Hogyan jött létre ez az egyedülálló színészi technika és mit is tartalmaz valójában?

színész

Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Hiba történt

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

A színészi módszer olyan kifejezés, amely ismerősnek tűnhet, de az átlagos filmnéző számára minden bizonnyal rejtély marad. Valószínűleg nem állunk messze az igazságtól, amikor azt mondjuk, hogy a mainstream népszerűségre tett szert, például Jared Leto teljesítményével kapcsolatban az öngyilkos csapat képregényének forgatása során.

Az interneten keringtek hírek arról, hogy színész kollégáinak ajándékokat adott, például élő patkányt vagy használt óvszert. Később az állításokat túlzónak és néhányat közvetlenül jellemezte tagadta, de a szenzáció megszületett. A módszeres cselekvés azóta sokak fejében megfordult az őrület szinonimája.

Leto és Joker szerepe mellett elődje, Heath Ledger azonnal emlékezik az illetőre. A feladatra való felkészítése mellett egy hónapra bezárkózott egy szállodai szobába és jegyzetfüzetet vezetett, amelynek egy őrült bohóc gondolatait kellett képviselnie. A mai napig vannak olyan emberek is, akik korai távozását a színészi mennyországnak tulajdonítják az igényes színészi játéknak.

Mi tehát pontosan a módszer? Valóban egyfajta színészi szélsőségnek tekinthetjük? Hol keletkezett és hogyan alakult át abba a formába, amelyben ma ismerjük?

Ahogy a kiterjedt témákban szokás, visszatekintünk. A módszer, amely önmagában működik, elválaszthatatlanul összekapcsolódik a "modern színészet atyjával", Konstantin Sergejevich Stanislavsky-val.

Az orosz színész, rendező, producer, tanár és a moszkvai Művészeti Akadémiai Színház egyik alapítója (1898) munkája idején kifogásolta az akkori színházi előadások túlságosan mesterséges fogalmát. Véleménye szerint a színész fő küldetése az volt hitelesség és hitelesség, ezeket a szempontokat igyekszik beépíteni munkájába.

Mit jelentett ez pontosan? Az akkori színjátszás általános szabálya az volt, hogy önmagát személytelenítse. Freudi pszichoanalízis ihlette Stanislavský kifogásolta, és azt állította, hogy a színész valódi érzelmei segíthetnek egy hihetőbb karakter megalkotásában.

A színészet kezdeti megközelítését ezt követően fokozatosan átfogó rendszerré alakították át. Legfontosabb elemei közé tartozott például a környék feltárása és mások figyelemmel kísérése. Szerinte minden ember egyedi, ezért minden szerepnek egyedinek és megkülönböztetőnek kell lennie.

Más módszerek közé tartozott az improvizáció, a beszéd és a mozgás megtestesülése, vagy olyan alapkérdések, mint például: "Mit tennék a karakterem helyzetében?" És "Mi motiválja a karakteremet, és miért teszi, amit csinál?" Talán a legfontosabb elem (bár a későbbi években megpróbálta kiigazítani), az autentikus érzelmi érzésről azonban már szó esett.

Stanislavsky az "érzelmi emlékezet" kifejezést működtette, és akarta, hogy színészei ezt megtegyék valóban érezték, amit a szereplők. Tehát, ha a karakter nagyon szomorú volt, akkor azt várta, hogy a színészek emlékezetükbe nyúljanak egy olyan élményért, amely hasonló érzelmet vált ki bennük.

Sztaniszlavszkij az Egyesült Államokban a színházzal is fellépett, ahol megközelítése meglehetősen felkavarta. 1931-ben Harold Clurman, Cheryl Crawford és Lee Strasberg irányításával New Yorkban létrehozták a Group Theatre nevű színházat, amely annak elvein alapult (bár részben megelőzte az 1923-as New York-i Amerikai Laboratórium).

Ez utóbbi, Lee Strasberg, olyan ember volt, aki részben megváltoztatta a rendszert és kifejlesztette az ún A "módszer", amelyből éppen a név eljárása származik. Strasberg elsősorban az elérésre koncentrált realizmus és hiteles érzelmek, és így kezdődött az egyik legfontosabb modern színészi irány.

New York-ban létrehozták az Actors Studio nevű, profi színészek (és később színésziskola) rangos szervezetét, amelyben Strasberg igazgatóként dolgozott, és amely (bár a különféle eljárások befolyásolták) olyan neveket tartalmazott, mint Paul Newman, James Dean, Steve McQueen, Marlon, Brando, Al Pacino, Robert De Niro és még sokan mások.

Strasberg módszere pontosan az Actors Studio hatására került át az eredetileg tervezett színházi lemezekről az ezüstvászonokra. Sikere elsősorban annak köszönhető, hogy ellentétben állt a klasszikus színjátszás eddig aranyos módjával, Hollywood aranyságaiban.

