Hatalmas számú klasszikus és minőségi film, amely évek után sem veszítette el varázsát.

félidőben

Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Hiba történt

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

A legérdekesebbre az 1960-as évek első feléből utoljára a „Meg kell nézni” című részben foglalkozunk. Most az évtized hátralévő részét fogjuk futtatni. A hagyományos stúdiórendszer hanyatlóban volt, az új hollywoodi mozgalom és az európai prominens alkotók léptek szót. És sok művüket kitörölhetetlenül beírták a mozitörténetbe. Képzeljük el ennek a hihetetlenül magas színvonalú évtizednek a legjelentősebb második felét.

A zene hangjaira (A zene hangja, rendező: Robert Wise, 1965)

A musicalek az 1960-as években tapasztalták népszerűségük csúcsát. Hatalmas eladásaik voltak, rangos díjakat gyűjtöttek, és közülük néhányan szerencsések voltak a halhatatlan klasszikusok között. És ez az öttengelyes aktus az egyik legjelentősebb. Az infláció szerint minden idők harmadik legsikeresebb filmje.

Bark Trade (rendező: Ján Kadar, Elmar Klos, 1965)

Hazai, Oscar-díjas filmbüszkeségünk, amelyet csak látni kell. És nemcsak tisztességből. Magával ragadó dráma a második világháború idejéből, Jozef Kroner fantasztikus színészi előadásával, még a kezdete óta eltelt több mint fél évszázad után is képes volt inspirálni és megmutatni, hogy igazi gyöngyszem születhet hazánkban is .

Dr. Zhivago (Zhivago orvos, rendező: David Lean, 1965)

Az Oroszországban játszódó három órás eposz, a fent említett musicalhez hasonlóan, az infláció szerint minden idők egyik legsikeresebb filmje (jelenleg a 8. helyen áll). Omar Sharif és Julie Christie az egyik leghíresebb filmpárt ábrázolta és ez (főleg a végén) könnyeket okozó cselekedet tíz jelölésből 5 Oscar-díjat nyert.

Ki fél Virginia Woolftól?

(Ki félt Virginia Woolftól?, Rendezte: Mike Nichols, 1966)

Kegyetlen, lehangoló, magával ragadó és különösen fantasztikusan játszott párkapcsolati beszélgetés. Elizabeth Taylor és Richard Burton sok otthoni fénysugarat hozott a képernyőre, a debütáló Mike Nichols megmutatta, miért lett később legenda. Javasoljuk, hogy nézze meg élettársa nélkül.

Jó, rossz és csúnya (A jó, a rossz és a csúnya, rendező: Sergio Leone, 1966)

A híres dollártrilógia befejezése. Clint Eastwood ismét kúpos szerepében tündököl, ezúttal ugyanolyan prominens játékosokkal, Lee Van Cleef és Eli Walach formájában. Rengeteg felejthetetlen jelenet, Ennio Morricone zseniális zenéje, egyedülálló légkör, sok humor és tökéletesen végzett döntők. A trilógia középső részét is ajánljuk egy maroknyi extra dollárért.

Andrej Rubľov (Andrej Rublev, rendező: Andrei Tarkovsky, 1966)

A három órás filmvers a legtöbbetek számára türelempróba lesz. Érdemes azonban befejezni, legalábbis olyan híres részek miatt, mint a tatárok inváziója vagy a harangöntés. Az igényesebb nézők számára hamisítatlan filmorgazmus és felejthetetlen élmény vár.

Nagyítás (Blow - Up, rendező: Michelangelo Antonioni, 1966)

Annak bemutatása, hogy a filmeket másképp lehet készíteni, mint azt a nagy stúdiók vezetői elképzelik. Egy olasz klasszikus munkája egész Hollywoodot élénkítette. Néha nem teljesen hozzáférhető, de erőteljes művészeti film, egy csodálatos jelenettel, amely megfejt egy fényképet, amelyre számos más szent műben talál linkeket (pl. Blade Runner).

Algériai csata (Algír csata, Gillo Pontecorvo, 1966)

Paul Greengrass kortárs műveire emlékeztető rekonstrukció. Tekintettel arra, hogy a filmből hiányzik a klasszikus történet, talán egy kicsit hosszú, de valószínűleg ez az egyetlen dolog, ami zavarhat. Hideg, lenyűgöző, izgalmas politikai dokudráma néhány tökéletes jelenettel. Elképesztő film.

