Daniel Fischer az egyik legforgalmasabb és legtehetségesebb fiatal színész.

Tíz produkcióban lépett fel a Szlovák Nemzeti Színházban, amelyek közül többnek zenét is komponált, Dionysus szerepéért Euripides Bakchants-jában a legjobb színésznek járó Dosky-díjra jelölték. Ezenkívül további négy darabot üldöz a GUnaGU színházban, és a televízióban ragyog a zavaros recepciós Viktor humoros szerepében a Deluks című sorozatban. És éppen ellenkezőleg, komoly papi szerepet játszott a Let It Be Light című új szlovák filmben, amelyet Szlovákia küld az Oscar-díjért. Csehországban filmet is forgat, és a Jean Valjean's Orchestra együttessel végül CD-t szeretne kiadni.

daniel

Milyen volt a nyarad? Pihentél, vagy akár a nyár is működött?

Csak lélegeztem egy kicsit. Több hetet töltöttem Prágában, ahol film készítésére készültem, ugyanakkor megpróbáltam javítani a cseh nyelvemen, és végül filmet készítettem. A nyár hátralévő részét a stúdióba zárva töltöttem. A OJV - Jean Valjean's Orchestra együttessel végre szeretnénk kiadni az első CD-t. Öt éve szándékozunk erre, ezért a nyáron azon dolgoztunk, hogy ez megvalósuljon. Lehet, hogy túl sokáig fúródtunk ebben, de nagyon jól akarjuk csinálni a CD-t.

Találkozónk előtti napon a prágai Studio DVA vendége voltál a Taxi Bratislava (likvid valóság) játékkal. Mint Prágában, a taxisofőrökről és furcsa utasukról szóló GUnaGU színházak is elfogadták ezt a játékot?

Eleinte azon aggódtunk, hogy az emberek hogyan reagálnak vagy mindent megértenek, mivel a keleti dialektusban több jelenet is található, és néhány helyzet szorosan összefügg Szlovákiával. De végül az emberek jól érezték magukat, és nem érzem úgy, hogy bármit is értettek volna.

A csehek másképp reagáltak, mint az otthoni szlovákiai közönség?

Észre sem vettem, hogy a reakciók jelentősen eltérnek egymástól. Bár a kollégáknak úgy tűnt, hogy egyes helyeken a cseh nézők lelkesebben reagáltak.

Tehát a műsor során észreveszed, mit csinál a közönség? Kassai Csongor nemrégiben elmondta, mennyire dühös, amikor nem tudja meglepni a többször sétáló nézőket.

Magamnak mondhatom, hogy érzékelem a közönséget. Véleményem szerint a színész nem kerülheti el teljesen. Játék közben azonban meg kell tartani a megfelelő távolságot. A nézők által küldött reakcióknak és energiának képesnek kell lennie a helyes olvasásra és feldolgozásra. Ha a nézővel megfelelő hullámra kerül, akkor ezt az energiát részben kezelheti. Érezheti, hol lassítson, hol gyorsítson, adjon vagy vonjon ki a kifejezésből, hogy és hol adjon hosszú szünetet a pont előtt stb. Ha azonban nem vagy óvatos, a nézők tévedhetnek.

A nézők tévedtek valaha? Miben?

Valószínűleg leginkább vígjátékokban. A nézők élvezik azt, ami kellemes, hagyja, hogy elragadjon ez a kellemes érzés, és elkezdi nyomni a fűrészt, ahogy mondani szokták. A néző nevetése nem azt jelenti, hogy valóban jó az, amit csinálsz.

Egyébként az SND-ben a University of Spectator Art nevű érdekes játékban is fellép, ahol a nézők egy interaktív előadás részesei.

Magyar játék, és úgy gondolom, hogy a mai napig nagy sikert arat Budapesten. Igen, interaktív módon dolgoznak ott a nézővel. Természetesen van valami, amit előre kipróbáltunk, de bizonyos dolgokban minden előadás más és más. Attól függ, mennyire bátor vagy bátor a közönség. Tehát itt még az előadás idejét sem lehet megbecsülni - két-két és fél óra között mozog.

