Spišská divadlo Spišská Nová Ves 2010/2011 Petra Štorcelová: Lomidrevo Lektor: Milan Zvada Bemutató: 2010.11.7.

népmese

Petra Štorcelová: Lomidrevo (Pavel Dobšinský története alapján)

Rendezte: Vladimir Kivader

Dramaturgia: Petra Štorcelová

Színpad és jelmezek: Miroslav és Jaroslav Daubravovci a.h.

Játszanak: Pavol Pivko, Jozef Novysedlák, Albín Medúz, Daniela Švolíková, Peter Slovák

Bemutató: 2010. november 7-én, a Spišská Nová Ves Szepesi Színházban

A produkcióban, amelynek drámai szövegét egy népmese motívumaira írták, több szempontból is értékelhető az így kapott színházi forma. Mivel az eredeti irodalmi cím megmarad, természetes, hogy a néző összefüggéseket keres az eredeti és a színpadon érzékeltek között. Az egyik nézőpont tehát az eredeti hűségét érinti, a másik figyelembe veszi annak színpadi értelmezését. A minősítés attól is függ, hogy a néző mennyire rajong a nemzetközi szlovák legendákért.

Ha a hagyomány mögött állunk, akkor remélnünk kell, hogy a Lomidrevo vagy a Valibuk nevek továbbra is ismerősen fognak hangzani a szlovák kulturális és nyelvi kontextusban; hasonló a Laktibradához a híres replikájával: „Zabkását főzöl, főzöl? De nem eszel meg! ”Az azonban továbbra is kérdéses, hogy a Gormitson és Pokémonon felnövekvő jelenlegi gyermek generáció kellően ismeri-e ezeket a karaktereket a szlovák nép meséiből. Ha nem - még az így kapott produkció sem tekinthető a népi irodalom terjesztésének módjának, több okból is, amelyek a következő sorok tartalmát képezik.

Kevés maradt Pavel Dobšinský eredeti "Lomidrevo vagy Valibuk" meséből. Természetesen tiszteletben kell tartani a szerző azon választását, hogy csak inspirációként használja fel egy másik, töredezett történet létrehozására, amelyben a szereplők megjelennek, de múltjuk, kapcsolataik és a világ körüli utazások történetei továbbra is az irodalmi remekmű egyedüli területei. Talán a dramatizálás miatt (vagy a kreatív eredetiség iránti vágy miatt?) A jól ismert tündérmesék közül sokat kihagytak, megváltoztattak, nem mondtak el vagy vázoltak csak marginálisan.

A közlemény szövegének csak egy része maradt hű a népmeséhez. És így történt, hogy “. a tizenhetedik évben Lomidrevo már nem maradhatott otthon; nem voltak robotjai, és ki akarta próbálni a világot. A többiek így szóltak a szüleihez: "Figyelj, apám! Nagyon jól tudod, hogy aki a sütőben ül, az nem tud semmiről beszélni. Azt is szeretném megtudni, hogyan élnek az emberek a világon. Ne aggódj, nem foglak elfelejteni, de vigyázni fogok rád. "

Éppen ellenkezőleg, a produkció elején semmi sem szól arról, hogy Lomidrevo miért döntött úgy, hogy kijön a világba, vagy ki neveltette őt. Találkozunk egy hatalmas, kitömött izmú sráccal (Pavol Pivko), aki gyerekesen beszél egy fához, és sajnálja, hogy mérete miatt nem akarnak vele játszani. "Durva" nyelv jellemzi (olyan szavak, mint "gyerekek", "bunker"), és szívesen készíti a "vilomeniny" -et. Ugyanakkor a világ legerősebbje akar lenni. A színészi játék volt a karakter legőszintébb ábrázolása, az elejétől a végéig energikus elkötelezettséggel.