El Dorado (Howard Hawks, 1966)

A legendás Hawks/Wayne duó sokféle együttműködése közül ez a legjobb. Klasszikus a seriff és helyettesei története, amely megpróbálja megvédeni a várost a rosszfiúktól. Ez az elem a kémia a központi karakterek között. A lövők azonban meg is fogják érni a pénzüket.

Markéta Lazarová (rendező: František Vláčil, 1967)

Hivatalosan a cseh operatőrség legjobb filmje. A csodálatos kamera és a még jobb zene által létrehozott légkör hihetetlen. Sok néző azonban undorodhat. Akárcsak Andrej Rublev esetében, ez itt is filmvers, nem pedig rögzített dramaturgiájú film. Gyönyörű, magával ragadó, felejthetetlen. De néha kissé fárasztó.

Az éjszaka fényében (Az éjszaka kánikulájában, rendezte: Norman Jewinson, 1967)

Rendkívül fontos cím, főleg antirasszista üzenete miatt. Lényegében azonban kiváló bűnügyi helyszín, átdolgozott történettel és karakterekkel. Öt Oscar-díjas további folytatások alapjává vált. Azonban soha nem szorgalmazták az eredeti tulajdonságait.

Dzsungel könyv (A dzsungel könyve, rendező: Wolfgang Reitherman, 1967)

Természetesen nincs szükség bemutatni a Walt Disney műhelyéből származó népszerű animátort. Ha azonban még nem látta, akkor a lehető leghamarabb meg kell javítania. A hagyományos animációnak még mindig van bája, és amint egy friss feldolgozás bebizonyította, Mowgli története egyszerűen nem öregszik.

Érettségizni (A diplomás, rendező: Mike Nichols, 1967)

Forradalom következik Hollywoodban, és az Absolovent a következő trend egyik első címe. A lázadás, a szerző címek elfogása és a készülő filmes generáció merészsége itt már teljes egészében látható. És remek szórakozást is nyújt. A címadó dal, Mr. Robinson, ugyanaz a kultusz, mint maga a film.

Vámpírlabda ( A vámpírok tánca , rendező: Roman Polanski, 1967)

A véres horror és az őrült komédia egyedülálló kombinációja már régóta szerepel az Arany Alapban, és a híres Roman Polansky egyik legnépszerűbb műve. Az audiovizuális finomságok elrettenthetnek és elkobozhatnak is.

Kremátor (rendező: Juraj Herz, 1968)

A horror nem olyan műfaj, amely nagyon népszerű lenne a hazai szerzők körében. Néhány sikeres darab azonban megtalálható régiónkban is. És ez a legkülönbözőbb közülük. Depressziós, nyomasztó és ijesztő, nem a levágott végtagok vagy a leadott vér hektoliterének száma, hanem a filmkészítők ragyogó munkája és a történet.

Rosemar gyermeke (Rosemary baba, rendezte: Roman Polanski, 1968)

A sátáni témájú horror egyik alapműve. Iru Levin szerint a többrétegű klasszikusban minden megvan, amiről a minőségi műfaj szerelmesei álmodoznak. Erős légkör, meglepő történet, csodálatos színészek és látható átfedések. Hagyja figyelmen kívül a sorozat verzióját, és élvezze ezt a hűsítő klasszikust.

Élő halottak éjszakája (Az élő halottak éjszakája, rendező: George A. Romero, 1968)

Újabb legendás horrorfilm válogatásunkban. Ebben az esetben meghatározta a zombi filmek alfaját. Fekete-fehér, szinte térdig érő és dokumentumszerű kinézetű kő csodákat mutat, hogyan lehet megérteni az alacsony költségvetésű műfajt. Ne hagyja ki a Hajnal Dawn folytatását sem.

Bonnie és Clyde (Bonnie és Clyde, rendező: Arthur Penn, 1968)

A két szerelmes bűnöző valódi története amerikai földre jellemző természetéből adódóan alig terjedt el széles körben. A brutális, amorális és filmszerű ragadozás azonban végül elbűvölte a közönséget, és új utat mutatott a producereknek a kedvükre.. Az "új hollywoodi" korszak végleges kezdete, két Oscar-díj és további nyolc jelölés nyertese örökre az Arany Alapé lesz.

