A US Open női drámai döntőjét követően Serena Williams és Naomi Osaka között a Herald Sun karikaturistája, Mark Knight felvázolta a Williams karikatúráját, amely világszerte vonzotta a problémákat.

serena

Az olyan kritikusok, mint JK Rowling író és Ben Simmons kosárlabdázó rasszistának és szexistának minősítették. A Herald Sun szerkesztője azonban megvédte a lovagot, és azt mondta, hogy a rajzfilmnek "semmi köze a nemhez vagy a fajhoz".

Akár Knight és szerkesztője észreveszi, akár nem, a rajz legalább 200 éves afrikai és afrikai nők rasszista és szexista karikatúráira támaszkodik.

Időben rajzfilm

Az Egyesült Államokban a rasszista karikatúra hagyománya a rabszolgaság végével kezdődött. Ez nem véletlen volt.

Az első helyen álló rabszolgaság az újonnan alakult Egyesült Államokban 1777-ben Vermont volt. Az elkövetkező 50 évben az északi államok különböző ütemben szüntették meg a rabszolgaságot. Aztán 1861-ben a nemzet háborúba lépett a rabszolgaság miatt, és az Unió négy évvel későbbi győzelmével ez a sötét időszak a nemzet történelmében hivatalosan véget ért.

Bővebben: Ez nagyobb, mint Serena Williams: tanulságok a 2018-as US Open tenisztornáról

De az olcsó munkaerő iránti gazdag vágy nem szűnt meg. A munkavállalók stabil osztályának fenntartása érdekében a faji besorolás új és kártékony formái jelentek meg. Ezeket úgy tervezték, hogy a fekete embereket "helyben tartsák", vagy megakadályozzák, hogy "felemelkedjenek".

A 19. században megerősített és ma hiteltelen tudományformák is megjelentek, amelyek a fajt az ún A civilizáció rangsorolása. Ebben a logikában a fehér emberek felmásztak a létra tetejére. Az Egyesült Államokban az afrikai leszármazottak voltak a legalján. (Ausztráliában fehér emberek alul akasztották az őslakosokat.)

Az ilyen elképzelések mellett új módszerek jelentek meg az emberek csoportjainak képi ábrázolásában - vagy torzításában. A rasszista és szexista karikatúra az újságok és röpiratok alapjává vált, amelyek az évtizedek alatt egyre inkább terjedtek. Ez egy "rasszizmus vizuális szótára" volt, amely Martha S. Jones amerikai professzor által kitalált kifejezést használta.

Az amerikai karikaturisták eltúlozták a feketék jellemzőit, ruházatát, beszédét és deportálását. A hatás - akárcsak Edward Clay "Life in Philadelphia" híres kiadásában - azt sugallta, hogy az afrikai amerikaiak soha nem illenek szabad emberekként a városi életbe. Az ilyen sztereotípiák segítették gyengíteni az egyedülálló feketék állampolgársághoz és a szavazáshoz hasonlóan fontos jogokhoz való jogát.

A feketék sztereotípiái többféle formát öltöttek. Zip Coon dandy volt, aki tökéletlenül utánozta a modern városi utakat, és soha nem keresett tiszteletbeli dollárt; Az "anya" csak a fehér emberek gondozására létezett; az ártalmatlan "nagybácsik" vagy a "samboshes" nem voltak túl világosak és csak alantas munkára voltak jók.

A rajzfilm gyakran infantilizálta a feketéket furcsa megjelenésű, benőtt "picaninnies" -be, hasonlóan Knight Williams rajzfilmben való alakításához.

Szintén beszámoltak a hipernemű fekete jelölések, köztük a "buck" és a "Jezebel" káros sztereotípiáiról. Ezek a fekete élet és munka ellenőrzésének másik módjaként szolgáltak.

Minstrels és film

A rajzfilmek a rajzfilmeken túlra is elterjedtek, ami a 19. században az Egyesült Államokban hamarosan a legnépszerűbb szórakoztatási formává vált: a blackface minstrelsy. A közönség szerte az országban, és végül az egész világon (Ausztráliát is beleértve) élvezte ezt az új képregényt. A fekete mulatságon való nevetés egyik módja lett a fehér amerikaiak összefogásának a bevándorlók nagy új csoportjaival.

Bővebben: A BlacKkKlansman-ban Spike Lee is nyelv

Az az elképzelés, hogy az afrikai leszármazottak valahogy kevésbé emberi vagy kevésbé fejlett emberek, lehetővé tette a különböző osztályú fehér emberek számára, hogy egyesültnek és a feketék fölött érezzék magukat. Ezt a felsőbbrendűségi érzést nevezte Du Bois fekete értelmiségi és WEB-aktivista "pszichológiai bérnek". Segített a gazdag fehér embereknek elnyomni a szegény fehér emberek és a rabszolgává vált fekete emberek vagy utódaik közötti szövetségeket.

A rasszista karikatúra annyira hasznos volt azok számára, akiknek a 19. század végéig mindenütt hatalma volt. A folyamatosan bővülő piacon lévő fogyasztási cikkeket gondozó Jemim néni és a jóindulatú Ben bácsi képeivel adták el (a másik Ausztráliában ma is az élelmiszer polcain van, bár frissített képpel).

Egy ilyen karikatúra a 20. századig folytatta az afrikai amerikaiak hanyatlását. Az Egyesült Államokban az első rövidfilmek és játékfilmek egy része fekete karakterekre összpontosított, akiket lustának, tolvajnak és/vagy ostobának sztereotípiáltak. A jazzénekesnő, az első "talkie", amelyet 1927-ben adtak ki, Al Jolson feketerajzban énekelte a "Mammy" dalt.

Már a gyermekkorban az ausztráliai régiókban faji rajzfilmek láthatók a televízió Bugs Bunny-jában, míg a legújabb példák között szerepel Eddie Murphy szamara a Shrekben (2001) és az Oroszlánkirály Kinga (1994).

Az afroamerikaiak faji karikatúrájának célja már nem az olcsó munkaerő fenntartása. Fontos megjegyezni azt is, hogy az afroamerikaiak miként ellenálltak, tárgyalásokat folytattak és a lehető legkisebbre csökkentették a károkat. Az ilyen képek azonban továbbra is megőrzik a rasszista mítoszokat a feketék természetéről és képességeiről, más káros hatásokkal. Hosszú, káros története van, itt az ideje, hogy a 21. századi média, mint a Herald Sun, elengedje magát.