A szokatlan és hermetikus választék esztétikája
Sajnos Zorn nem kerülte el az ismétléseket és elbocsátásokat Masadán kívül. Az eredeti újrahasznosító esztétika, mint legitim kreatív elv, amely egykor széles spektrumú oktatásának, okosan megválasztott kontextuális játékoknak és virtuóz renderelésnek köszönhetően mesteri szintre hozta, néhány újabb kompozícióban erős eklektikussá és akadémikussá vált. Akárcsak Masada esetében, a probléma nyilvánvalóan nem az lesz, hogy Zorn elveszíti a nagy művek írásának képességét, hanem a zenei produkciójának aránytalan mennyiségében. Mindazonáltal még mindig előáll olyan kompozíciókkal, amelyekben bizonyítja kompozíciós műveltségét és megszerzett hírnevének legitimitását. Ezen felül, miután Elégia zenéje kevésbé "konkrét" és filozófikusabb lett.
Holdgyermek és csillagász - zenében vagy csillagokban válaszol?
A Heliogabal hat litániáját a Moonchild rock trió - Mike Patton - hang, David Dunn - elektromos basszusgitár és Joey Baron - dobok - rögzítette a szerző alt szaxofonja, Jamie Saft orgonája, az Ikue Mori elektronika és egy háromtagú női kórus. hangok (Martha Cluver, Abby Fisher, Kirsten Sollek) . Lényegében Patton különc, műfajilag nehéz vokális escapadjai (egyikük, a negyedik még szóló is), adaptív, jól játszott zenei résszel és tiszta hangú minikórussal kommunikálnak. Patton technikailag és poétikailag abszolút nagyszerű bennük; meztelen város ideje óta és Elégia hangja hihetetlen paraméterek széles skáláját szerezte, amelyeket Zorn ismét kihasznált. Minden szempontból mesterien elsajátított mű. Zorn zeneszerzési, elrendezési és vezetési funkciói mellett első helyen szerepel mint "rajzoló" is, amely valójában az improvizáció nagy terét és az előadók egyéni hozzájárulását hangsúlyozza a projektben. Mint korábban sokszor, ezt a művet nem hangszerek, hanem konkrét zenészek számára írta (vagy fogantatta meg).
Az r. 2006-ban Zorn meghívta régi csapattársait, Mike Pattont, David Dunnot és Joey Baront, hogy tanulmányozzák velük új projektjét. Tizenegy kemény "szavak nélküli dal" a szokásos percekig tartó rockdalokkal, amelyeket a munkamenetből kivontak, azonnal megjelentek az albumon Moonchild: Dalok szavak nélkül (Tzadik, 2006) és a csoport kitalálta a Trio Moonchild nevet. Zorn Aleister Crowleytól kölcsönözte a nevet, konkrétan regényéből Hold gyermek (1917), ahol a meg nem született éter lény ily módon meg van jelölve, amely a rivális követõ bandák közötti háborút hivatott megoldani egyrészt a fehér mágia, másrészt a fekete mágia között. Ahogy a Zorn és a super zenekaroknál szokás, ez nem maradt egy album mellett, és a sikeres koncertek sorozatát további kettő követte - A Cruicible (Tzadik, 2008) a Ipsissimus (Tzadik, 2010). Időközben a Moonchild Triónak sikerült részt vennie egyéb műveiben - az operában Csillagász és már említettem Hat litánia a Heliogabalus számára.
A Moonchild projekttel Zorn nemcsak a virtuóz trió bevált szereplőihez tér vissza, hanem ahhoz is, ahogyan a rock és a metál idiómákkal dolgozik atipikus formátumukban. Erre a célra valóban nem tudott volna megfelelőbb főszereplőt választani. Virtuozitásuk, rugalmasságuk, sokéves több műfajú tapasztalatuk és magával ragadó elkötelezettségük a stúdióban és a színpadon egyaránt hozzájárulnak a végső transz kifejezéséhez. Sajnos azzal, hogy az eredeti triót duóvá redukálta, vagy más hangszerekkel - Zorn szaxofonjával és Marc Ribot gitárjával - kibővítette, más albumokon szenvedett, és elvesztette közvetlen erejét. Így a csúcspont továbbra is a premieralbum marad, bár minden jel arra mutat, hogy Zorn Moonchild még nem fejezte be. Épp ellenkezőleg, eddig inkább egy új megszállottság kezdetének tűnik, ami valószínűleg Masada után egy másik nemkívánatos szélsőség lenne.
