Nemrégiben készítettünk interjút a tehetséges szólódobossal, Lucas Perny-vel, aki zeneileg is együttműködik a baloldali Krumplipapricash együttessel. A karizmatikus zenész azonban nem nyugszik meg, aktívan fellép és új zenei projektet hoz, amely improvizált kísérleti zenét foglal magában.
Lucas Perný ütőhangszerein és hangszeres váltakozásain alapszik - szintetizátorok/elektronika /, szitár, hegedű, amelyet Mgr. Miloslav Kollár. A zene közvetlenül a színpadon jön létre, és az egyes részek közvetlenül a koncertteremben kialakított légkörből alakulnak ki.
Zenei projektjük részeként a fiatal zenészek koncertvideókat tettek közzé előadásukról a pozsonyi DUNAJ Kulturális Központban 2012 áprilisában. Itt láthatja őket:
A Leviceonline.sk portál Lucas Pernýt és Mgr-t szólította meg. Miloslav Kollár, hogy többet mondjon el nekik zenei projektjükről.
Hogyan jött létre közös zenei projektje? Mivel az együttműködés dátuma?
Kollár: Lukáš és én a Krumplipapricash pszichedelikus rock formációban kezdtük, de a gitár fokozatosan megszűnt kifejezőeszközként lenni, ezért egzotikus hangszerekre (szitár, korom, hegedű), billentyűs hangszerekre és szintetizátorokra fókuszáltam a figyelmemet. A billentyűkhöz megpróbálok a korabeli hangra koncentrálni. Akár szimulátorok a 60-as évek népszerű elektromos szerveiben, a Voxban és a Farfisban, akár analóg szintetizátorok, például a MiniMoog, az Arp2600, az Arp Odyssey és hasonlók. Ez a kontraszt a hangok PC és MIDI használatával történő feldolgozásával a megfelelő retro hangot hozza létre, amelyre mi jellemzünk.
Perný: 2009 óta dolgozom Miloslav Kollárral (a Krumplipapricash retro együttes vagy az SPKK projekt), és körülbelül egy év szünet (2011) után hívtam meg először vendégül Lucas Perny Live Drum Solo Show-jába. Eredetileg a szólóbemutató kiterjesztése volt, amelyet szintetizátorokkal töltöttek meg, később azonban a jamming koncert után átdolgoztuk magunkat az intuitív zene egy teljesen új műfajává, ami talán országos ritkaság. Az élő dobokat és az elektronikát ötvözi a protoelektronikus zenekarok stílusában, a 20. század hatvanas-hetvenes éveiben. "
Hogyan jellemezné a zenei stílust, amelyet játszik, és mi inspirál?
Perný: Az én oldalamról (ütőhangszerek) a zenét főként a pszichedelikus és a progresszív rock inspirálja (Soft Machine, Iron Buttefly, Matching Mole, The Doors, Cream, Jimi Hendrix Experience, King Crimson, Pink Floyd), kraut-rock (Can, Cluster, Tangerine Dream, Gila), élő dnb (Jojo Mayer), valamint ősi és középkori zene. Ez főleg a hatvanas-hetvenes évek fordulójától származó régi és kiváló minőség kombinációja, a drum & bass és a különböző élő műfajok modern hatásával. Kombináljuk a táncot, az avantgárd, a progresszív és az archaikus zenét.
Kollár: Stílusunkat "drum & drone" néven írnám le. Úgy jön létre, hogy a dobok energetikai ritmusát egy állandóan hangzó alaphanggal kombinálják, az alikvotáihoz társítva. Ez a hangnem, az ún drón, a primitív népek zenéjére jellemző (ausztrál őslakosok, mongol juhászok, de indiai mesterek is). Kimutatható hatással van az emberi elmére, és a zenei pszichedelikus transz egyik kapuja. Etnikai eszközök esetében a drón az alikvotákkal együtt a szabad falak megfogalmazásával (például az Indian Sitar szimpatikus falak esetében), az elektronikus szintetizátorok esetében pedig oszcillátoraik frekvenciáinak finomhangolásával érhető el. Mindkét akusztikai és elektronikus megközelítést széles körben alkalmazták a zenetörténetben, de stílusunk egyedülálló a kombinációjukban, a hagyományos történelmi hangszerek és a modern elektronika kombinációjában.
