2/2016. Szám · Milan Bočkay · A cikk olvashatósága: 1473

példa

"Fiatal festő, nagy művész szeretnél lenni? Akarni! Mert különben nem érdemes festeni, és jobb lenne, ha erőit egy másik, az emberek számára hasznos szakmának szentelné. "

Ezeket a merész szavakat nem egy idősödő paraszt írta pályafutása és művészi pályafutása végén, hanem a harmincéves festő, Jan Zrzavý, akinek még mindig csaknem hatvan alkotó éve állt előtte.

"Az alkotás, a festés szenvedély. A legerősebb és legyőzhetetlen szenvedély, amely bár kioltja benned minden vágyat, nem múlik el. "

"Törekednie kell a legmagasabbra, kérnie kell a lehetetlen megvalósítását, folyamatosan álmodni róla. A hit az a szárnyas szár, amely nélkül nem lehet felemelkedni a magasba. "

A korai kezdetektől fogva bizonyos feszültség figyelhető meg Zrzavý munkájában. Főleg kifejezésben és formában. Mély melankólia, szomorúság, a lélek elhagyása, másrészt szabad öröm és boldogság, tiszta és tiszta szépség. Minden alkotó erőfeszítése ezen ellentmondások feloldására irányul.

"De óvakodjon attól is, hogy túlbecsülje önmagát. A túl sok kétség és a túl sok önbizalom egy fejsze kettős pengével. Legyen óvatos, és megfontoltan ítélje meg munkáját. Ha kétségei vannak, hasonlítsa össze és rajzolja meg a jelen és a múlt összes műalkotását. "

Ez a vörös hajú vallás áhított harmóniájának egyik formájává válik. A baloldali értelmiségi Karel Teige azt mondta Zrzavyról, hogy talán ő volt az egyetlen vallási festő az ateista időkben, és hogy az élet megértése metafizikai, tisztán vallásos. Igaz, Red mélyen vallásos ember volt, de az egyházakhoz fűződő viszonyát kételyek és fenntartások jellemezték. Katolikusként megkeresztelve az 1920-as évek végén cseh testvér lett, majd visszatért a katolikus egyházba, és az 1960-as években egy ideig zsinagógába látogatott. A vörös mágia művészete azonban nem válik teológiává. Nyelve nem barokk vagy gótikus. A vallási művészetről új, a formáknak megfelelő kortárs érzelmekben álmodozik. Leonardo chiaroscuro-ra épített művészetének utasítása alapján, gazdaságosan színezett formát halkan modellezve, a piros - egyszerűen fogalmazva - fekete-fehér elegendő. Ez számára kétpólusú szín. Az eredmény ezüst fény, amelyből tiszta mór tulajdonságok ragyognak. A vörös hajú ezt a sokak számára kiemelkedőnek tűnő hozzáállást meg lehetett védeni. Szándékosan megőrizte a minősíthetetlen és kivételes kizárólagos státuszt.

"Ne mámorodjon el a modernitás szlogenjeitől, kövesse ötletét, és ne féljen, ha az eredmény látszólag elavult. Ha alkotsz, akkor szükségszerűen modern vagy. Ne féljen kivételesnek, magányosnak lenni a környező munkában. Az iskolát alkotók gyengék, engednek az alapítónak, aki szintén egyedüli és kivételes volt. Higgy és légy hű csak magadhoz. "

Karel Teige metaforikusan védi Zrzavý időtlennek tűnő, a külvilág által érintetlen, a fő fejlődési artériákon kívül áramló művészetét: "A legszebb virágok leggyakrabban nem közvetlenül az utakon nőnek."

Külön fejezet a festményeinek technikai oldala. Redhead közvetlenül kötelességének érzi a festő mesterség elsajátítását. Gyakorolja a régi mesterek módszerét, és arra vágyik, hogy festményei ugyanolyan tökéletesek legyenek. Az első vázlatoktól átfogóbb rajzokon keresztül halad a végleges részletes rajzig, amely igazodik az érett munka pontosságához. Fekete-fehér reprodukcióban gyakran nem teszünk különbséget a kartonrajz és a végleges festmény között. Gondos előkészítés után következett a festés, sok év után sokszor. A gyönyörű Kleopátra 45 évig érett tökéletesen. Egy ilyen, a régi mestereknél szokásos eljárás puszta gondolata stresszt okoz a mai mestereknek az "aktualitási busz" esetleges hiánya miatt. A festészeti mesterség buktatóinak elsajátítására Zrzavý volt az egyik legszerényebb a modern művészek között. Élete végéig nagyon alaposan átgondolta festményeinek technikáját. Feljegyzéseiből megtudhatjuk a festékek, kötőanyagok és hátterek részletes felhasználását, a festményekről készült feljegyzéseket, de olyan változásokat is, amelyek a festményein az évek során bekövetkeztek, de meg fognak történni.

15. VII. 1928. Csendélet 3 almával és kék vázával: Cambridge olajfestékekkel festette, 1. számú fehér, smaragdzöld, világos kobalt, megégett umbra, világos kraplak, velencei vörös, indiai vörös, elefántcsontfekete, átlátszó okker, ultramarin. - A márványlapot régóta festik, erős bevonata van sűrű és vékony festékkel, pasztával és mázzal festve, a színek hígulnak, a festményt felfrissítik és lakkozják terpentin keverékével 1/10 kopajjal - balzsam. Napon szárított. Az étteremben vigyázzon a foltokra, tisztítás közben ne mossa le a festéket ! Finom vászon, finom, szinte kréta. A festék valószínűleg leválik.

