Az 1991-es év rendkívüli volt a zenében. A nagyszerű felvételekért több nagy név is megjelent, és sok új tehetség jelent meg. De szeptember 24-én valami megjelent a piacon, ami minden más beárnyékolta.

Mit lehet még mondani negyedszázad után az albumról, amely aztán alapjaiban változtatta meg a zenei életet? A Nevermind-ről szóló összes ismert tény és történet felidézése helyett sokkal érdekesebb megvizsgálni, hogy milyen időkben keletkezett, és hogyan lehetséges, hogy az Internet megjelenése előtt ilyen jelentősen érvényesülhetett.

Ha az 1990-es évek elején Amerikába költöznénk, változó társadalmat és változó zenei életet látnánk. Véget ért a hidegháború, eljött a Perzsa-öböl csatája, Bush elnök emelte az adókat és a munkanélküliséget, unalmas mainstream pop és hülye hair metal zenekarok kerültek a toplistára. A háború utáni népességrobbanás korában született emberek nemzedéke egyáltalán nem törődött vele. Másfajta zenét szeretett volna, amely kifejezte érzéseit. Egyértelmű volt, hogy valaminek el kell jönnie. Megjött - nemcsak a zenében, hanem a politikában is. Míg 1990 januárjában Bush-ot az amerikaiak 85 százaléka támogatta, 1992 végén egyértelműen elutasították és megválasztották a jóképű negyvenéves Bill Clintont.

A zenei forradalmat egy név és egy stílus személyesítette meg. Nirvana és grunge. De amikor visszatekintünk 1991-re, akkor egyértelmű, hogy több név volt, és hogy nem csak generációkról volt szó. Több már létrehozott együttesnek sikerült meglepetést okozni nagyszerű stílusváltásaival, ugyanakkor több fiatal zenész is nagyon ismertté vált. Nagyon erős év volt (az albumok listája a leírásokkal és a mintákkal a cikk második felében található).

Miért ragadta meg legjobban az idő szellemét a Nirvana? A legegyszerűbb válasz az, hogy a trióban egy gyenge debütáló album után pár dobos váltott, amíg meg nem jött a felfújt Dave Grohl, és a vezető Kurt Cobain új módot talált a dalok komponálására. Hirtelen erősek és letisztultak voltak, az akkordok nem konvencionális kombinációival, dallamosak és egyúttal torz gitárokkal. Amikor a Nevermind-et egyes elemekre bontja, sokan más zenekarokra is visszavezethetők, de itt eltemették őket, és az első másodperctől kezdve működő keverékbe őrölték őket.

A Smells Like Teen Spirit elején kialakult szörnyű dobtámadás az "azonnali" gitárriff mellett egyértelműen rúgást jelentett egy új világ előtt, amelyet sok amerikai fiatalnak és társaiknak meg kellett hallaniuk. És szakadt és ironikus szövegekben is megtalálhatók mindenféle frusztrációról. Ez a saját zenéjük volt. A professzionálisan filmezett anarchiával ellátott videoklip pedig egyértelműen megmutatta haragjukat a konzervatív kormány és a letisztult konformista társadalom iránt. Minden elutasított tizenéves, független művész, homoszexuális, aktivista, pacifista hirtelen kapott valamit, amit el tudott fogadni.

A Nevermind sikerének titkának másik fele szilárd. Hihetetlenül sűrű és dinamikus, nem vágott mély és magas hangmagasságot, ami később az empetrroje és a hordozható digitális lejátszók megjelenésével trenddé vált. Abban az időben a zenét még nem hallgatták sonkás hangszórókkal ellátott számítógépeken, ez a hang színétől függött, nem a hangerejétől.

A Nirvana esetében Butch Vigo producernek köszönhető, aki úgy döntött, hogy az egész zenekart élőben rögzíti, majd megduplázza az éneket (míg Cobain kezdeti ellenállása megtört azzal az érveléssel, hogy Lennon is ezt tette). Tökéletesen rögzítette különösen a dobokat, Grohl brutális favágó csapásait, amelyek rendellenes ritmust adnak a triónak.

Nevermind producer: Tudtuk, hogy jó albumot fogunk felvenni

Producerként a BUTCH VIG amerikai zenész jelentős szerepet játszott a Nevermind album hangzásában. Készítette a The Smashing Pumpkins, a Sonic Youth vagy a Foo Fighters albumokat is, és ma a saját Garbage együttesében dobol.

szintén
Előre sejtette, hogy a Nirvana a 90-es évek zenei arcává válik?

