Nem volt forradalmár, de mindenképpen újító. A szenzációk nem érdekelték, de gyakran akaratlanul is a központjuk lett. Soha nem házasodott, csak néhány közeli barátja volt. Életének nagy részét a nyilvánosság elé zárva töltötte párizsi lakásában ill
2005. március 4., 0:00 Rehák Oliver, REHÁK OLIVER
Nem volt forradalmár, de mindenképpen újító. A szenzációk nem érdekelték, de gyakran akaratlanul is a központjuk lett. Soha nem házasodott, csak néhány közeli barátja volt. Életének nagy részét a nyilvánosság elé zárva töltötte párizsi lakásában vagy vidéki villájában, ahol játékokat halmozott fel, és hangulatos zenével írta le a kottákat. Ez volt az igazi világa. Százharminc évvel ezelőtt, 1875. március 7-én született Maurice Ravel francia zeneszerző.
"Csak egy remekművet készítettem. Ez a Bolero. Sajnos hiányzik belőle a zene" - mondta, ironikusan utalt az azonos nevű dalának hatalmas sikerére. A játékos ötlet egyszerű dallammal, amelyet az egész szimfonikus zenekar hangszerei adtak tizenöt percig, amíg a monumentális közös finálé valóban zseniális volt, és egy pillanat alatt Ravelt az 1920-as évek végének leghíresebb franciájává tette.
Műveinek katalógusa szerény, összehasonlítva más kortárs zeneszerzőkkel. Nem fair azonban Ravel munkájának jelentőségét egyetlen művé csökkenteni. Ez gyakran előfordul a művészettörténetben, de nem törődött semmilyen népszerűséggel. Hangok foglalták el a legtöbb helyet a fejében.
Ravel esetében az elmélet szerint az ember személyisége legerősebben gyermekkorban alakul ki. Miután édesanyjának spanyol gyökerei voltak, apja mérnök volt, és a 19. század végén Párizsban nőtt fel, a világművészet fővárosában. A néma fiú szerette a baszk folklórt, a mechanikus játékokat és az "átkozott költők" Verlain és Mallarmere verseit.
Bár a szülők szinte észrevették a fiú fantáziáját és zenei tehetségét, ez nem volt könnyű. Tizenhárom éves korában komponálta első művét, és az utcai szomszédok már régóta "a télikert ejtőernyőjének" hívták. Háromszor veszített a rangos Róma-díjért folyó iskolai versenyen, és a negyedik kísérletnél a zsűri még előre is kirúgta.
Debussy impresszionizmusának hatása egyértelműen érzékelhető a korai kompozíciókban. Ravel el volt ragadtatva az ötletes munkától, a hangszerek színeivel és a harmóniával. Ő maga később ezt az időszakot "lelkileg közel állt Debussyhoz". Később az újromantikus elemeket az apjától örökölt zseniális logikára cserélte.
"Ravel olyan, mint egy svájci óragyártó. Van valami ilyen pontosságú a kompozícióiban, minden tökéletesen passzol, az egyik kerék mozgatja a másikat, és az egész gép szinte fantasztikus tökéletességgel működik" - mondta róla egyszer híres kollégája, Igor Stravinsky. Bár Ravel idősebb volt Stravinsky-nál, barátok lettek és új dalokat játszottak. A francia klasszikus jobban megértette a fiatalabb generációt, mint a divatos wagnerizmust.
További új barátja a művészetek promótere és védnöke, Dagilev volt, akinek orosz balettje a 20. század elején divatszenzáció volt Párizsban. Több parancsot adott Ravellnek. És így fokozatosan előbukkantak a Nemes és Szentimentális Kötelek, Lúd Anyám, Daphne és Chloe. Mindhárom mű ritkán kerül előadásra a színpadon, de zenekarra vagy zongorára készített változatuk a mai napig fennmaradt.
A Dafnis és a Chloe szimfonikus szvit a szakértők szerint Ravel valaha volt legfontosabb kompozíciója. Három évig ősi témában komponálta, és különösen nagyra értékelik tiszta zenei vonalai és szilárd építészete miatt. Mint ő maga kijelentette, "ez inkább álmaim álmodozó ötlete volt Görögországban, mint hogy a francia művészek kitalálták és rajzolták a 18. század végén.".
Az a képessége, hogy fantáziát teremtsen a hangokban, egyedülálló volt. Már 1901-ben bebizonyította, amikor a Víz játéka című kompozíciót írta a zongorához, ahol ötletesen idézi fel a vízelem különféle formáit, majd főleg a Gyermek és a vonalak (1925) varázslatos operában. A főszereplő itt egy szeszélyes fiú, beszélő tárgyak és állatok veszik körül, amelyek felnevelik és megbüntetik, amikor feldühíti őket. Annak ellenére, hogy a gyermekzenei irodalom valaha volt az egyik legeredetibb műve, összetettsége miatt ritkán játsszák.
Sofőrként eljutott az első világháború csatatereire, de gyorsan hazaküldték. Hazafias buzgalmát az orvosok lehűtötték, figyelmeztetve, hogy egészségi állapota gyenge. Legalábbis különleges koncertet írt Wittgenstein osztrák zongoraművésznek, egy ismert filozófus testvérének, aki elvesztette a kezét a háborúban.
Élete utolsó három évében súlyos betegségben szenvedett. Képtelen volt beszélni vagy aláírni. Biztos, hogy lelkileg nagyon szenvedett, mert a zene még mindig a fejében született, de már nem tudta megragadni. Maurice Ravel egy sikertelen művelet után halt meg 1937 végén.