Érzelmileg túlzott pátosz nélkül.

film

Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Hiba történt

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

A következő rangsorban néhány elkészíthető filmet mutatunk be érzelmileg talán minden nézőt megkülönböztetés nélkül érint. Itt kellemes fejőket talál, de sötétebb és nyomasztóbb képeket is. Röviden, olyan művek, amelyek néhány napig fészkelhetnek a fejedben.

Természetesen nagyon sok hasonló kép található, ami a lista felépítésében is megmutatkozott. Most megkapod 15 (+ bónusz) filmek, amelyekről mi, szerkesztők, heves viták után megállapodtunk. A lehető legszélesebb közönség elérését választottuk. Itt megtalálja könnyebb vígjátékok, de drámák is. Mindennek az a közös nevezője, hogy érzelmileg megérinthetnek és megfordulhatnak veled.

Ha úgy gondolja, hogy nem vettük fel kedvenc darabját, ne essen még kétségbe - hamarosan itt lesz a rangsor továbbra is. Szeretnénk elhozni nektek is külön cikk, ahol érzelmileg erős animációs képeket néznénk meg. De elég a terveinkről - élvezze a jelenlegi rangsort. Élvezze az olvasást és a nézést, és a srácoknak zsebkendőre lesz szükségük.

Hachi: Egy kutya mese (rendező: Lasse Hallström, 2009)

Mit is mondjak. Kétségtelenül felismeri ezt az érzéseink elleni soha nem látott támadást. A Hachiko olyan mű, amelynek nagyon könnyű engedni. A főszereplő Parker Wilson egyetemi tanár (Richard Gere). Örökbe fogad egy elhagyott kutyát. A hűséges férfi ezután minden reggel munkához kíséri urát, és várja, hogy délután visszatérjen.

És még odaadását sem szakítja meg Parker halála. Lasse Hallström szakmai rendezése, kiváló színészi játék és történet. Ehhez tegyük hozzá, hogy a valós események motívumain alapszik. Százszor elmondhatod, hogy nem ragadhatsz le egy ilyen könnyes képen, de a végén mindig megadod magad. De ebben az esetben valószínűleg nem működik másként.

A fiú a csíkos pizsamában (rendező: Mark Herman, 2008)

A főszereplő a nyolcéves Bruno (Asa Butterfield), egy náci tiszt fia (David Thewlis). Előléptetés után őt és családját vidékre viszik. Bruno egyedül érzi magát, ezért úgy dönt, hogy felfedezi a környéket. Egy koncentrációs tábor drótkerítésével azonban találkozik. Mögötte egy zsidó fiút, Shmuelt (Jack Scanlon) talál, és hamarosan a legjobb barátja lesz. A második világháborús pokol ártatlan gyermeki világnézet által leszűrve.

Mark Herman rendező érzékenyen beszél a történelem brutalitásáról, ennek ellenére kifejezetten kerüli a durva jeleneteket, és általában elég egy célzással. A fülbemászó ötletnek és a szereplők meggyőzésének köszönhetően könnyedén lehunyta a szemét akár néhány logikai hiányosság ellen is. A film önmagában továbbra is erős üzenet az emberi összetartozás szükségességéről és az emberi gyűlölet abszurditásáról.

Millió dolláros baba (rendező: Clind Eastwood, 2004)

Frankie Dunn (Clint Eastwood) öregedő ökölvívó edző, aki lassan pihenésre készül. Lányával elidegenedtek, egyetlen barátja Eddie (Morgan Freeman) volt bokszoló. De aztán Frankie bosszantó életét betörte Maggie (Hillary Swank), egy 31 éves pincérnő, akinek az az álma, hogy a legjobb bokszoló legyen. Frankie először nem hajlandó kiképezni, de végül Maggie meggyőzi.

Szokatlan és rendkívül erős kötelék alakul ki a két különböző ember között. Egy igazán erős érzelmi kiütés megbízhatóan növelheti az adrenalint, miközben valójában törékeny történetet mesél el két magányos emberről. Mondanom sem kell, hogy a színészi előadások abszolút csúcsminőségűek, és a melankolikus konklúzió nagyon sokáig veled marad.