A hagyományos libretó helyett Zorn szlogenszerű leírást adott a jelenetekről és cselekedetekről, Scott Izbin fekete-fehér, titokzatosan hangolt fényképsorozata kíséretében. Ezek inkább jelzések, mint utasítások. Szóbeli és képes megjegyzéseket is fűzött hozzá, amelyekből a hallgató képet kap a mű poétikájáról és inspiráló forrásairól. Többek között megtudja, hogy valójában informális megrendelés alapján hozta létre Richard Foreman avantgárd színházi rendező, abban az időben, amikor szerzője évekkel később újra foglalkozott Artaud és Var? Sa szövegeivel, ami tükröződött a témában és a kompozíciós folyamatban. Mondhatni, hogy Artaud színházi művész és Var? Se zenész (az 1920-as és 1930-as évek fordulóján Var? Se dolgozott az operán L'Astronome, de amelyet soha nem fejezett be; néhány évvel később Artaud írt neki egy szöveget Több mint határozott mint a tervezett, de egyben megvalósítatlan oratórium librettója) Zorn fejében ismét találkozott, és belévetette az ötletet, hogy kiteljesítse számukra azt, amit ők maguk nem tudtak megtenni - egy „kegyetlen” zene projektjét. E virtuális találkozó felett, mint mindenhol és mindig jelen van a kiméra, Aleister Crowley (és néha Alejandro Jodorowski) szelleme, amelynek öröksége nélkül Havi baba a Csillagász alig látták a való világosságát és sötétségét.
Zorn utolsó albuma is Enigmata (Tzadik, 2011) tizenkét rövidebb "improvizációval" Marc Ribot elektromos gitárjához és Trevor Dunn elektromos basszusához javasolja, hogy komolyan gondolja, hogy visszatér a rock formátumokhoz. Bár a rockzene új irányával kapcsolatos kijelentéseit egy szem sóval kell megfogadni (a rock mint olyan összetettebb szociológiai jelenség, amely meghaladja a zenei kereteket, mint amennyit egy személy vagy csoport befolyásolhat), az album egyértelmű bizonyíték arra, hogy emelkedett rock poétikájában. idiómák, hasonlóan a jazzhez és a klezmerhez, korábban, jellegzetes szerkezetet alkotó egységekre, vagy inkább blokkokra (hang és esztétika). Enigmy meghívást jelentenek a létfontosságú káoszra, ahol pontosan strukturált hangok és zajok váltakoznak a rögtönzött riffekkel és a kiszámított visszhangokkal. Az Eugene Chadbourn akusztikus gitárjának etűdjeihez hasonlóan mindkét játékos virtuozitása vad szélsőségekbe viszi. A hangok ragyogóan szervezett szerveződése a szerző szándékának ragyogó és empatikus értelmezésével kombinálódik.
A Tzadik birodalom határai
Zorn az 1990-es évek elején kezdte meg a kiadói tevékenységet Japánban, ahol társalapítója és művészi vezetése volt az Avant márkának. A cím és a kiterjedt katalógus (több mint 80 cím) tükrözte könyörtelen ambícióját, hogy nemcsak zenészként vegyen részt a progresszív zene kialakításában. Hogy r-ből. 1995 folytatódott és most is teljesül Tzadik saját kiadójában, ezúttal New Yorkban. Kezdetben öt sorozata volt - kompozíciós, archív (saját művei) és három különleges -, amelyek a radikális zsidó zenét, a japán avantgárd jelenetet és az ellenőrizhetetlen furcsa zenei kifejezéseket szentelték. Fokozatosan másokat is felvettek hozzájuk - "Filmzene", "Kulcssorozat", külön projektnek szentelve, a "Különleges kiadások" exkluzív és ritka felvételekkel, és mivel 2001 az "Oracle" is, feltérképezve a nők jelenlegi zenei munkáját. Ma, több száz kiváló albummal a számláján, Tzadik egészségesen versenyez sokkal régebbi és támogatott amerikai kiadókkal, mint például a New World Records és a Lovely Music, de velük ellentétben inkább nemzetközi dramaturgia van.