Amikor meghallottam az első Bleach című albumukat 1989-ből, nem érdekelt. A mai napig szerintem borzasztóan egyoldalú felvételről van szó. Mindebből egy hihetetlenül dallamos dal szól az About A Girl-ről, amelyet a Lennon/McCartney duó szerzeményeként gyönyörűen építenek az akkordokra. Ez lett az alapja annak, hogy Kurt hogyan írt dalokat a Nevermind-re. Tudtuk, hogy jó albumot fogunk rögzíteni, de fogalmunk sem volt, hogyan fognak végül megégni.

Albumok gyártásakor megpróbálsz a zenekar "ötödik" tagja lenni, vagy csak szakember, aki munkáját végzi és a saját útját járja? Megpróbálsz barátkozni egy adott zenekarral?

Minden album más és minden zenekar más. Van, akinek pszichológusra van szüksége, van, akinek csak hangmérnökre. Mindig tisztáznom kell ezeket a dolgokat feltöltés előtt. Igyekszem sokat megbeszélni feldolgozásokba, szeretném, ha a dalok dallamosak lennének. Tehát azt mondom, hogy ki kell emelnie ezt a vonalat, el kell játszania ezt az átmenetet és így tovább. Popproducer vagyok.

Ön is dolgozott a Woo Wight felvételén a Foo Fighters részéről, aki azt akarta, hogy analóg módon rögzítsék. Azt hitted, ez jó ötlet?

Eleinte egyáltalán nem akartam. Hazai Garbage zenekarunkban mindannyian őrültek vagyunk az új technológiáktól, és izgatott vagyok, hogy mit lehet elérni egy számítógép segítségével. Néhány másodperc alatt megváltoztathatja a dal szerkezetét. Szalagra történő felvételkor azonban sokkal inkább a zenész sajátos teljesítménye. Nem lehet csak egyes dolgokat mozgatni, vágni és ragasztani, vagy automatikusan megtisztítani az éneket a megfelelő kulcsra. A dolgok másképp szólalnak meg. Ezen nőttünk fel, de az első nap során húsz évet kellett visszamennem. Végül azonban nagy élmény volt, és nagyon jól szórakoztunk.

Neverminde legnagyobb mítosza azonnali sikere. Az album 1991. november 24-én jelent meg, de nem történt csoda. Sokáig tartott, amíg egy ismeretlen klubegyüttes alternatív rock-ikonná vált. Ez a pillanat 1992 januárjában következett be, miután a Nirvana megjelent a Saturday Night Live TV műsorában, és lelőtte Michael Jackson új albumát a Top 10 éléről. Időközben számos nagyon fontos eseményre került sor.

Az első egy teljesen rossz kiadói becslés volt. A Nirvana a független Sub Pop márkától a Geffen nagyvállalathoz költözött (mert hőseik, a Sonic Youth is ott jelentek meg), és a Nevermind megjelenése utáni első héten csak 46 000 példányt küldtek az üzletekbe. Paradox módon csak működött. Egy érdekes új zenekarról szóló beszélgetés már szeptember eleje óta az alternatív színtér fiatal rajongói körében volt, amikor sok független rádiót elkapott. A boltokban várható album hamar elkapta, és a rossz üzleti stratégia ötletes marketingnek bizonyult.

A földalatti és a mainstream közötti vonal eltűnt, amikor az MTV bemutatta a videót, és intenzíven megismételni kezdte. És nem volt szükség sem Facebookra, sem más közösségi hálózatokra, sem Internetre. Ehhez csak egy fedél kellett, ahol egy meztelen gyermek úszott a víz alatt, és egy dollárszámla lógott egy kampóra előtte. A Nevermind a listán a 144. helyen debütált, és az érdeklődés iránta fokozatosan, de nagy mennyiségben kezdett növekedni. Október végén átlépte a félmillió darab határát, november végén heti 300 000 darabot adtak el, és ez a szám sokáig nem csökkent, ami hamar beárnyékolta a leginkább népszerűsített "A" -t. címek kereskedelemben.

Az egyik „alternatív” csomagolásborító. Fotó - Kirk Weddle/Rolling Stone

"A Nevermind az elmúlt hetekben megelőzte az U2-t, Michael Jacksont és a Metallicát, amelyek valóban nagy nevek" - mondta Geffen, a cég kereskedelmi igazgatója a New York Times-nak 1992 januárjában. "Ha valaki azt mondta nekem tavaly, hogy a Nirvana jobban fog eladni, mint az U2, valószínűleg nevetésben halnék meg."

