. Az azonban még fontosabb, hogy megnézzük az otthoni jelenetet, mert ezt egyetlen világmédia sem egyensúlyozza ki számunkra. Bár valójában 2016-ban történt. Nem gyakran írnak külföldi média szlovák előadók felvételeiről, az értékelések még ritkábbak. Ráadásul olyan pozitív kritikák, mint a The Guardian's Cluster együttese.
Világszinten rögzítetted - mondta Philip Glass a szlovákoknak
Ivan Šiller és Fer Király körüli zenészek három albumot vettek fel Philip Glass szerzeményeiből, amely maga a klasszikus minimal zene is lenyűgözte. Saját márkáján adta ki a kassai Hevhetia kiadóval együttműködve, amely ugyanolyan nagy sikert arat, mint évekkel ezelőtt a Mater esetében. Vladimír Godár Iva Bittová és a Solamente naturali együttes szerzeményei ezután megjelentek a rangos német ECM márka katalógusában.
Az Ills csoport szintén nagy "export" sikert ért el. Zenéjét leginkább a Pohoda külföldi szakértői emelték ki, idén több koncertet is játszott Szlovákián kívül, köztük az Iceland Airwaves fesztivált, januárban pedig két fellépése lesz a hollandiai Eurosonic show show fesztiválon. Nagy.
Amíg nem jutunk el az egyes albumokig, a Zene Szigete projekt külön dicséretet érdemel. Ez egy digitális összeállítás, amely először négy kiadót (Slnko records, Gergaz, Deadred, Ajlávmjuzik) és a Real Something promóciós ügynökséget kapcsolt össze. A 23 dalból álló válogatást Juraj Kušnierik barátunknak szentelték, nemcsak egy ember emléke volt, aki sokat tett a szlovák zenéért. Külföldi névjegykártyaként is szolgál, amely rögzíti független színtérünk jelenlegi állapotát. Nagyon jó lenne, ha minden évben létrejönne egy ilyen mintavevő.
A Zene Szigete megérdemli a Radio_Head Awards-ot a hozzájárulásáért. Kicsit nehezebb kitalálni, ki nyeri az év albumának díját, mert van miből válogatni. Tavasszal meglátjuk, hogy alakul ez a Rádia_FM és a kapcsolódó média hagyományos gálaestjén, amelyen Denník N. is szerepel. Valami a rádiószerkesztők listájának legjobbjait sugallja.
A legtöbb felvétel a Slnko records márkanév alatt jelent meg, de a tartalma érdekesebb, mint a száma. Nagyon jelentős női év volt ez a Nap számára (Ivana Mer, Sisa Feher, Katarzia, Katarína Máliková, Barbora Bloom) és egy zenekar éve (Longital, Billy Barman, Live Flowers). Ezen a ponton kezd nagyon szubjektív lenni. Ahogy végignézem, mely albumok játszottak/maradtak a fejemben a legtovább, a lista kissé szűkül.
A Divoko magasan kitart Longital mellett, aki hosszú utat tett meg, és új dolgokat hagyott érlelni hat évig. Először régi dalokat játszottak régi-új, három darabból álló felállásban, felvételt készítettek vonósnégyessel akusztikus formában, majd természetesen friss anyag jött. Más zenekarról van szó - Dano Salontay hosszú szünet után elővett egy elektromos gitárt, Marián Slávka dobos is zongoristának és szerzőnek bizonyult, Šina új irányokat is választott a szövegekben. Az eredmény egy más hangzás, amelyhez a cseh producer, Ondřej Ježek is jelentős mértékben hozzájárult, és a kifejező pozíciók nagyobb skálája, amelyet legjobban a csaknem 10 perces címadó dal jellemez.
Az év egyértelmű debütálása számomra Katarína Máliková Pustvopol. Eredetileg egy egészen más albumot akart felvenni, ahogy ő maga mondja "sanzon-mese", de végül valami más jött ki belőle. Népdalokra épül, de a klasszikus kompozíciós oktatás szűri és finoman díszíti elektronikával. A folklór gyökerei a saját művévé nőttek fel, dallamos dallamok előre összeállított feldolgozásokkal szokatlan zongora-, harmonika-, vonóshármas, nagybőgős, dobos összeállításban. Kiegyensúlyozott varázslatos és sötét légkör, játékosság és erő. Húszéves, és elég messze van, biztosan hallani fog erről a lányról.