Mint annak kiterjedt cikk - mondta Robbie Collin kritikus, remek példa erre a Descar névre keresztelt villamos jelenete. Láthatjuk, hogy a Marlon Brando Methods és a klasszikus színésznő, Vivien Leigh terméke mennyire eltérő módon közelíti meg szereplőiket.

Ezenkívül a filmformátum meglehetősen hajlott a módszeres színjátszásra. Például a színészek és a rendezők rájöttek erre a kamera így is jobban képes megragadni az érzelmeket a színpadtól távol eső nézőként egy színházban. A filmsztárok tehát megpróbálták megtalálni a módját, hogy bekerüljenek karakterükbe, és minél nagyobb hitelességet biztosítsanak neki.

Robert De Niro például Scorsese The Taxi Driver című filmjének előkészítéseként taxis engedélyt szerzett, és egy hónap alatt tényleg gyanútlan embereket szállított New York környékére. A Raging Bull című filmhez több tucat órányi kemény boksz-edzést végzett szakemberekkel.

Például Adrien Brody is komoly képzésen esett át A zongorista számára. Nem csak zongorázással töltötte egész napját, hanem azért, hogy éljen a mindent elvesztő férfi szerepével, valóban feladta a dolgait. Eladta lakását és autóját, kihúzta a telefonját a konnektorból, két zacskót és egy zongorát csomagolt, és Európába utazott. Mindezek mellett drasztikusan veszített, csak azért, hogy jobban jellemezze karakterét.

Christian Bale egy olyan színész ismert példája, aki hajlandó drasztikusan lefogyni vagy hízni. A The Machinist forgatásakor mindössze 54 kiló volt. Lehet, hogy nincs ebben semmi különös, de néhány hónap alatt Batman karaktere miatt újabb 45-re tett szert.

A jelen egyik legjobb színésze, Daniel Day-Lewis, a módszeres színjátszás elemeinek is híve. Hetekig töltött egy kerekesszéket a Bal lábam forgatásán, megtanult vadászni vadászatra a Last of the Mohicans című filmben játszott szerepéért, a Hamlet című darab alatt pedig azt hitte, hogy halott apjával beszél. És ne feledkezzünk meg a lét elviselhetetlen könnyedségéről csak azért tanulta meg a cseh nyelvet, hogy meg tudja ragadni a megfelelő akcentust.

Több tucat színész használja a módszer bizonyos formáit művészetében, és biztosan nem tudjuk mindet megnevezni. Az utóbbi időben azonban gyakrabban találkozunk hasonló történetekkel, és ezzel a következő pontra jutunk.

Ahogy a Method sok ellenzője állítja, egyre inkább rá támaszkodnak, mintsem rá marketing lépés stúdió vagy színész, aki hitelesebbnek akarja eladni szerepét.

Természetesen nem ez az egyetlen kritika ennek a színészi technikának. Sokan azt kritizálják, hogy Strasberg módszere figyelmen kívül hagyta Stanislavsky néhány elképzelését. Későbbi műveiben rájött, hogy ez egy színésznek szólhat mentálisan igényes megtapasztalni az érzelmileg megterhelő eseményeket, és megpróbált más módokat találni a hitelesség elérésére, amelyet Stella Adler vagy Sanford Meisner követett (például képzelet által).

A Csoportos Színházban végzett munkájuk során jöttek rá, hogy Strasberg stílusa az sokszor egészségtelen, és arra kényszeríti a színészt, hogy önzőbb legyen, mintsem engedje át a szerepének.

Az esetleges súlyos pszichológiai nyomás mellett sokszor megemlítik a körülötte élőkre gyakorolt ​​nyomást is. Maga a forgatás nehéz folyamat, amelyben az idegek könnyen elszabadulhatnak, és a stábnak nem igazán kell a színész, hogy megalázóan bánjon velük, csak mert nem jönnek ki a szerepből.

Kritikája ellenére a módszeres színjátszás minden bizonnyal csodálatra méltó színészi stílus (vagy inkább technika). A 20. század eleji színtányérokról ezüstvászonra került, és biztosan kijelenthetjük, hogy segített több tucat felejthetetlen színészi előadás és ragyogó filmek.

Emlékeztetünk arra, hogy az egész téma valóban érdemes többet kutatni, de nem is ez volt a szándékunk. Megpróbáltuk legalább röviden (és természetesen önkritika egy adagjával laikusban is) elmagyarázni Önnek, hogy a cselekvő módszer valójában mit jelent, és miért említik manapság oly sokszor.

Van olyan kedvenc szereped, amelyben egy színész vagy színésznő módszeres színészetet alkalmazott? Ha igen, bátran ossza meg vele az alábbi megjegyzésekben. Természetesen minden hozzászólását is szívesen fogadjuk.