Mi a koncertjeinek koncepciója ennyi zenei műfajban?
Perný: Alapvetően zenei repertoárunk több áramkörre oszlik. Az első a dob és a basszus ütőhangszerek kombinációja proto-elektro szintetizátorokkal. A második kérdés az 1960-as évek orgonáinak (Farfisa vagy Vox Continental) és ütőhangszerek kombinációja, amely gyakran emlékezteti a rajongókat a The Doors munkájára. A harmadik kategória az etno zene, az ókori zene és a középkori zene kombinációja ütőhangszerekkel. Hegedűt, furulyát, mandolint és szitárt használnak. Mindenképpen meg szeretném említeni előadásaink akusztikus váltakozását, amelyet kifejezetten kis koncertekre terveztek. Keleti darbukát, djembe-t vagy bongót használok ilyen típusú rendezvényeken. Emellett Miloslav Kollár népi zeneszerző is, akinek több olyan kompozíciója van a repertoárjában, amelyben akusztikusan kísérem.
Kollár: Előadásainkban a kompozíciók és a szabadabb, intuitív játék egyaránt teret kap, és itt találkozik a legnagyobb visszhanggal a koncerteken. Az intuitív játék és a zene valós idejű létrehozásának koncepciója a zenészek közvetlen, a színpadon történő interakciójával lenyűgöző, különösen a kiszámíthatatlanság, amely megtartja a zenész és rajta keresztül a hallgatók feszültségét a kompozíció során. Holger Czukayt, a krautrock és az elektronikus úttörőt hasonlítanám össze egy futballmérkőzéssel, ahol minden játékos ismeri a játék célját, annak minden eljárását és stratégiáját, de soha nem tudja megjósolni, hogy a mező melyik részén melyik másodpercben lesz a labda és mikor lesz a gól, ami kiszámíthatatlanná és izgalmassá teszi a játékot.
Hogyan szerez jelenleg megalapozást a zene piacán? Hogy van egy kísérleti zenész a 21. században?
Kollár: A mai zenepiac helyzete több mint problémás. A zene, a média és az internet digitalizálása a zenét már nem egyedülálló ünneppé tette, mint 100 évvel ezelőtt, amikor a pelenkába történő felvétel technikája volt, hanem inkább a mindennapi élet hangzene. A zene olyan árucikk lett, ahol sokszor nem annyira a minőségről, mint inkább a reklámozásról és a menedzsmentről van szó. Az egyetlen dolog, amit a kortárs zenész még mindig képes megragadni, az a megközelítés eredetisége. Mint minden zene, a miénk is a legjobb élő, és ezért játszottunk az elmúlt hónapokban több tucat koncertet kisebb-nagyobb színpadokon (KC Dunaj Bratislava, Max Gallery Trnava stb.). Úgy gondolom, hogy sok pozitív reakció hangzik el koncertjeinken erősítsék meg, hogy még az innovatív zenei gyakorlatoknak is helye van a mai zenei életben.
Amit eddig sikerült elérned?
Perný: A mai napig számos sikeres koncertet sikerült játszanunk különféle rendezvényeken, a galériáktól, a klubokon keresztül, a kisebb és nagyobb fesztiválokig. Mivel 2009 óta dolgozom Milóval, rengeteg tapasztalatunk volt. Egy új projekt részeként két dalt tettünk közzé: a "Afternoon Dreams" és a Psychedelic Drum'n'Synth ", amelyek olyan kis bevezetést jelentenek a készülő közös albumhoz, amelyen dolgozunk. A hanganyagon kívül kiadtak egy felvételt a KC DUNAJ koncertjéről, amely hiteles demonstrációja koncert munkánknak.
Mik a terveid a jövőre nézve?
Perný: Hamarosan megjelenik egy új videó a "Afternoon Dreams" dalhoz, és azt tervezzük, hogy kiadjuk az említett szólóalbumot. Ezen felül számos koncertet tervezünk játszani és külföldre menni.
Kollár: Zenéink további terjesztése koncertek és felvételek révén, és ezáltal hasonló trance-élményt nyújtunk hallgatóinknak, mint a játék során.
Azok számára, akik élőben szeretnék nézni és hallgatni ezt az érdekes zenei projektet, ez a duó lesz a legközelebb Trnava Caffé Rock The Jam, és az 2012. június 16-án, szombaton 20: 00-kor.