Mely nézők gyakoribbak?

Nehéz kimondani. Vannak nyugodtabb előadások is, nekünk, színészeknek mindent kézben tartunk, de néha előfordul, hogy a közönség nem fél és annyira meglep, hogy nekünk is gondunk van kijutni belőle.

Mi lepi meg például?

Néha eljönnek azok a nézők, akik többször látták a műsort, és előznek veled - mondj el nekik egy másolatot és egy pontot. Vagy teljesen ellentétesen cselekszenek azzal, amire szüksége van és elvárja. Azt akarja, hogy tegyenek valamit, mondják, és egyszerűen nem akarják, félnek együtt dolgozni. Máskor olyan aktívak, hogy nem lehet őket megállítani. Színészként szeretem az interaktív előadásokat, amelyek nem mondhatók el fordítva. Nézőként nem szeretem, ha a színészek így támadnak.

Természetesen, mert az aktív szerep a jobb.

Amikor elmegyek egy bemutatóra, mindig előre megkérdezem, hogy interaktív-e.

Melyik a kedvenc előadása a tíz közül az SND-ben, vagy a többi közül, amelyet más színházakban játszik?

Nagyon szeretem a Művészeti Főiskolát, majd Bakchantka ősi tragédiáját. A produkció szóra, minimalista mozgásra és nagy koncentrációra épül. Bár ez igényesebb cím, a nézők nagyon jól reagálnak rá. Még e-maileket is kaptam, amelyeket a közönség színházba küldött. Az SND-n kívül szeretem a Taxi Bratislavát a GUnaGU-ban, amely színészi improvizációkból keletkezett. Továbbá az AntiTeatre Masa a moc-ban, amelyet Táňa Pauhofovával és a Színművészeti Akadémia hallgatóival teszteltünk ifjabb Anton Korenči irányításával. Ez Elias Canetto tanulmánya, ahol a hús működéséről és annak manipulálásáról beszél. Aztán ott van a Bergman Nervája, amelyet ebben az évadban kezdünk el játszani a Szlovák Nemzeti Színház Kék Szalonjában.

Tanya Radeva egy magazinunknak adott interjújában mondta egy ideje, hogy nagyon szereti Klimáček Férfi című darabját. Az összes férfi karaktert ábrázolja benne, és a férfiak, köztük te is, nőket játszanak. Hogy játszod ezt?

A produkció már akkor játszott, amikor felváltva "beleugrottam". Csak néhány tesztem volt. Nem mintha jobban megérteném a nőket ezen tapasztalatok után, de mindenesetre érdekes egy nőt játszani.

Megijesztett-e már valaha a kapott feladattól, és arra gondoltál, az isten szerelmére, hogyan kell ezt eljátszani?

Mindig félek. Minél nehezebb a szerep, annál több. De valószínűleg természetes. Az aggodalmak együtt járnak az érzett felelősséggel, mert azt akarom tenni, amit jól csinálok. A színésznek meg kell találnia az egyensúlyt a félelem és a félelem között. Szerintem őrültség túl bátornak lenni, valamint félni.

Mikor fog eltűnni ez a félelem? Vagy mozdulatlanul tart?

Nem tudom, hogy a félelemről van-e szó. Beszéljünk többet az aggodalmakról. Mások az asztal mögött vannak, mások az űrben, mások próbák előtt és mások próbák, általános, premierek alatt…

Nyilvánvalóan azt szeretné, ha minden karaktere különbözne az előzőtől.

Mindenekelőtt mindig szívesen készítek egy olyan karaktert, amely különbözik tőlem. Természetesen egyáltalán nem működik, mert állok a színpadon, és főként önmagamon alapulok az alkotás során. De minden karakterben megpróbálok találni valami kivételes és jelentős dolgot, ami megkülönbözteti tőlem és más feladatoktól.