Zorn öt gyűjtemény szerkesztője is Arcana (V, 2001-2010; minden Tzadik) különféle szövegekkel a jelenlegi zene- és hangprodukció fontos képviselőitől és elméleti reflexiójától. A fordító mellett Maryanne Amacher, Laurie Anderson, Derek Bailey, Chris Brown, Chris Cutler, Arnold Dreyblatt, David Dunn, Fred Frith, Kenneth Gaburo, Jerry Hunt, George Lewis, Christian Marclay, Miya Masaoka, Ikue Mori, Butch Morris, Gordon Mumma, Jim O'Rourke, Bob Ostertag, Evan Parker, Zeena Parkins, David Rosenboom, Elliott Sharp, David Shea és még sokan mások. Különösen érdekes ez utóbbi, monotematikusan a zenének, a varázslatnak és a miszticizmusnak szentelve, Gavin Bryars, Alvin Curran, Tim Hodgkinson, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Terry Riley, Z’EV a.i közreműködésével.
Zorn még mozgékonyabb a zene népszerűsítésében és bemutatásában. Az ő darabja Kobra (1984) nemcsak egy nyitott mű prototípusa, hanem a zenei improvizáció lehetőségeinek megnyilvánulásának és a hangok rendezésének sikeres modellje is lett; ma még műhely formájában is megmutatják. Számos megvalósítást és felvételt látott különféle díszletekben, jelenetekben és helyszíneken; utoljára februárban t.r. az indonéziai Yogyakarta "Tropis /// Subsonics" fesztiválján, ahol Cobru David Shea és Oren Ambarchi előadásában helyi zenészekkel, egyikük sem tudta addig, hogy egyáltalán létezik John Zorn. Zorn azonban láthatóan eltúlozta az akciókat. Trebárs ötvenedik évfordulójának pompás ünneplését saját munkájának egy hónapos retrospektív fesztiváljának tekintette. 2003 szeptemberében a Tonic számos csoportjában fellépett (ideértve az alkalmanként újraélesztett Locus Solust és a Painkillert is), és saját szerzeményeit hallgatta nagyszerű hangszeresek és együttesek előadásában. Ezután befejezte a megalomán és egocentrikus eseményt a tizenkét lemezes kiadással, az "50. születésnapi ünnepléssel".
Egyéb média területén is aktív. Nemcsak a műfajilag sokszínű filmzene írásában tör ki a híres filmes eltérésből (a "Filmworks" című Tadadic-sorozatban már 24 CD-összeállítást adott ki zenéjével), de alkalmanként filmekről is ír, filmeket vetít rangos művészetben intézmények. Tavaly óta pedig még a The Obsession Collective (www.obsessionscollective.com) online galéria kurátora is, ahol kedvenc, többnyire kezdő művészeit állítja ki, akár kommentátorként, akár műveik lelkes gyűjtőjeként.
"Hatalmas titkokat tárnak fel a tapasztalatok intenzitása és szélsőségei,John Zorn írta az audio kiadásának címében Csillagász. Az "összetett hidrolit", ahogy zeneszerzői hitvallását nevezi - amelyet intenzív és extrém kereső tapasztalatai négy évtized alatt produkáltak - rendkívüli és sokrétű zsenialitásról tanúskodik. A fenti túlkapások, gyengeségek és eltérések ellenére a kortárs művészet kihagyhatatlan alakja, csodálatra méltó képességgel képes a kaotikus változékonyságot chaoidnú sokféleség, amely Deleuza és Guattari filozófusok szerint a művészet egyik legeredetibb funkciója.
A szerző a művészet esztétikusa 2011. július