Koreográfia és rendezés: Rafael G. Avnikjan, Jozef Dolinský st. Vaszilij Vajnonen szerint
Tanulmányok: Rafael G. Avnikjan, Jozef Dolinský st.
Balettmesterek: Nora Gallovičová, Igor Holováč, Mária Kupcová, Bachram Juldašev a.h.
Riporter: Adriana Nálezinková
Zenei produkció: Peter Valentovič
Vezényel: Peter Valentovič, Dušan Štefánek
Főszereplők: SND zenekar
Színpad és jelmezek: Jozef Jelínek
Dramaturgia: Eva Gajdošová
Öntvény:
Mása: Erina Akatsuka, Romina Kołodziej, Tatum Shoptaugh
Herceg: Orazio Di Bella, Andrej Kremz, Samuel Price
Drosselmeier: Peter Dedinský, Andrej Szabo, Adrian Ducin
Egérkirály: Peter Dedinský, František Šulek, Andrej Szabo
Az SND Balett szólistái és kórusa, a pozsonyi Eva Jaczová Tánckonzervatórium hallgatóinak, a pozsonyi fiúkórus Magdalena Rovňáková vezetésével közös előadásában
Bemutató: 2013. november 29–30., Historic SND Building
A világ balettirodalmának legnépszerűbb gyermekbalettjét, Piotr Iľjič Csajkovszkij Liuskáčik-ját először 1892-ben adták elő a szentpétervári Mariinsky Színházban. Libretto az E.T.A. Hoffmann írta: A. Dumas st. A diótörőt és az egérkirályt Marius I. Petipa alkotta, a koreográfus Lev Ivanov volt. Koreográfiája a forradalom utáni Oroszországban eltűnt. Nyugatra a Mariinsky Színház főigazgatójának, Nyikolaj G. Szergejevnek köszönhető, aki amikor 1918-ban emigrált, több balett felvételét is magával vitte, amelyeket Stepan táncszkriptje rögzített, köztük a Diótörő is.
A Szlovák Nemzeti Színház színpadán Csajkovszkij balettjét Oskar Nedbal korában, 1928-ban adták elő, Achilles Viscusi koreográfiájával. Oroszországon kívül 1908-ban a Prágai Nemzeti Színházban mutatta be elsőként a Diótörőt. Ezt a verziót Csajkovszkij Csipkerózsika című részével bővítette. Pozsonyban is bemutatta, és az akkori kritikusok joggal vádolták őt ezért a beavatkozásért. A viscusi fő hősnő a Dragant hercegnő volt, H. Meličková táncolta. Paradox módon hiába keresünk a Diótörő hírlevelében, maga Viscusi volt az első táncos, aki Lučik Trepjakov (Drosselmeier?) Nagybácsit ábrázolta. Sok mesebeli lény, valamint bojár, szakács, öt érzék és medve egyáltalán nem járult hozzá a történet érthetőségéhez. A címet Pozsonyban csak a második világháború után vetették be újra.
Az 1930-as években a játékbaletteket részesítették előnyben a Szovjetunióban. Sztaniszlavszkij módszerét a koreográfiai munkában is alkalmazták, amelyet Vaszilij Ivanovics Vajnonen is követett. A Diótörő számos szovjet színpadi változata közül ez lett a legsikeresebb. 1934-ben rendezték a Leningrádi Állami Operai és Balett Akadémiai Színházban (ma ismét a Mariinsky Színház), főszerepben Galina Ulanova és Konstantin Sergejev mellett. Az első felvonásban Vajnonen reálisan ábrázolta a karácsonyi ünnepet egy gazdag polgári családban. Egy divertissementben megszüntette a Confiturembourg-ot - az édességek birodalmát, és az eredetileg Dražé tündérnek és Kokljuš hercegnek komponált zenét Mášenkának (eredetileg Klára) és Luskáčik hercegnek adta át, akik így lettek a balett valódi főszereplői. Az egész történet így logikusabbá és világosabbá vált, miközben tiszteletben tartotta Csajkovszkij zenéjének poétikáját.
Nem kell egészen Oroszországig utazni, hogy Vajnonen eredeti Diótörőjét megnézze, csak ugráljon Budapestre. Vajnonen, felesége és asszisztense, K. Armaševská 1950-ben a helyi Állami Operaház balettjéhez tanult Luskáčikot, amely mindig is a játéktéren volt. Pozsonnyal ellentétben Budapest első kézből egész orosz-szovjet repertoárral rendelkezik, miközben csak közvetetten jutott el hozzánk. Ilyen közvetítő abban az időben Jiří Blažek, a moszkvai GITIS friss diplomája volt, aki Vajnonen Diótörőjét irányította 1956-ban vendégként az SND-ben rendezett. A Diótörőt első színpadunkon vizsgálták először a berlini vendégek, Egon Bischoff és Ursula Petzold (gyermekelőadók asszisztense) 1981-ben Vajnonej koreográfiájában is. Ezt a produkciót 1992-ben, 1999-ben leporolták a Jozef Dolinský st. és Rafael G. Avnikjan. 2008-ban Mário Radačovský bemutatta A diótörő kanadai változatát, Fernando Nault koreográfiájával és André Lapris rendezésével. Ez a pompás díszletű előadás bizonyos visszatérést jelentett a Petipov-Ivanovo koncepcióhoz, és az SND új épületében játszották.