Az eredeti prózai szövegnek ez a dramaturgiai "átírása" érezhető a többi szereplőben is, amit a beszédükben használt játékok szó is bizonyít, amelyek többet mesélnek a karakterről. Valivrch (Jozef Novysedlák) "boltozatokat" akar készíteni - a dombokat egy pillantással dobja, talán szépségének erejének köszönhetően. Ez egy "nárcisz", aki nem tud ön nélkül élni, és gondoskodik ezüstös, tükrös felsőjéről. A világ legszebbje akar lenni, amit a fényes jelmez hangsúlyoz, mindkét oldalán "motorkerékpár" tükrökkel. Miesiželezo (Albín Medúz) úgy keveri a vasat, hogy nemesfémet készítsen belőle és egy ládában tárolja, amely csak erre a célra volt a helyszínen. Mindenre a leggazdagabbra vágyik. Mindkét karaktert úgyszólván írták és ábrázolták.

A fentiekből következően a három főszereplő új értelmezéseket és motivációkat kapott a cselekvésről a színházi változatban. A közlemény szerint a dramaturgiai-rendezői koncepción belül az alkotók megpróbáltak választ találni a következő kérdésekre: „Hogyan nézne ki ma Lomidrevo? És mint Valivrch, Miesiželezo, Laktibrada vagy a Sárkány? ”Lehetetlen számukra ilyen erőfeszítéseket rágalmazni, de miért kell valakinek a folklórra támaszkodnia, amelynek formái önmagukban kijelentés és valami más megnevezése? Miért kellett a forgatókönyvírónak ilyen radikálisan megváltoztatnia a történet jellegét és a szereplők közötti kapcsolatokat? Ugye maga Valibuk története "modern" valóságok nélkül is elég olvasható történet? Míg egyrészt a mese elnyerte sajátosságát és vonzerejét, másrészt elvesztette tiszta kulturális jellegét, szimbolikáját és a népi fantázia varázsát.

A három főszereplő eredeti viszonyával ellentétben, amely fizikai erőn, barátságon, összetartáson, de később irigységen és áruláson is alapult, a produkció a történet öncélját emelte ki. Lomidrev, Valivrch és Miesizelez kalandos utazását a világ körül, végül a három fejedelmi Sárkányok által irányított három királyi leány felszabadulásához vezető utat a többfejű Sárkányok irányították. A csodálatos pillangó Krehotinka segített, amely a közleményben szereplő igazgató szerint Lomidrevát "különböző országokban mutatta be", ahol hősünk találkozik egy gyémánt disznóval, egy szerencsétlen félénk királyral, egy süteményes Laktibradával, egy hatalmas legyőzhetetlen acélsárkánnyal és az undorítóval. Minden Knoch. "Ezek az elemek gazdagították a történetet, de egyúttal elnyelték a történet fonalát. Sőt, nem mindegyik volt szükséges és indokolt.

A Gyémánt Malac, talán a modernitás képviselőjeként, távvezérléssel lépett a színre. Miközben segítséget kért a "sárfoltjának" megtalálásához, Miesiželezo ráfogta a fogát. A bölcs disznó azonban nem adta fel, és a kulisszák mögé szaladt. A szórási hatás - feltételezem, hogy nemkívánatos - a motorkerékpár hangos hangjának köszönhető, amely irritáló volt.

A félénk király uralkodott egy komor királyság felett. Azt mondta az utaknak, hogy elrabolta a pillangót, Krehotinkát a sárkánylyukba Acél Sárkány - akkora, mint egy felhő. Harc vele és a pillangó felszabadítása hajtotta a három főszereplőt az előrelépés felé. Királyként Peter Slovák nehéz körülmények között játszotta szerepét - térdén mozgott, magasságához igazított jelmezzel. Ezt a karaktert humorral írták és játszották.