Katarína Máliková zenész: Egy ideig botot játszottam a menyasszonynak
Katarzia hasonló átalakuláson ment keresztül. Debütálása szintén nagy esemény volt három évvel ezelőtt, és minél többet várt, annál többet fog eljönni. A szólójátékból az Agnostika zenekari album lett. Két zenei csoport, egy generációval idősebb instrumentalista (Valihora, Minárik) és korabeli tehetségek vették fel. A zene változatosabb, a hagyományos hangszerek, az itteni buborék és elektronika mellett a dalszövegek továbbra is univerzális üzenetet jelentenek a húszas évek világából, de kissé komolyabbak, a csalódás és a kétség érzése szivárgott bele. Az eredmény még lenyűgözőbb lett volna, ha nem maga a szerző állítja volna elő, néhány dallal mégis meg lehetne nyerni. De így van hitelesebb kifejezése.
Az új Billy Barman nagy meglepetést okozott nekem. Már az előző Modrý jazyk albumon megmutatták, hogy egy tinédzser indie-pop zenekartól érettebb eredeti dalok felé haladnak. A lélegzetelállító képek még ennél is tovább mennek. Melankolikus légkör, kevesebb gitár, színesebb dobok és billentyűzetek, fúvósok, a harmincas éveiben járó emberek önreflexiója, akiket már felemészt az övék, és a vidámság mellett (a hétvégi mulatság vagy a miletičkai piac színének leírása) egyéb témák (szabadság, kapcsolatok ballada-metaforái).
Élveztem az Élő Virágokat is, az új emeleteik szép dalok gyűjteménye a pozsonyi zenei élet sok ismert szereplőjével és a 60-as évek elfeledett legendájával, Jože Barinnal.
Ahol a Nap nem megy
A tavalyi kiváló visszatérő EP után nagyon kíváncsi voltam a megújult Ospalý pohyb együttes idei LP-albumára. Ritkán illik jól a név ahhoz, amit a zenekar produkál. A 90-es években stílusosan aludt, Pavel Hubinák gitáros fiatalította meg, és új dalokat kezdett készíteni. Két diplomás zeneszerző és egy pár zenei háttérrel rendelkező moderátor érdekes kapcsolat. Szlovákiában sok zenész nem tud előállni érintetlen dalokkal, egzisztenciális szövegekkel, és ötvözni a hagyományos hangszereket elektronikus gépekkel, az egyetlen probléma, hogy ennyi személyiséget együtt kell őrizni. Ha az ø albumot az EP Ü keresztezésével hozták létre, akkor az tökéletes lenne. Így az LP első fele zenekar maradt, míg a második inkább Martin Burlas szerzői felvétele. Nem rosszabb, de más. Érezhetően és hallhatóan.
A szöveg és a zene szempontjából nagyszerű élmény a Case és háztartási készülékei. Néha elegendő hat dal (és nyolc vendég), egy kompakt, átgondolt koncepció (variációk a családi témákhoz), egy adag betekintés és funkcionális szójátékok, grafikusan részletes borító tíz hüvelykes bakelitdel, és felkészültél ismételt hallgatás. Bevallom, én vagyok a célcsoport - céčecar, aki havonta egyszer meglátogatja egy másik város szüleit és egy kisgyerek édesapja, de azt hiszem, hogy mások is élvezni fogják ezt a felvételt.
A kísérletileg hangolt új szlovák felvételek közül három dolgot hallgattam meg leginkább az Exitab részéről. A Lullabies teljesen más "szülő" albuma (Stela számára) - nem hagyományos altatódalokat keveri Ľubo "Drakh" Panák a lányával, tudván, hogy a fehér zaj és a háztartási készülékek tökéletesen megnyugtatják a kisgyermekeket. Többször hallottam a Solar Preludes-ot, Dalibor Kocián hat dalát, Stroon fedőnév alatt játszva, aki összekapcsolta zenei útjait a metal gitároson keresztül a vibrafonistán át a klasszikus oktatással az elektronikus lejátszóig, valamint az EP Liminal Zones -ot, amelyen Jonathan Pastirčák alias Pjoni absztraktot adott elő . A személyes egyensúlyozás során a Jamka duó újdonsága nem hagyható el. Az Inter Alia a legjobb daluk, kevesebb réteges poliritmikus szerkezet, a hang szinte táncos poszt-techno mintákká redukálódott, amelyeken keresztül dallamos hangszintetikus hullámok és felületek folynak.
Mindenképpen lehetett többet írni az egyes albumokról, vagy akár néhány másról is. Lehetséges, hogy elfelejtettem valakit, valaki megint megsértődhet, de ennek a szövegnek a második fele szándéka egészen más volt. A szlovák zene személyes emléke címkével 2016.