Néhány évvel ezelőtt az Egy kicsit más című műsor vendége voltál, ahol elárultad, hogy kísértésbe eshetsz, hogy kipróbáld, milyen lehet meztelenül lenni a színpadon. Adela Banášová azonnal felajánlotta, hogy megpróbálja, de Ön nem volt hajlandó.

Csak vicceltem ezen a témán. Mondtam, hogy ez az álmom. Abban az értelemben, hogy csak álmodni tudok róla, mert soha életemben nem tenném. De azóta velem történt.

Ez volt az első alkalom a TetroTatro-ban Master és Margaret előadásában - csak néhány másodpercig, de ez nem kellemes. Hogy élveznéd. Most nem félek tőle, de nem is keresem. Hogy most is valahol meztelenül szeretnék lenni, nem igaz. Semmi szép.

Van-e mást a meztelenségen kívül, amitől félne, hogy a rendező megkérheti Önt? Vagy hajlandó mindent megtanulni és kipróbálni?

Természetesen nem minden. Ejtőernyővel nem ugranék. A meztelenséget is nagyon fontolóra veszem, annak értelemmel kell rendelkeznie. De szeretek új dolgokat kipróbálni. Eddig olyan projekteket folytattam, ahol mindig is volt kihívás. Tanuljon meg lovagolni, lépni, leesni a tetőről, lefogyni, jelentősen megváltoztatni a megjelenését. A cseh nyelv elég nagy kihívás volt a múltkor.

Volt egy cseh tanárod?

Igen, mindig azt gondoltam, hogy könnyebb idegen nyelven játszani, de nem az.

Az idei 100. SND színházi szezonban megtervezi a Bűn/keresztanyja című előadást is, ahol nemcsak színészi szerepe van, hanem zenét is komponál a produkcióhoz…

Ezt csak novemberben tesztelik. Eddig nem sokat tudok arról a karakterről vagy a zenéről, amelyet elő kell készítenem. Jelenleg az Astorka The Auditor produkciójának zenéjén dolgozom.

Marek Škop a Let It Be Light című új filmjében egy pap szerepét játszod, aki fiúkat véd meg egy félkatonai ifjúsági csoportból. Miért fontos ez a film?

Mert igaz.

Hogyan reagált erre a szerepre?

A pap jelleme minden bizonnyal ellentmondásos, és tisztában vagyok azzal, hogy mi válthat ki a szlovák nézőben. De ne tegyünk úgy, mintha a mai társadalmi helyzetben a nacionalizmus, a szélsőségesség és minden más néha a hit mögött rejtőzködne ... Nem mindenhol és mindenki számára, de előfordul. Ezért mondtam, hogy Škop filmje igaz. A forgatókönyv elolvasása után nemcsak a színész kapott lehetőséget, hanem a polgár is hozzám szólt.

És tudod, miért választott téged Marko Škop?

Ez inkább kérdés neki.

Gondolod, hogy a filmnek van esélye Oscar-díjra, ahol Szlovákia küldi el képviselőjeként?

Nemrég láttam a filmet. Nagyon jó, és Milan Ondrík teljesítménye fantasztikus. Még a forgatás alatt, amikor láttam Milankót, aki az Atya karakterét játssza, azt mondtam magamban, hogy itt biztosan díjat fog nyerni ezért a filmért. Nos, Karlovy Vary-val kezdődött. Nem tudom, milyen kritériumok vannak az akadémia tagjainak, de legalább várom őt. Nem gyakran fordul elő.

Nagyon sok munkád van a megvalósításában? Te is alszol?

Nem érek utol, de próbálkozom. És mit tehetek? Ha nincs mit tennem, nem leszek megszállott és frfi. Amikor túlzásba viszem a munkával, akkor is fröcsögök.

Mennyi ideig tart zenélni egy műsorhoz?