Laktibrada (Slovák Péter), aki fátyolos arccal, rózsaszín torta alakú szoknyával jelent meg a színen, és valami női fűzőhöz hasonló ruhába öltözött, ellentmondásos reakciókat váltott ki. Volt szerencsém elkapni egy hétéves kiegészítő gyermek spontán reakcióját, aki megkérdezte: „Anya, ő lány?” Azt azonban nem lehet tudni, hogy ez traveszti show-ra való hivatkozás volt-e, vagy csak egy első- értékelje a Dobšinský Laktibrada "frissítését". Mindenesetre inkább egy ilyen kinyilatkoztatást cserélnék könyvverzióra. Ami ezt a karaktert illeti, a rendezők csak a mesében tett említéssel nyerték el, hogy Laktibrada Valivrch és Miesiželez hasából forró zabkását evett. A villogó vörös fény és a drámai zene tökéletesen kiegészítette ezt a horrorjelenetet.

A semmiből megjelent egy Knochta madár, amely sötét légkört teremtett. A repülő jelenet vizuálisan és drámai szempontból nagyon hatásos volt, bár hosszadalmas és megmagyarázhatatlan. A színpadon a történet csúcspontja Valibuk harca volt az Acél Sárkánnyal. Csak a legerősebbek tudták legyőzni. Természetesen minden jól végződött, és Lomidrevo bebizonyította, hogy igen. A Krehotinka pillangót megmentették, és a királyi lány (Daniela Švolíková) jellemzői miatt beleszeretett Lomidrevbe. A színjátszás általános pozitívuma az volt, hogy képes kettős szerepet játszani, annak ellenére, hogy a hercegnő karaktere nem kapott elegendő helyet beszédéhez.

A szcenográfia szempontjából a kellékek lego puzzle módjára történő alkalmazása volt. A háttérben az előadás során részek szétszóródtak, amelyekből később egy kastélyt, egy tornyot és egy lépcsőt állítottak össze a Valivrch-hegy segítségével. Ezek a színházi pillanatok a legötletesebbek voltak a produkcióban. 80 perc elteltével a boldog királyság végső hajtogatott képe örömteli meglepetést váltott ki a kis közönség körében (úgy tűnt, az alkotók nem gondoltak nézőik figyelmének rövid hatótávolságára). Végül Lomidrev Zelenka nevű fája is betöltötte a funkciót, amelyből galambok "repültek" Lomidrevre és a hercegnőre hivatkozva, amikor félénk szájjal megpecsételték sorsukat.

A mese „frissítésének” kísérlete oximoronnak tűnhet. A Szepesi Színház produkciója esetében ez az erőfeszítés csak részben megtérült. Dobšinský szereplői, ahogyan elragadta őket az elbeszélésből, új formát nyertek, érthető a gyermeknéző számára, bár ismert, hogy a meséket eredetileg felnőttek mondták el. Sokkal inkább megértették szimbolikus üzenetüket és egyetemes értékeiket az évek során megszerzett élettapasztalatok alapján. Éppen ellenkezőleg, a produkció aláássa a gyerekek számára értelmezett tényeket, csak pillanatok alatt ösztönözte fantáziájukat (pl. Knochta madár és szcenográfiai elemek). Egy jó mese azonban általában időtlen, és nincs szüksége aktuális realitásokra, hogy a társadalmi valóságról meséljen, vagy elemeit leíró jelleggel nevezze meg.

Végül is a gyerekeket nem érdekelhette, hogy néz ki és milyen Laktibrada, vagy három barát egyéni kalandjai egy világ körüli utazás során - amint Dobšinský rögzítette. A produkció "csak" az eredeti mese motívumai alapján jött létre. Ami azonban az alkotókat ilyen válogatásra és a produkció végleges változatára késztette, az egy másik "vita" marad.

Milan Zvada

Milan Zvada

Milan Zvada angol nyelvet és filozófiát tanult a Besztercebányai Matej Bel Egyetem Bölcsészettudományi Karán, Hollandiában és Finnországban pedig az Erasmus Mundus MA programot végezte el a nemzetközi teljesítménykutatásban. Szakterülete a fordítás és a színházi újságírás. Angol nyelvtanárként, dramaturgként és projektvezetőként dolgozik az önálló kultúra területén, jelenleg dramaturg a besztercebányai Záhrada kulturális központban.