A nyitrai Old Karol Spišák Színház előadásain nőtt fel. Tanulmányozta a játékok és a dekorációs tárgyak létrehozását, és bár később festészettel szeretett volna foglalkozni, végül a bábszcenográfia nyert. Ez azonban a számára sem volt elég, így az elmúlt időszakban a rendezésnek és a szerzői munkának is szentelte magát. Legyen szó dráma- vagy bábszínházról, gyerekeknek vagy felnőtteknek szóló produkciókról, Daša Krištofovičová mindig sajátos művészi poétikával, humorérzékkel, szemlélettel és öniróniával alkot.
Szcenográfiát tanult először a pozsonyi Színművészeti Akadémia Bábjáték tanszékén, majd a Prágai DAMU Alternatív Színház tanszékén. Mit jelentett ez a két tudományos világ a munkád szempontjából?
A Színművészeti Akadémián is az hajtott és inspirált, hogy Eva Farkašová díszlettervezőnél tanultam, aki még mindig nagy példakép számomra. Különösen professzionalizmusa, pontossága, nagyszerű kilátásai és összetettsége miatt, amellyel a munkát elveszi. Nem csak a vizualitásra, hanem a koncepción belüli funkcionalitásra is összpontosít. Ugyanakkor meg tudta találni a megfelelő kulcsot a diákokkal való kommunikációhoz - hogy megérthessék őt, ugyanakkor nem becsülte le őket. Prágában a dialógus teljesen más módját tapasztaltam Petr Matásk műtermében. Időnként őrültség volt vele, néha nagyon klassz és megértő volt, máskor pedig egyáltalán nem értettem. Neki köszönhetően azonban behatoltam a munka gyakorlati oldalába, megtanítottam, mire kell figyelnem, amikor közvetlenül a színházban készítek produkciót, és hogyan ne tévesszenek meg, hogy valami nem lehetséges, amikor ez valóban lehetséges.
Drámát is készít a bábszínház számára, de mindig erős művészi kézírással. Hogyan keres egy adott vizuális identitást - inspirál a szöveg, amely alapján elkészül a scenográfia, vagy a rendezővel folytatott párbeszéd során hozza létre a koncepciót?
Ez a konkrét együttműködéstől függ. Például nagyon régóta ismerem Simon Spišákot, és többször dolgoztam vele. Tudom, hogy nem szereti az ilyen szép "szerető művészetet", és azt akarja, hogy a forgatókönyv a lehető legpraktikusabb legyen és "szolgálja" koncepcióját. Ugyanakkor soha nincs szigorú forgatókönyve, amely szerint rendezi, ezért nem lehet azonnal megtervezni egy adott forgatókönyvet. Legutóbbi együttműködésünk során - Kocúr csizmában az Új Színházban - egy semlegesebb, töredezettebb teret találtam ki, amely több szinten is használható. Ugyanakkor szerettem volna a szcenográfiában dolgozni egy témával, amelyet a kezdetektől fogva adtak - a macska egy gazember, aki mindenkit manipulál. Azt akartam, hogy a jelenet képe legyen az ő világáról, optikájáról, és ezért létrejött egy macska összeesküvéses lakás, teljesen szőnyeggel borítva, amelyben egy-egy macska mászókák, kaparók és.
Amikor egy adott rendezőnél dolgozom, és nem Šimon Spišák, akkor általában megpróbálom előre elkészíteni a terveket, hogy el tudják képzelni. De ha rendezek, akkor a forgatókönyv általában a próbák során jön létre, és gyakran változik különféle módon.
2014-ben Silvia Vollmann rendezővel együtt kreatív párként meghívtuk Önt az MLOK szemtől szembe című sorozatának "beszélgetős műsorába". Együttműködésed már a legendás Hola, Madrid iskolájában elkezdődött! és fokozatosan létrehozott scenográfiát több báb- és drámai produkciójához. Mi az alapja a hosszú távú "kreatív szövetségnek"?
A művészet nagyon fontos Silvia számára, főleg olyan mértékben, hogy az egész koncepció tőle származik. Produkcióinak látványa sajátos ötletet hordoz, és drámai művekben is gyakran dekódol minden mást. Néha a rendező alárendeli magát annak, hogy egy meghatározott művészi szándékot vagy hatást kiemeljen. Így képzelem el a jó együttműködést - bizonyos szempontból engedek neki, mint igazgatónak, és valamilyen módon engedek is neki, így végső soron következetes. Ennek oka valószínűleg Silvia sajátos művészi fantáziája és egyúttal az a vágy, hogy koherensen beépítse a koncepcióba. Nem minden rendező rendelkezik ezzel.