Megtörtént, és mindenki meglepődött, a zenekar is. Elvesztette a klubjáték varázsát, a hírnevet és a drogokat fokozatosan bontani kezdte. 25 éve telt el az album megjelenése óta, Cobain csak kettő volt még, amikor lelőtte magát. A borítón levő gyermekből egy fiatalember áll, aki egy régi fénykép rekonstrukciója során kilátással pózolt, és Nevermindet néha csak azok engedik be, akik rajta nőttek fel.

Sound of 1991 - további érdekes albumok, amelyek ekkor jelentek meg

JANUÁR
Csípés: Lélekketrecek

A személyes dalok hatalmas gyűjteménye, amelyben Sting megbirkózott apja halálával. Ismét top jazzemberek veszik körül, akik nem bánják, hogy ötperces dolgokat játszanak. A gyors címadó dal és a hasonlóan hangolt All This Time sláger mellett gyönyörű balladák is találhatók, miért is kellene sírnom érted és a Mad About You-ért. 2010-ig Sting egyetlen albuma, amelynek borítóján nincs fotó. Még akkor is ilyen zene szólt a stadionokban és a rádióban.

FEBRUÁR
Királynő: Innuendo

A kopott mondat szerint a haldokló hattyú utoljára a legszebb dalt énekli. Bár Freddy Mercury hivatalosan elrejtette, hogy AIDS-es, bárki, aki fekete-fehér zenei videókban látta a lesoványodott énekest, és hallotta a Show Must Go On utolsó dalát, legalább gyanítania kellett, hogy nem néz ki jól. Kilenc hónappal az album megjelenése után az Innuendo meghalt. De stílusosan búcsúzott az együttestől és a rajongóktól.

MÁRCIUS
R.E.M.: Időn kívül

Ritkán fordul elő, hogy a zenekar a hetedik albumig nem gyakorol kereskedelmi hatást. R.E.M. intelligens daloknak köszönhetően tették meg, ahol természetesen összekötötték a pop, a rock és a folk elemeit. Ezenkívül sikerült összeállítaniuk a legjobb dolgaikat - a Losing My Religion, a Shiny Happy People vagy a Radio Song már az első másodpercektől kezdve.

ÁPRILIS
Lenny Kravitz: A mama mondta

A kemény rock és a lélek irritáló keveréke. Erős ötletek, erős tervezés. A raszta és zenekara fiatalember úgy nézett ki és hangzott, mintha a 70-es évek elejétől a zenei élet részévé akarnak válni, és retro hangulatban eltalált néhány társukat és szüleiket. Tudták, hogyan kell erős riffet húzni (Always on the Run), és nem szégyellték a közepes tempójú szép dallamokat (Nincs vége, amíg nincs vége).

AUGUSZTUS
Massive Attack: Kék vonalak

Bristol az 1990-es évekig nem volt olyan új zenei irányzatok szállítója, mint London vagy Manchester. De ekkor jött el. Sötét légkör, lüktető, dübörgő basszus, breakbeats, sampling, éteri női ének és rap trip trip és új elektronikus zene hullám született. Fő sztárjai között volt G apu és Robert 3D Del Naja, akik különböző énekeseket váltogattak egymás körül.

Metallica: Fekete album

Nem telt el egy hét, amikor kevesebb mint ezer példányt adtak el erről az albumról. A Metallica hosszú utat tett meg a Kill ’em All (1983) nyers debütálása óta, és a jól megérdemelt csúcson volt, amikor rajongók százezrei várták az üzletek nyitását, hogy elfoglalhassák új lemezüket. A siker alapja Bob Rock bombázó produkciója volt, dagadt dalok és valami, amit sokan kritizáltak az együttesnek - balladák. Az Unforgiven és a Semmi más nem számít azonban a kompozíciós elsajátítás példái, és nekik köszönhetően a kemény gitárzene minden eddiginél jobban eljutott a hétköznapi emberek fülébe.

Pearl Jam: Tíz

A Nirvana felhívta a figyelmet a nyugati parton fekvő Seattle város zenei életére. A Pearl Jam együttes debütálása, amelyet fiatal, de már tapasztalt zenészek támogattak, és akik az énekes Eddie Vedderrel jöttek össze, szintén jelentősen ragyogott ezen. Zengő hangja és ötletes gitár-riffjei jól passzolnak egymáshoz, de ez a játék elutasította a show-üzleti világ gyors sikerét is.

SZEPTEMBER
Ozzy Osbourne: Nincs több könny

Ahogy Alice Coopernek két évvel előtte sikerült újraindítania karrierjét, a volt frontember, Black Sabbath erősebben tért vissza a No More Tears mellett. A fiatal gitáros, Zakk Wylde volt az első igazán méltó helyettes a tragikusan elhunyt Randy Rhoads számára Ozzy első szólistái közül. A zenekar tagjain kívül a motörheadi Lemmy Kilmister is részt vett az alkotásban, aki négy szöveget írt, például Ozzy legnagyobb slágeréhez, a Mama I'm Coming Home-hoz.

