Művészek, művészek, festők
Tomáš Pospiszyl Associative Art History című könyve a cseh és szlovák művészet fontos, bár még mindig nem eléggé értékelt személyiségeinek esszéelemzésén alapszik az 1950-es és 1970-es években. Ugyanakkor bevezetést kínál a kortárs művészet problémáiba, és megpróbálja bizonyítani, hogy a mai munkának még a látszólag nehezen is felfogható történeti folyamatosság és fejlődési logika terméke is. Az elemzett művészek domináns kreatív stratégiája az, hogy a különféle elemeket összekapcsolják egy kollázsszerkezetbe. Maga a könyv is hasonló eljárást követ. A lineáris gondolkodás, a hosszú bizonyítás és a szakkifejezésekkel túlterhelt szöveg helyett szemantikai kapcsolatokat hoz létre kontrasztok és lazább asszociációk révén.
A kortárs művészek munkája csupán az 1960-as és 1970-es évek kísérleteinek újrafeldolgozása? Miért indulnak a művészek olyan területekre, amelyek korábban irodalom, film vagy színház számára voltak fenntartva? Torzítja-e az 1989 előtti kelet-európai művészetről alkotott felfogásunkat egy politikai perspektíva? Öt összekapcsolt esettanulmány ötvözi a közvetett és néha öntudatlan generációk közötti párbeszédek motívumát. A kortárs művészek (Ján Mančuška, Kateřina Šedá, Barbora Klímová vagy Eva Koťátková) munkásságával szembesülnek a háború utáni neoavantgárd klasszikusainak művei (Jiří Kolář, Milan Knížák, Július Koller vagy Jiří Kovanda). Ami eredetileg hasonlónak látszott, az egy részletesebb elemzés során másnak bizonyul. A kortárs művészek visszatérése a kollázshoz, az előadáshoz, a konceptuális művészethez vagy a kísérleti filmhez a mai tapasztalat jellemzi, és a régi gyakorlatokat új jelentési pozíciókba helyezi. Úgy tűnik, hogy a művészet múltja és jelene manapság jobban összefügg egymással, mint valaha. A régi és az új dinamikusan átjárja egymást.