A legújabb szerzői jogi vitában a Radiohead és az énekes, Lana Del Rey áll egymással szemben. Hasonló esetek mutatják be a vita állapotát a témában a zenei életben.

szerzői jogi

A klasszikus zenében évszázadok óta alkalmazzák. A zeneszerző egy témát kölcsönöz egy másik szerzőtől, idézetként bemutatja és saját variációiban fejleszti. Még a popban is, a kezdetektől fogva megtörtént. A különbség az, hogy a pop kevesebb akkordot, egyszerűbb dallamokat használ, és sokkal több pénzt forog fel. Ennek eredményeként minél több dal van, annál inkább megismétli önmagát, és rajongók vagy kritikusok mellett ügyvédek is foglalkoznak velük.

Rendszeresen és gyakrabban fordul elő. Ez valójában már a zeneipar része. Néhány zenésznek vagy örökösének úgy tűnik, hogy valakit jobban inspirált a kompozíciója. Ha nem állapodnak meg egymás között, akkor párbaj alakul ki, amelynek egyezségi megállapodás vagy a tárgyaló terem lehet a vége. A legújabb vitát Lana Del Rey amerikai énekesnő és a brit Radiohead együttes vezeti.

A Radioheads bepereli Lana Del Rey énekesnőt, aki azt állítja, hogy nem ő lopta el a régi slágerüket

Az énekes először kijelentette, hogy a dalok hasonlósága véletlenszerű, és az ügy bíróság elé kerül. A debütáló Radiohead-t kiadó Warner kiadó emberei azonban később megerősítették, hogy nyár óta kommunikálnak az énekes képviselőivel, de eddig konkrét eredmény nélkül a pert is. "Nyilvánvaló, hogy a Get Free dal stílusai ugyanazokat a zenei elemeket használják, mint a Creep stílusai, és azt kértük, hogy ezt vegyék figyelembe minden szerző érdekében" - állítják hivatalos közleményükben.

Lehet, hogy peren kívüli egyezséggel zárul, de a Get Free című dal még így sem marad a Lust for Life jövőbeli kiadásainál. Mindenesetre ez a konkrét eset több okból is érdekes és jól mutatja a zene szerzői jogával kapcsolatos vita jelenlegi állását.

Szlovákiában készült

Néha tudatos, néha tudatalatti. "Lehetséges-e egyáltalán olyan jellem nélküli embereket találni, akik szégyentelenül komponálnak egy dallamot, amely csak akkor jut eszembe?" Ironizált Milan Lasica a Ki az ajtó mögött (1979) című műsorban, amikor Jaroslav Filip vendég volt. Azonnal eljátszott egy "jogilag támadhatatlan" dalt, amely négy ütem ismert dalból állt össze.

Nagy Péter nem törődött az ilyen poénokkal, amikor a Love is here with you című dalát (1986) ugyanarra a ritmusra állította, mint a Queen We Will Rock You zenekar. Egy másik szlovák hasonlósági eset a jól ismert eredetivel Richard Müller Éjszakai optikája című műve, amelyben békésen elénekelheti a herceg Purple's Rain slágerének szavait. Másrészt Meka Žbirka megtapasztalta. Amikor az 1980-as években német nyelven rögzítette az albumot, hamarosan felfedezte, hogy Ballad of the Wild Birds létezik egy másik német változatban is - Gefühle sind herzlos címmel, de a szerzőt nem említik, hanem egy bizonyos Dieter Bohlent (aki később híres lett a Modern Talking duóban). Ezt később peren kívüli társszerzőségi megállapodás és százalékok oldották meg.

Elvileg nem mindegy, hogy ez bálványod bókja-e, vagy mi volt a szándék, technikailag elsősorban attól függ, ki a szerző. Tehát fontos lenne, ha a szerzői jogokkal foglalkoznának hazánkban, mint Amerikában vagy Nagy-Britanniában. És ebben az esetben másnak problémái lehetnek - ritmus. A Kontrafakt óta számos dalában más szerzemények zenei dalai is hallhatók. Minden arról szól, hogy p ***: Till I die Maino, Kures Funk: Get Down Saturday Night, Oliver Cheatham, Public Enemy is Hustlin ', Rick Ross, J * b * ismét felhasználja a dal hátterét. gyermekénekes Petra Jurinová.

