Nem hiába ajánlott mértékkel inni. Thomas Vinterberg új filmje, átfogó Chruast (Druk) címmel vígjátékként kerül bemutatásra, de mindig tisztességes drámát várhatunk olyan filmek rendezőjétől, mint a Hon (Jagten, 2012) vagy a Family Celebration (Festen, 1998). Hon kritikus és a közönség számára nagyon sikeres film volt. Talán ezért vonzza Chľast sokkal több figyelmet, mivel a film nyolc év után egyesíti a Vinterberg/Mikkelsen alkotó duót. Emellett azonban a négy főhős szereplői jól ismertek. Visszatérnek Vinterberg korábbi filmjeinek olyan ismert arcai, mint Thomas Bo Larsen, Magnus Millang vagy Lars Ranthe. Mads Mikkelsennek, az egyik középiskolai tanárnak, aki kész részt venni egy merész alkohol-kísérletben, központi szerepe van.

mikkelsen

A dicsekvés a fiatal diákok pazar ünneplésével kezdődik. Ez csak egy aspektusa a szélesebb képnek, amelynek közepén egy felemelt figyelmeztető ujj áll.

Nem szabad átlépni a határokat, ami az alkohol történetének egyik fő pontja. A film azonban sokkal inkább arról szól, aki az alkohol után nyúl. És két különböző szögből néz rá, előítéletek nélkül, érdeklődés nélkül, megértően. Martin (Mikkelsen) depressziós középiskolai történelemtanár, aki nemcsak a munka, hanem a személyes életében is kiégéstől szenved. Ami a legrosszabb, hogy alig látja egymást a feleségével, és a kommunikáció holtponton van. Az étteremben bekövetkezett hirtelen megtörése az első jelentős konfliktus, amely közvetlenül megkérdőjelezhető kísérletekhez vezet az alkohollal. Lényege, hogy félmillió alkoholt tartson a szervezetben napközben, ami állítólag a kívánt lendületet és elszántságot hozza az ember életébe. A kísérlet azonban a várakozásokon kívül kontrollálhatatlan, és lehetőségünk van figyelemmel kísérni az alkohol szinte minden aspektusát a társadalom számára.

A Pia csak alkoholos fókusza miatt rendkívül vonzó film. A társadalmi élet olyan része, amely talán közelebb áll hozzánk, mint azt szeretnénk beismerni. És nagyon pozitív tulajdonsága a filmnek, hogy ironikusan józan tekintettel vizsgálja az alkohol kérdését. A kezdetektől úgy tűnik, hogy az alkohol az elsőbbség. A történelemórákon olyan híres ivókat ismerhetünk meg, mint Winston Churchill vagy Ernest Hemingway, és bejutunk egy veszélyes területre, amikor olyan társadalmilag elfogadható drogot hirdetnek, amely megzavarhatja a családokat és elpusztíthatja az emberi életet.

Vinterberg azonban, aki szintén részt vett a forgatókönyvben, nem száraz tiltásvédő, és meglehetősen kiegyensúlyozottan szemléli az egész kérdést. Rájön, miről beszél filmje, és később feltárja azokat a nemkívánatos körülményeket és hatásokat, amelyek akkor fordulnak elő, amikor a mérőtálca megállíthatatlanul a legrosszabb irányba csap.

Mads Mikkelsen várhatóan remek lesz ebben a filmben is. Anika feleségével (Maria Bonnevie) a jelenetek meghatóak és fájdalmasak. Törékeny színészete több szinten működik, és amikor a fájdalom rohamában felrobban, tudjuk, hogy nem az alkohol javítja a megtépázott életeket. Ez valami más. Ebben az esetben az alkoholnak egészen más szerepe van, amelyhez hőseink végül tragikomikus módon jutnak el. A kiváló döntők ekkor csak aláhúzzák a hirtelen leletet, és kellemesen pozitív hangulatban hagynak bennünket, vagy legalábbis személyesen rám hagytak.

Szinte alkoholista mámor, amely egy eksztatikus pillanat jelen pillanatán alapul. És csak élvezett engem. Talán kicsit naiv és kicsit mesés. A film nem kötött következtetése is némileg kapcsolódik ehhez. A dicsekvés ettől kissé részeg lehet. Mivel a problémák továbbra is fennállnak, és minden sarkon tragédiák húzódnak meg. És ebben a történetben is leselkednek. De ez nem azt jelenti, hogy az embernek engednie kell és csendes letargiába kell esnie. Az erős következtetés tehát szimbolikusan nyitott a különféle értelmezésekre, ami mindig örvendetes a filmben.