A tesztelési folyamathoz hasonlóan, körülbelül két hónapig. Általában sokkal korábban találkozunk az igazgatóval, még mielőtt a próba elkezdődne, és még tovább gondolkodom rajta. Más zenekarnak írni, mint színháznak. A zenekarban azt írhatok, amit csak akarok, és ez eltarthat, amíg csak akarok. A premier dátuma ezt nem engedi meg. A játékot és annak hangulatát általában a rendezővel vitatjuk meg. Amikor csinálok valamit, észrevételeket kapok, és ennek megfelelően dolgozom tovább. Minden a megbeszélések szülötte. Például, amikor a rendező és Janek Lutheran és én Björnson erőnk fölött című darabját készítettük, konkrét zenét küldött nekem, hogy megismertesse velem azt a légkört, amelyet el akart érni a produkcióban. Ez a szöveg nekem olyan, mint egy vers - mondta. És ezt elkaptam. Énekléssel próbáltam megfogni a szövegeket, és ütős hangszereket választottam a közelgő katasztrófához. Azonban akkor csinálom a legjobb zenét, ha az elején konkrét korlátozásokat kapok. Milyen eszközök, hány stb. Például Az ellenség vágya című produkcióban a rendező és a díszlettervező feltalált egy orgonafüttykészletet. Paradox módon az ilyen korlátozások több szabadságot adnak nekem.

Véletlenül került bele a színházi zeneszerzésbe?

Gyerekkorom óta énekelek, gitároztam. Amikor középiskolába jártam, nem tudtam eldönteni, hogy zene-e vagy színjátszás. Végül úgy oldottam meg, hogy elmentem a zene és a dráma tagozatra. Már tanulmányaim alatt elkezdtem a színházban fellépni, és többé-kevésbé felhagytam a zenével. 19-20 éves koromban a Touches and Connections fesztiválon voltam. A Martin Színház a Štúrovci című darabot játszotta (a koncert lemondva). A zenekar színészekből állt. Ekkor arra gondoltam, miért nincs zenekarom. Minden osztálytársa tudta, hogyan kell játszani valamit. Így jött létre az OJV - Jean Valjean zenekara, és elkezdtem írni az első dalokat. Az együttes összetétele az idők során megváltozott, de az OJV továbbra is működik. Ami a színház zenéjét illeti, bizonyos mértékig véletlen volt. A nyitrai Andrej Bagar Színház A nagy jegyzetfüzet című produkciójának zenéjét igazán első nagyszerű színházi lehetőségemnek tartom. Janko Luterán rendező azt akarta, hogy tanítsam meg a színészeket egy looperrel való munkára, mivel ezzel kapcsolatban már volt némi tapasztalatom. A hurok olyan gép, amelyen akár hangszert, akár hurkokba énekelést lehet rögzíteni, velük dolgozni, egymásra rétegezni. A Nagy Könyv zenéje egy élő színész és ez a gép ötvözésével jött létre.

Nem kell szerénynek lenned, mert a Desire for the Enem színpadi zenéjéért két évvel ezelőtt elnyerte az Board díjat.

Igen, csak ott játszottam azokat az orgona pipákat. De zenészként nagyon óvatosan beszélek magamról.

Főleg színésznek tartja magát?

Nem tudom, miért vagyok ilyen óvatos, évek óta zenélek. Valószínűleg azért, mert nem vagyok tanult zenész, inkább intuitív. Színész vagyok és zenész, de igaz, hogy valószínűleg inkább színészként érzékelnek.

Amikor a rendezők bevetnek a játékba, azonnal azt mondják, hogy te is zenét komponálhatnál?

Nem tudom, mit fognak mondani, de volt néhány ilyen példa, bár ez nem a szabály. Az is előfordul, hogy zenét komponálok, és nem játszom. Például most Astorka Revízorban, vagy Nagyszombatban Ťapákovecben. Néhány évvel ezelőtt Shakespeare szonettjeivel zenéltem az SND-ben az A sok sikoly a semmiért című produkcióban. Azt hiszem, egyszer majd közzéteszem őket. A GUnaGU-i Pozsonyi taxiban Viliam Klimáček az OJV zenekarom zenéjét használta. Azt hiszem, őt is ihlette néhány dal bizonyos témákban.