Rekviem egy álomért (rendező: Darren Aronofsky, 2000)

Ma Darren Aronofsky kultikus drámája kétségkívül az egyik legjobb film a drogfüggőségről. A film két sort mond. Sara Goldfarb özvegye (Ellen Burstyn) rabja a tévézésnek, és tablettákat használ a fogyás érdekében, hogy részt vehessen kedvenc tévéműsorának forgatásán. Fia, Harry (Jared Leto), barátnője, Marion (Jennifer Connelly) és barátja Tyrone (Marlon Wayans) heroinfüggő.

Eleinte úgy érzik, hogy képesek irányítani a függőséget, de aztán az összes szereplő spirálig ereszkedik a pokol mélyére. Aronofsky pedig megkapja azokat a golyókat, amelyek megmutatják nekünk a szereplők fokozatos bomlását, minden szörnyű "szépségében". A magával ragadó forma, a fagyos üvöltő hegedűszalma és a mesteri fokozatosság rendkívül nehéz intenzitással. Készülj fel erre az eposzra, hogy érzelmileg lebontson.

Híd a Terabithiába (rendező: Csupo Gábor, 2007)

Jess Aarons (Josh Hutcherson) magányos fiú. Nem érti nővéreit, és csak a rajzolásban lel kényelmet. A szüleinek nincs ideje rá, az iskolában zaklatják, és nincsenek barátai. Ez megváltozik, amikor Leslie Burke (AnnaSophia Robb) beköltözik a szomszédos házba - egy kedves, vad fantáziájú és kalandos természetű lány.

Mindkét kívülálló szoros barátságot köt, és problémáik elől menekülve képzeletében nagy mesebeli királyságot alkot - Terabithia. Gyönyörű tanúbizonyság a gyermekkori időkről, a serdülőkori bánatokról, a barátság és a gyermekek fantáziájának erejéről. A Teridgeia-gerinc mindazok számára kincs, akikben még van legalább egy darab gyermek.

Benjamin Button furcsa esete (rendező: David Fincher, 2008)

Szilárd romantika egy kis tudományos fantasztikummal. Nem is sejtheti, hogy David Fincher depressziós király lőtte le. De megtörtént, és az eredmény mindenképpen méltó a figyelmedre. A szokatlan Benjamin Button (Brad Pitt) egy idős ember testében születik, és az életkor előrehaladtával fiatalabbá válik. Beleszeret a fiatal Daisy-be (Cate Blanchett), de szerelmük nem teljesedhet be. Mindenki fordítva éli az életét.

F. Scott Fitzgerlad sikeres novellája szerint egy erős anyag képes magával ragadni, megnevettetni, sőt hamisítatlanul sírni. Lehet, hogy a felvételek kissé túllőttek (166 perc), de Fincher jellegzetes látványstílusa és kiváló színészi játék nem enged unatkozni. Egyes helyeken érezhető, hogy a hasonló műfaj nem olyan terület, ahol Fincher meglehetősen magabiztosnak érzi magát, de egészében Benjamin Buttont sajátítják el.

Marley & Me (rendező: David Frankel, 2008)

Kicsit olyan, mint Hačik: a főszerepben ismét egy aranyos négylábú barátja egy férfinak, és megint egy igaz történet szerint. John Grogan (Owen Wilson) és felesége, Jenny (Jennifer Aniston) kap egy kis labrador Marley-t. A labradorok nagyon engedelmes és nyugodt kutyák. De ezek egyike sem vonatkozik Marley-ra. Hiperaktív, folyamatosan menekül, rendetlenséget okoz és elpusztít mindent, ami a lába alá kerül.

De John és Jenny pontosan így szeretik. Szép, vicces és őszinte ügy. Kötelezettség a kutyák számára. Ha azonban úgy gondolja, hogy ha nincs kutyája, David Frankel filmje nem érint meg, akkor téved. Marley és én egyszerűen rendkívül meghatók vagyunk, ráadásul egyáltalán nem tűnnek kiszámíthatónak és nem nyomják a fűrészt. És ezt mindig értékelik.

Egy gyönyörű elme (rendező: Ron Howard, 2001)

John Forbes Nash zseniális matematikus, a Nobel-díjas igaz története. Nagyon tehetséges fiatal férfival találkozunk egyetemi tanulmányai során, figyelemmel kísérjük kapcsolatát a fiatal Aliciával, aki feleségévé válik. Ezután azonban John mentális betegségének - paranoid skizofrénia - tünetei egyre hangsúlyosabbá válnak. Magával ragadó kép a tapasztalt kézműves Ron Howardtól a mai napig.