A hip-hopban a mintavétel meglehetősen gyakori, a szerző vitáit 1989-ben kezdték rendezni, amikor a rapper, Vanilla Ice kiadta az Ice Ice Baby című dalt basszus vonallal a Queen slágerből és David Bowie Under Pressure című darabjából. Fizetnie és nyilatkoznia kellett a társszerzőkről, ez volt az eredmény, amely meghatározta a mércét.

A dalok kreditjeinek legnagyobb sztárjai elismerik az eredeti szerzőket. Tudják, hogy különben nagy pénzt fizethetnek. Hazánkban egyetlen ügy sem ért véget bíróság előtt, Amerikában és Nagy-Britanniában a hatvanas évek óta léteztek precedensek.

A Beach Boys 1963-as Surfin ’USA című dalának állítólag tisztelgésnek kellett lennie hősük, Chuck Berry és Sweet Little Sixteen című slágere előtt, de a gitáros ügyvédei plágiumnak nevezték és társszerzővé tették a profitot.

Ez volt az első ismert eset, amelyet mások követtek. A Led Zeppelin nevet többször megismételték bennük. A Stairway to Heaven esete mellett a brit hard rockerek túl sokat merítettek a fekete bluesman Willie Dixonra, a zenére és a szövegekre is, amelyeket később hivatalosan is meg kellett említeniük a Whole Lotta Love és a Bring It On Home dalokban.

Elvileg minél ismertebb és sikeresebb a név, annál valószínűbb, hogy előbb-utóbb valaki (általában sokkal kevésbé ismert) lopással vádolja. George Harrison is tapasztalta ezt, amikor a My Sweet Lord című dalt elkészítette a The Beatles felbomlása után egy szólóalbumon 1970-ben. A fülbemászó melankolikus dallam vezette az amerikai slágerlistákat, de a bíróság úgy ítélte meg, hogy ez "erős hasonlóság" a The Chiffons He´s So Fine című dalához.

A legabszurdabb eset kétségtelenül John Fogerty és egykori Creedence Clearwater Revival csoportjának esete volt. Amikor távozott, a volt csapattársak beperelték, mert ellopta a Run Through the Jungle című régi dalukat az Öreg ember az úton szóló szólóban. Ki volt a társszerző. Fogerty bíróság elé állította a gitárt, és bebizonyította, hogy a két dal annyira meggyőző volt, hogy a bíró úgy ítélte meg, hogy a vád nem az igazságon alapszik, és a Legfelsőbb Bíróság megerősítette.

Az elmúlt időszak leghíresebb szerzői jogi vitája kettő volt. Amikor a fiatal énekesnő, Sam Smith 2014-ben kiadta a Stay With Me című dalt, refrénje az idősebb generációra emlékeztette Tom Petty I Won‘t Back Down című felvételét. A rockveterán megértően vette: "Egyáltalán nem gondoltam a bíróságra. Azokban az években a helyszínen tudom, hogy ilyen dolgok történnek, a legtöbb esetben még mindig a felvételi stúdióban rögzítik. "

Marvin Gay soul énekes családja kevésbé volt toleráns. Robin Thick énekest és Pharrell Williams producert azzal vádolta meg, hogy ellopták az Elmosódott vonalak című dalukat az 1977-es Got to Give It Up dalból. A bíróság idegesítő nyilvános nyilatkozatokat és rekordbüntetést, 5,3 millió dollárt, valamint a jövőbeli nyereség 50 százalékát tette közzé.

Az eset annyiban érdekes, hogy a két dal közötti hasonlóság nem közvetlen. A bíróság és a szakértők a háttérhangokat is figyelembe vették, 2015 nyarán pedig ítéletet hoztak, amely szerint az új kompozíció lemásolta a régi hangulatát. Thicke és Williams ezt bonyolították, amikor korábban interjúkban beszámoltak Gay-nek és konkrétan a Got To Give Up című dalnak, de mindenesetre precedens jött létre, amely jelentősen megváltoztathatja a szabadság és a folyamatosság jelenlegi szabadságát a elődeik.

A 20. és 21. század fordulóján a legnagyobb zenei kiadók előálltak a Copy Kills Music kampánnyal. A zenei kalózkodás ellen irányult. A CD-lemezek írása a múlté, alacsony a streaming szolgáltatások összege, ezért már senkinek sem érdemes illegálisan letölteni az alacsony minőségű empétrojky-t. Ma ennek a kampánynak a szlogenje egészen más okból aktuális.