Mi vár rád az otthoni SND-ben ebben az évben?

Közben tudom, hogy a bűn/keresztanyja játékban veszek részt. Ismerem a szezon második felének címeit, de a pontos stábot még nem tudom, így nem tudok neked megfelelően válaszolni. Tavaly szünetet tartottam a zenétől, egyáltalán nem csináltam színházi zenét. Szükségem volt erre egy kis szünetre, ezért csak a színészetnek szenteltem magam. Ez az év éppen ellenkezőleg, zenésebb lehet.

És még mindig ragyogsz a Deluks című humoros tévésorozatban.

A karakterem Viktor recepciós. Egyszerűen elkapja, amit elkap. Körülbelül két évvel ezelőtt lőttük Deluksét. Sok idő telt el azóta, és közben annyi más karaktert játszottam, hogy ennyire konkrét dolgokra nem emlékszem annyira. Ha minden karaktert részletesen a fejemben tartanék, valószínűleg megőrülnék.

Valószínűleg nincsenek olyan bánatállapotaid, mint Rebeka Poláková, aki a premieren már sajnálja, hogy vége a próbának.

Vannak, akik sajnálnak egyes folyamatokat, mások kevésbé. De egyetértek Rebeccával abban, hogy amikor a tárgyalási folyamatban kedvező körülmények állnak fenn, sajnáljuk, hogy a két intenzív hónap hirtelen véget ért.

Kollégák fellépéseire is jár? Mit mondasz például a Testület-díjra is jelölt fizikusoknak?

Nem láttam, mert ez egy duplája a Bakchantky-nak, egyszerre játszanak. Megpróbálok színházba járni, de keveset látok belőle, mert havonta háromnegyed hónapot játszok esténként az SND-ben vagy másutt.

A mozit kergeti? Vagy otthon néz filmeket?

Nézem, de inkább otthon. DVD-t veszek. Vagy valami streaming szolgáltatás ide-oda. Szeretem a sorozatokat, és általában többet látok egyszerre. Utoljára Sötét volt, Évek és évek, Csernobil. Annyi csodálatos és jó dolog van, hogy nem lehet másra figyelni, csak más kötelességekre.

Van néhány kultúrán kívüli hobbid is?

Igyekszem néha tornázni. Nagyon élveztem mászni egy műfalon. Ott kikapcsolhatom a fejem. Nem gondolok a munkára, és fizikailag is mozogok.

Sikerült egy kicsit utazni a nyár folyamán is?

Egyáltalán nem, Prágában dolgoztam. Azt hiszem, máshol fogok választani. Szeretnék többet menetelni Szlovákiában, mert úgy látom, hogy még nem sokat láttam.

Daniel Fischer
1987. július 2-án született Pozsonyban. Színjátszást tanult a konzervatóriumban, majd a Színművészeti Akadémián. Házimozisa az SND, ahol jelenleg az alábbi előadásokban lép fel: Az erőnk felett, Nézőművészeti Főiskola, Bač felesége, A windsori vidám feleségek, A Bristol Hotel apartmanja, Štvorec, A csaj megszelídítése, Orosz naplók, Bál és Bakchantky jelölték a legjobb színészi testületbe). Ebben a szezonban a Sin/Her Godmother és a Nevera előadásokban is fellép. Színházi előadásokhoz is zenét komponál (az Ellenség vágya című darab zenéjéhez a 2017-es év legjobb színpadi zenéjéért felelős igazgatóság rendelkezik). Játszik GUnaGU-ban és más színházakban is. Filmek: Legyen fény (2019), Ördög toll, Csoda orra, Ház, Beteljesítetlen ígéret. Sorozat: Delukse, Semafor, 1890…

© SZERZŐI JOG FENNTARTVA

A napi Pravda és internetes verziójának célja, hogy naprakész híreket jelenítsen meg Önnek. Ahhoz, hogy folyamatosan és még jobban dolgozhassunk Önnek, szükségünk van a támogatására is. Köszönjük bármilyen pénzügyi hozzájárulását.