Guns N 'Roses: Használd illúziódat I, II

Az a zajos rock'n’roll, amelyet az Appetite For Destruction (1987) első albumukon előadtak, különbözött attól, ami akkoriban az MTV-n forgott. A sikereik részét képező vad életmódot azonban részben megbosszulták. Steve Adler dobost drogok miatt bocsátották el, ami lelassította az új lemez gyártását. Végül azonban mindkét Use Your Illusion album követte debütálásuk sikerét, és a zenekar a népszerűség csúcsán állt. A piros oldalon a stílus sokszínűsége és a pompára helyezett hangsúly dominál (különösen a novemberi eső kilenc perces slágerében), míg a kék "kettő" lágyabb és talán egy hajszállal jobb.

Red Hot Chili Peppers: Vércukor szex Magik

Az úttörő albumra szintén sokáig kellett várniuk. Az időtlen ötödik lemezen azonban a dallamukat a funk-tal és a vadsággal, valamint a játékossággal egyensúlyozták megfelelő arányban. A sikert nagyban segítette Rick Rubin "száraz" produkciója - az egyes hangszerek remekelnek, főleg a legfiatalabb tag, John Frusciante ötletes gitárja. Az album hozta az első nagy slágereit, például az Give It Away-t és a masszív Under The Bridge balladát. Frusciante azonban nem folytatta hírnevét, otthagyta a zenekart, és kábítószerbe fulladt szinte az 1990-es évek során.

Primal sikoly - Screamedelica

Tökéletes eset, hogy a zenekarnak néha teljesen át kell váltania a siker érdekében. Az első két album a hagyományos gitárzenét képviselte, a fordulat a beavatkozás után következett be a tánczene hullámába. Producer és DJ, Andy Wheaterall, majd újra felismerte azt a dalt, amit akkor elveszítek, mint valaha, szinte felismerhetetlenné téve ezzel előkészítette első nagy slágerét, a Loaded-et. "A tánc- és drogkultúra az 1960-as évek óta nem volt ilyen összekapcsolva. Az ilyen eseményekhez szükséges a himnuszuk "- írta az NME magazin utólag. Rave-rock? Elektronikus neopszichedélia? Nem számít, a skót együttesnek ez az albuma két különböző világot kötött össze, és a mai napig megdöbbentő, bár hangzása az idő múlásával kissé megkopott.

OKTÓBER
Soundgarden: Badmotorfinger

Habár hagyományosan grunge zenekarokhoz vannak rendelve, esetükben ez nem ilyen egyszerű. A Badmotorfinger című album főként visszafogott szombati riffeken, Zeppelin blueson és rendhagyó tempókon nyugszik. A zenekar minden tagja felismerhető zeneszerzői kézírást mutat, és a legfontosabb események között szerepel a bevezető Rusty Cage, a sötét Jesus Chris Pose vagy a Somewhere dallam. A Soundgarden az idők folyamán fejlesztette stílusát, és három évvel később előáll a legjobb Superunknown albummal.

NOVEMBER
U2: Figyelem Baba

Ez egy olyan átalakulás volt, amely meglepte az ír kvartett sok rajongóját, amely korábban a csengő gitárral ellátott dallamos daloknak köszönhetően nevet szerzett magának. Az albumot Berlinben hozták létre, amely ismét szabad várossá vált, és jelentős mértékben elnyelte klubjainak hangulatát, ahol ipari zene és táncelektronika szólalt meg. Megörökítette a kísérlet iránti vágyat és a Bono - The Edge főszerző-duó személyes válságait is. A merészebb és sötétebb hangzás nagyrészt Daniel Lanois és Brian En producereknek köszönhető.

Michael Jackson: Veszélyes

Ezt ma már tudjuk, de akkor még nem volt világos. A pop királyának a Megraths Thriller és Bad után kezdett kifulladni. Többé-kevésbé törvényesen, mert az ember nem győzheti le magát a végtelenségig. Különösen akkor, ha szakít egy olyan producerrel, mint Quincy Jones. Jacko ebből sokat veszített, és bár még mindig sikerült megírnia a Black Or White élénk slágerét, a többi nem volt annyira ötletes és rendezésszerű, mint korábban. Túl pompás és ragadós édes volt az egész. A Dangerous továbbra is a toplista élén áll, de Nirvanov Nevermind elejtette és harmadával kevesebbet adott el, mint az előző Bad album.