Majmok bolygója (A majmok bolygója, rendező: Franklin J. Schaffner, 1968)

Klasszikus sci-fi. Mindannyian ismeritek az új feldolgozást, de annak minősége ellenére sem sikerült megfelelnie az eredeti kép népszerűségének. Sminkesek áttörő munkája, remek tempó, eredeti zene, haver Charlton Heston és mindenekelőtt egy nagyszerű történet a történelem egyik leghíresebb záró fordulata tetőzik. Mindannyian tudjátok, de még mindig fagy.

2001: Űr Odüsszea (2001: Űr Odüsszea, rendező: Stanley Kubrick, 1968)

Stanley Kubrick forradalmi cselekedete a közönség körében soha nem volt ilyen egyszerű. Ennek a lassú, légköri és nehezen érthető gyöngyszemnek megfelelő hangulatban kell lennie, és a lehető legnagyobb képernyőn kell lennie. Nem mindenki ül le, de mindannyian látjátok őt. A klasszikus kifejezés éppen az ilyen művek miatt keletkezett.

Ha. (If. Rendezte: Lindsay Anderson, 1968)

A fiatalság az emberiség kezdete óta garázdálkodik. Ez a brit klasszikus elmondja, mi történne, ha egy ilyen lázadás túlzásba esne. A fél színes és a fél fekete-fehér film érdekes kérdéseket tehet fel, és meglepő történetet hozhat. Csak egy őszinte szerzői munka a főszerepben a kiváló Malcolm McDowell-lel.

Volt egyszer egy Vadnyugat (Volt egyszer egy nyugaton, Olaszország/USA, rendező: Sergio Leone, 1968)

A dollár trilógia rendkívüli sikere után Leone Amerikába költözött, de kéziratát nem változtatta meg. Gyönyörű hosszú felvételek Morricone legendás zenéje kíséretében, hihetetlen intenzitású felvételekbe vésve. Charles Bronson párharca Henry Fondával az első negatív szerepében tehát minden idők egyik legjobb filmjének csúcspontja.

Midnight Cowboy (rendező: John Schlesinger, 1969)

A szerző évtizedének egyik legjelentősebb alkotása a 3 Oscar-díjas (a legjobb filmet és rendezést is beleértve) John Voight nagyszerű színészi játékával és főleg a felejthetetlen Dustin Hoffman-nal büszkélkedhet, akinek utcai patkánya az egyik legjobb alkotása.

Vad csomó (Wild Bunch, USA, rendező: Sam Peckinpah, 1969)

A vadnyugat változik, és a hősök bűnözők helyett a törvény embereivé válnak. Sam Peckinpah itt teljes mértékben megmutatja szerzői érintését. Hatalmas brutalitás, lassított felvétel és hihetetlen szerkesztés. Az összes főszereplő negatív karakter lenne egy hagyományos westernben, és az eredmény így néz ki. A nyitó és záró mészárlások felejthetetlenek.

Gondtalan vezetés (Easy Rider, rendező: Dennis Hopper, 1969)

Popkultúra-ikon és egyben az egyik legbefolyásosabb független film. A Hopper/Fonda/Nicholson trió kiváló és boldogtalan képet ad az akkori Amerikáról. Nagyszerű filmzene, a szabadság hangulata és egy korszak referencia címe, és nemcsak az operatőrök irányzatai.

Butch Cassidy és a Sundance Kid (Butch Cassidy és Sundance Kid, USA, George Roy Hill, 1969)

Az igazság elől menekülő kétségbeesett pár azonnal elnyeri szimpátiáját. A szabadsághoz vezető út tele van izgalmas és vicces helyzetekkel és a legendás végleges holttestig nem lassul. Érdekes, hogy Robert Redford az itt játszott karakterről nevezte el fesztiválját.

Természetesen ismét nem tudtunk mindent bekerülni a válogatásba. Érdemes megemlíteni legalább az őrült Beatles The Help -t! (1965), Forman szőke híres szerelmei (1965), Stílusos szamuráj (1967) Alain Delonnal, Tejek a szerelem tanárához (1967) és Találd ki, aki vacsorára jön (1967), A nagy fickó Luke (1967), A Klasszikus Bullite-ügy (1968), az Arcok (1968) független darabja, amely magával ragadja a lovakat (1969), a cseh ékszer, a Hammer a boszorkányon (1969), Bergman farkasórája (1968), számos vígjáték Louis DeFunésszal és, végül, de nem utolsósorban, kötvények Sean Conneryvel. Természetesen sokan vannak. A következő hónapban találkozunk, hogy kiválasszuk a legérdekesebbeket a 70-es évek közül. És kissé megváltozott formában, úgyhogy hagyja magát meglepni.