Manapság Jan Zrzavý a huszadik század egyik leghíresebb és legértékesebb cseh festője. Különleges lelki ráhangolódás, belső fény és melankolikus hangulat jellemzi Red legfőbb műveit. Minden felnövekvő generáció újra felfedezi munkáját saját maga számára. Nem mindig volt ilyen. Mivel egyetlen művészeti csoportba sem lépett be, és egyetlen művészeti iskola sem harcolt érte, egy ideig szinte névtelenül élt. Ötvenéves korában (vagyis átlagosan a festők legtermékenyebb korában) az állami galéria csak kis mintákat kapott tőle. Ugyanakkor Zrzavý sok évet töltött Párizsban, és a világ egyik festője volt. Számos művészi személyiség, például Josef Šíma, F. X. Šalda, Karel és Josef Čapek, Vítězslav Nezval és František Halas tisztelettel kommentálta munkáját. Giorgio de Chirico elismerően írja: "A vörös erőteljes és felejthetetlen lendületet ad a spirituális festészetnek." A második világháború után munkája elkülönült a kortárs művészeti élettől. Művészként az alagsorba tolták. Festményeit egyszerűen nem állították ki.

"De jaj neked, ha aláveted az anyagi haszon művészetét, ha a szabotázspolitika személyes összefonódásainak iszapjába vonod őket, és ha ez csak az utad lesz a hatalomig és a hírnévig. Mindez ugyanis gyűlöli a művészetet és a művész gyengeségének a jele, aki igyekszik elsőbbséget elérni. Gyengítené képességeit, és eleve elrendelné azt a keveset is, amelyet sikerült megvalósítania. "

A totalitarizmus éveiben számos művész hanyatlását figyelhettük meg a fenti okok miatt. Lényeges, hogy Husak cenzúrája elvetette ezeket a figyelmeztető szavakat. A normalizálók nem merték a teljes szöveget törölni. Ennek ellenére Zrzavý nemzeti művész volt, akit a kommunisták is tiszteltek.

1946-ban, az Akadémia professzori posztjára kiírt pályázaton Zrzavý 1945-től benyújtotta az Ülő lány festményét. Nem kapott professzori címet. Ma a festmény a brünni Morva Galéria ékköve. Ez még mindig egy viszonylag demokratikus köztársaságban történt. 1948 után festményei irreálisak és formálisak. De még az ún a csendtől minden nem ment simán. A híres Kleopátra, a Vörös Művek közül talán a leghíresebb, csak tíz évvel a szerzőnek tett ígéret után jutott el a Nemzeti Galériába. Vezetőváltás után is. 1963-ban a Prágai Nemzeti Galéria kiállítást szervezett Jan Zrzavý egész életen át tartó munkásságáról az elmúlt hetvenről. Az ismétlés Brünnben és Pozsonyban volt. Az előző "diétás" évek után nagy esemény volt. E sorok írója egy kezdő középiskolás volt, aki számára Zrzavý valóban összekeverte a fejét. Ma, amikor elérte az akkor kiállító művész életkorát, Jan Zrzavý munkásságát továbbra is az eredetiség és a lírai szépség példájának tartja. A klasszikus és a modern művészet közötti egyedülálló kapcsolatért. És nemcsak festéssel, hanem a művészet és az élet megértésével is.

„. az élet értelme és célja, bölcsessége és igazsága legmagasabb: Szépség, Szépség, Szépség! minden forma alatt, minden név alatt! Ő Isten országa, amely bennünk van, és amelyet meg kell keresnünk "- írja Zrzavý 1962-ben.

2012-2013 fordulóján az Ostrava Művészetek Háza Jan Zrzavý művének átfogó válogatását mutatta be vonzó címmel: "Isteni játék". Ostrava így emlékezett az 1932-ben éppen ezen a helyen megrendezett Vörös Kiállítás 80. évfordulójára. A sok festmény közül barátaimat és engem elbűvölt egy mű, amelyet ragyogás és színes nemesség jellemez - szürke, arany narancs, fehér. Ritkább volt az Angyali üdvözlet. A festő 1942-től 1957-ig dolgozott a végleges változaton. A hangulat az olasz primitívekhez hasonló kép - az alázat ábrázolása, amely csendes megadással fogadja el sorsát. De a képből áradó fény lenyűgöző. Az ókori filozófia szerint Istent közvetlenül azonosítják a fizikai fénnyel. Technikailag egyszerűnek tűnik: nincs materializmus, nincs font font, nincsenek drámai gesztusok. Azúrkék, szinte akvarell festékréteg, egy áramló kézírás és egy csipetnyi zsenialitás mintája. A világos háttérrel kölcsönhatásban egy kis csoda jön létre, amely belső fényt sugároz. Minél nemesebb fény a benne - mondták a skolasztikusok.

A média visszajelzése a kiállításra szerény volt. Egy neves szakmai magazinban valami marginálisként említették az Isteni játékot. A magazin címlapját természetesen a prágai Rudolfinumban folyó "sikoltozó" kiállításnak szentelték.

A szerző művész.

Referenciák:
Jan Zrzavý világa (SNKL 1963)
Jan Zrzavý emlékszik (Svoboda 1971)
Jan Zrzavý róla és vele (Academia 2003)
Jan Zrzavy (Academia 2003)