Lehet, hogy ez egy kis memóriaoptimizmus, de ezek után az évek után megtalálom a Hola-tárgyalási folyamatot, Madridot! tökéletes. Sok időnk volt, bármit kipróbálhattunk, és mindenre tovább gondolhattunk, mint most sokszor, amikor egyszerre több projektet hajtunk végre. Már nincs kényelmünk a főiskolán - hogy egy produkciót negyedévre fordítsunk, ami kár. A fő művészeti elv Hola, Madrid! voltak léggömbök és különféle variációik, amelyek az egyetlen színésznő - Lydia Ondrušová (akkor Petrušová, szerkesztő megjegyzése) csapattársává váltak. Már akkor elkezdődött az együttműködés kialakulása, amelyben a rendező és a díszlettervező egyenlő. Jelenleg együtt dolgozom Silvia-val a kriptogram gyártásában a prágai X10 Színházban, ahol megpróbáljuk dekódolni a kusza Mamet nyelvet.
Amikor gyermekközönség számára készít produkciókat, akkor a scenográfia koncepciójának megalkotásakor rájuk is gondol? Például figyelembe veszi azt a korosztályt, amelyre a produkciót szánják?
Megpróbálom azt gondolni, hogy a gyerekeknek különösen tetszik, nekik való. Nem szeretném azonban lebecsülni őket. Úgy érzem, hogy ez a jelenség gyakran előfordul gyermekszínházunkban. Ugyanakkor számomra úgy tűnik, hogy a gyerekek nem szeretik, ha valami csinos, jópofa és rózsaszínű dolog felé szorítják őket, és ők is értékelni tudják a vizuális poént. Szerintem egyértelműen beszélned kell velük. Sokkal többet értenek, mint gondolnánk, és ha nem értik, akkor bizonyára ismertté tehetik.
Amit mond, figyelemre méltóan emlékeztet a Karol Spišák Régi Színház munkájára, különösen a "Spišák" korszakában. Van egy olyan érzésed, hogy ennek a színháznak esztétikája vagy poétikája tükröződik munkádban is?
Talán nem egészen tudatosan, de ez az egész Nyitrai "banda" a Régi Színházból, amely később az Új Színházba költözött, bizonyosan hatott rám. Mindig olyan emberek voltak, akikhez közel álltam - emberileg, művészileg és szakmailag is. Mielőtt egyetemre mentem, jobban érdekelt a Régi Színház létrehozása, felnéztem az összes produkcióra, és úgy éreztem, hogy ezt meg kell tenni.
A szcenográfia és a bábjáték mellett az elmúlt években te is részt vettél színházi rendezéssel. Hogyan kerültél hozzá, mi váltotta ki?
A DAMU-nál való tanulás előnye abban is rejlett, hogy ott minden tanszék sokkal vegyesebb volt, mint az Előadó-művészeti Akadémián, így más munkákhoz is eljutottam, nemcsak a scenográfiához. Az igazi impulzus azonban az első szerzőm által készített Etogramok című produkció volt. Mivel a téma a nagyszüleim szeretete volt, nem tudtam elképzelni, hogy valaki más rendezheti. Ugyanakkor a művészi komponensnek nagyon erős állása volt - ott a függönyre vetített élő videóvetítés révén hoztam létre a jelenetet az előadás során. Akkor az volt az érzésem, hogy senki sem érti az egészet, mint én. Az Etogramok iránya számomra kézenfekvőnek, játékosnak és bizonyos szempontból egyszerűnek tűnt, ami már lehetséges, talán emlékmű optimizmus is. Igyekszem mindegyik produkciómat mássá és érdekesé tenni. Ez azonban nem lenne lehetséges az emberek nélkül, akikkel dolgozom.
Később Michal Belej, Jozef Štupák és Ján Tomandl megalapítottuk az Első Tervet - egy platformot, amely alatt a szerzői projektjeinket megvalósítjuk.
A "topok" hasonló esete volt a Fake It Till You Make It című magával ragadó projektje?
A téma Jill Sharp története volt, aki öt évig az instagramon úgy tett, mintha kapcsolatba lépne egy férfival, akit nem is ismer. És amikor beperelte, megnyerte a bíróságot. Michal Belejével és Andrej Šoltésszel közösen létrehoztunk egy produkciót, amely reálisan megtervezett esküvő közbenjárásokkal, undorítóan cukrozott pohárral, pirítóssal és egyéb esküvői szokásokkal. És mindez meglepő következtetésre vezet. Az esküvőt mi gyártottuk, bár Jill története boldogan végződött, és megnyerte a tárgyalást, de nem ment az oltárhoz. A produkcióval arra próbáljuk felhívni a figyelmet, hogy az emberek milyen hozzájárulást tesznek közzé a közösségi hálózatokon, és mennyire könnyen nyomon követhetők, nyomon követhetők. A próba rendkívül igényes volt, hiszen húsz színész lép fel itt, további tíz ember pedig csak az előadás lebonyolításáról gondoskodik. Tehát nem az a hatalmunk, hogy havonta megismételjük a produkciót. 2020 júniusában azonban további ismétléseket tervezünk.
Úgy gondolom, hogy mindkét eset aktuális és veszélyes, és fel kell hívnunk a figyelmet ezekre a témákra, de nem nehéz drámák révén akarjuk megtenni, véleményem szerint a humor jobb módszer.