Főleg az összes résztvevő tökéletes színészi előadásával írható le - a fentiek mellett például Paul Bettany, Ed Harris vagy Christopher Plummer. Jól megírt karakterek és cselekmény. Talán sokan azt állítják, hogy a Tiszta Lélek túlságosan vágott az akadémikusok ízléséhez, de ha az egész működik, miért panaszkodna? 8 Oscar-díjra jelölték, és négyet elnyert (beleértve a legjobb film és mellékszereplő díját is).

A zöld mérföld (rendező: Frank Darabont, 1999)

Frank Darabon második lépése Stephen King világába. Miután beváltották a Shawshank-börtönből, visszatért a Green Mile börtönébe. Az 1930-as években találjuk magunkat, Paul Edgecomb (Tom Hanks) halálsejt-felügyelőként dolgozik, és maguk felügyelik a kivégzéseket. A bűnözők általában mások - pszichopaták és eltérők, de olyan emberek is, akik őszintén megbánják tetteiket.

De ekkor John Coffey (Michael Clarke Duncan), akit két kislány meggyilkolásával vádolnak, megérkezik a börtönbe, és csodálatos dolgok történnek. A rendező ismét nem okozott csalódást, egy erős modellt választott, és ismét egy jó filmművet adott át. A rejtélyes elemek érzékenyen beépülnek a történetbe, és tovább hangsúlyozzák az egész történet érzelmi hangvételét.

Sam vagyok (rendező: Jessie Nelson, 2001)

Egyes olcsó fejősök szerint mások becsületes és érzékeny filmek. Sam Dawson gondoskodó apa és mindent megad lányának, Lucynak. Elsősorban ismerősök és barátok segítségével tud vigyázni rá, mivel Sam mentálisan gyermek szinten van. És ettől lesz tüske a szociális munkás oldalán - őket fenyegeti az a veszély, hogy Lucy elviszi őket. Rita ügyvéd azonban beavatkozik az ügybe, és elhatározza, hogy megvédi Sam jogait.

A film legnagyobb trumpjai kétségtelenül Sean Penn és Dakota Fanning színészi előadásai. Michelle Pfeiffer és Dianne Wiest sem maradnak el, de a Penn/Fanning pároson áll és esik az egész film. Persze, a cinikusabb nézők valószínűleg lesöpri Jessie Nelson próbálkozását az asztalról, de ha szereted a jól elmesélt fejőket, az I Am Sam nem okozhat csalódást. Végül is Penn nem hiába nyerte el az Oscar-jelölést.

A lányom (rendező: Howard Zieff, 1991)

Sokunk számára Howard Zieff első szerelme gyerekkori film. Tehát logikailag a nosztalgiával és bizonyos érzelmekkel társul. Ennek ellenére azon a véleményen vagyunk, hogy ez egy elképesztően varázslatos film. Játékos, vicces és közvetlen lehet, másrészt komoly és tragikus.

A 11 éves Vanda és legjobb barátja, Thomas története gyönyörű visszatekintés a gyermekkori, serdülőkori és az első érzelmi kitörések ártatlan idejére. Nagyszerű előadásokat főleg Anna Chlumsky és Macaulay Culkin adtak. De sem Dan Aykroyd, sem Jamie Lee Curtis nem tudott szégyenkezni.

A zongorista (rendező: Roman Polanski, 2002)

Kegyetlen és igaz filmezés a tehetséges zongoraművész, Wladyslaw Szpilman sorsáról. Az év 1939, a világ újabb háborúba siet és Lengyelországot a nácik megszállják. Röviddel ezután zsidóellenes törvényeket hoztak, az étel elfogyott, és az élet egyre elviselhetetlenebbé vált. Minden zsidót fokozatosan kényszerítenek egy zárt területre - a varsói gettóba.

Roman Polanský (ő maga a holokauszt túlélőihez tartozik) rendkívül erőteljes drámája joggal szerepelhet Spielberg Schindler-listája című eposza mellett. Hibátlan színészek, Adrien Brody vezetésével az embertelen kegyetlenségről, de a kölcsönös segítségről és a túlélés kitartó vágyáról szóló történetben. Magával ragadó az utolsó pillanatig.

Gran Torino (rendező: Clint Eastwood, 2008)

A morcos Clint Eastwood visszatér. Ezúttal Walt Kowalski háborús veteránként, előítéletekkel és múltbeli tragédiával teli emberként. A fiatal szomszéd Thao (Bee Vang) azonban egyszer megpróbálja ellopni Walt kedvenc autóját - Gran Torinót. A lopás kudarcot vall, de Walt életében a fiatalember nem tűnik el. Családja ragaszkodik ahhoz, hogy munkáját úgy végezze, hogy Waltnál dolgozik. Fokozatosan megismerkedik nemcsak vele, hanem a család többi tagjával is.

Eastwood határozottan nem tartozik a fémhulladék közé, amit Gran Torino is bizonyít. A durva film karizmája, amelyben kétszer is el kell gondolkodnia azon, hogy haragszik-e, uralja az egész filmet. Kár, hogy a többi színész "csak" rendben van. A történet meglepőnek tűnhet, de nem hiányzik belőle az érzelem és az erős döntő.

Brokeback Mountain (rendező: Ang Lee, 2005)

Az Annie Proulx novella adaptációja két cowboy szerelmi történetét meséli el. Először 1963-ban találkoztak Wyomingban. A csendes Ennis Del Mar (Heath Ledger) és az elemi Jack Twist (Jake Gyllenhaal) közelebb kerülnek a Brokeback-hegyre, majd útjaik megszakadnak, de barátságuk évekig tart. Manapság Ang Lee Lee klasszikus romantikus drámája nemcsak a hibátlan színészek körében lenyűgöző, hanem az is, hogy nem esik sztereotípiákba a melegekkel kapcsolatban, és nem teszi őket eltúlzott rajzfilmekké.

A forgatókönyv önmagában nem biztos, hogy teljesen meglepő, de a Tamed Mountain utoléri a színészeket (köztük Michelle Williamset és Anne Hathawayt), az erős érzelmi jeleneteket és a gyönyörű természeti tájat. És a dicséretes küzdelem az értelmetlen előítéletek ellen is, amelyeket ma az út minden lépésén látunk.

Engesztelés (rendező: Joe Wright, 2007)

Mennyit változhat az emberi élet egyetlen átgondolatlan gyermek vádjának eredményeként? A 13 éves Briony nemi erőszakkal vádolja Robbie kertészt (James McAvoy). Azonnal börtönbe kerül, de nemcsak az élete tönkremegy. Briona nővére, Cecilia (Keira Knightley) szereti Robbie-t, de szerelmük azonnal sok megpróbáltatás elé áll. Idővel Briony rájön a hibáira, de későnek tűnik. Az összes színész olyan életutakba kerül, amelyeken (Briony nélkül) soha nem jelenhetnek meg.

Ian McEwan regényének kivételesen magas színvonalú adaptációja remek történelmi hangulatával, tökéletesen megírt forgatókönyvével és felépítésével pontoz. És nem utolsó sorban számos nagyszerű színész. Megemlíthetjük Saoirse Ronant, Juno Temple-t, Benedict Cumberbatch-ot, Vanessa Redgrave-t vagy Romolu Garai-t is.

BÓNUSZ: Egy nap (rendező: Lone Scherfig, 2011)

És végül, legyen egy kis romantika. Emma (Anne Hathaway) és Dexter (Jim Sturgess) egy partin találkoztak, és húsz éve találkoznak. De mindig csak egy napra - konkrétan július 15-én. Bíznak abban, hogy mit tapasztaltak az elmúlt évben, hogyan változtak, vagy hány sikertelen kapcsolatot hagytak maguk után.

Nem hagyományos kapcsolatukat követjük 1988 és 2008 között. Történet két hősről, akik kétségbeesetten keresik a boldogságot. Ugyanakkor nem veszik észre, hogy ez közelebb lehetséges, mint gondolnák. A Lone Scherfig dráma elsősorban kiváló színészi előadásokkal, lendületes tempóval és a főszereplők szimpátiájával, kiváló kölcsönös kémia mellett képes megragadni a szívet.

Véget ért az első olyan filmek kóstolója, ahol jól lehet sírni. Megtalálta kedvencét? Ha nem, akkor még ne dobjon puskát a rozsba. Mint megírtuk: a következő cikkben megjelenhet. Maradj velünk és nézd meg a Filmkult filmet.