Ugyanakkor a színház vezetése azzal a dilemmával szembesült, hogy Csajkovszkijnak balett-slágert ad-e egy nagyobb kapacitású új épületben, vagy egy kisebb történelmi épületben. Végül a hangulatosabb Fellner-Helmer Színház mellett döntöttek, amely előtt a karácsonyi vásárok zajlanak.
Koreográfiai pár Avnikjan - Dolinský st. produkciójában nem törekszik sajátjaira, feltárva Hoffmann témájának és Csajkovszkij legkifinomultabb balett-partitúrájának értelmezését. Annak ellenére, hogy a közlemény szerint a balett Vajnonen koncepciója alapján kerül megrendezésre, számos más koreográfiai változatból származó ingert is tartalmaz, amelyekről a közlemény nem tesz említést. Vajnonen eredeti produkcióját Jiří Blažek annak idején rendezte 3 felvonásra és 10 festményre osztotta fel. Most hiányzik a szalon előszobája (ahová kíváncsi, lelkes gyerekek néznek át egy kulcslyukon), Mášenka hálószobája, harctér, tenger és barlang. A mű változatosságának és meséjének rovására megy. Vitatkozni lehetne azon, hogy Vajnonen koreográfiáját miért nem tanulmányozták teljesen, miért éppen ilyen félkész megoldás. E mű dramaturgiai alapproblémája az egyensúly megtalálása az első felvonás pantomim részei és a táncoló utolsó divertissement között, amelyet rendezőink csak részben tudtak megvalósítani.
A rendezők tévhitekben élnek a felsőbb társadalom házainak életéről a 19. században, amikor két, a piactérről visszatérő szobalány fogad vendégeket alkotásukban. Hogy világos legyen, nagy bevásárlókosaruk is van, amelyek közül az egyik még libát is kilóg. A vendégeket mindenképpen megsértené egy ilyen fogadás. Bármelyik jobb házban, ahol vendégeket fogadnak, komornyikok voltak színezett vagy komornyikokkal, és nem konyhai személyzetük volt. Ugyanazokat a nőket látjuk a szalonban a következő képen, mint bébiszittereket, ami hülyeség. A 2. kép sokszínűségéből kikerült, hogy kevésbé érdekes események váltották fel a gyermekek játékát Drosselmeier-rel egy vak nővel, valamint a nagyszülők táncát. A leginkább megőrzött két kórustánc, a hópehely tánc és a virágkering volt.
A rendezők nagyobb teret adtak Drosselmeier kulcsszereplőjének, mint Vajnonen. Már az előjáték során megjelenik egyfajta sarokban, ahol felkészül a szenteste megünneplésére, és az utolsó festésig kíséri Mášenkát. Egyes produkciókban ez a karakter még démoni vonásokat is kap, amelyeket rendezőink elkerültek.
A végső kép kínosan néz ki. A közlemény szerint "a napsugarak a bébiszitterrel együtt felébresztik Mášenkát". Valójában Drosselmeier ébrenlévő lányt hoz a karjába. Egy üres, sötét színpad közepén hagyja karácsonyi ajándékával, és a háttérben elrejti magát. Abszolút nem zenés. A sötétség ellentmond a balett fényes utolsó akkordjának, és a néző csak találgatni tud, hogy Mášenka valóban felébredt-e. A közlemény szövege és a tényleges színpadi események közötti idézett ellentmondás azt jelzi, hogy az SND Balett dramaturgja egyáltalán nem vesz részt a produkció kreatív folyamatában. A koreográfus-rendező kreatív hévvel, különösen a cselekménybalettben, mindent hiányolhat. És a dramaturgiának kell őriznie az ilyen eseteket.
Bishoff tanulmányában a kis Diótörőnek csúnya arca volt, nagy pofával. Ennek a maszknak fontos dramaturgiai funkciója volt, ezért kár volt, hogy a jelenlegi SND-s tanulmányban felhagytak vele. A kis hősnő jellemzésére szolgált. A maszk egyértelművé tette a közönség számára, hogy Mášenka csúnyasága ellenére fenntartás nélkül szereti Diótörőjét. Sietős, felszínes világunk számára ez fontos örökség volt: a belső szellemi szépség elengedhetetlenebb, mint az a gyors tempójú fizikai szépség.
A főszereplők közül Andrej Kremz, aki egy korábbi tanulmányban táncolta a herceg szerepét Nikoleta Stehlíková mellett, a legérettebb és legkiegyensúlyozottabb teljesítményt nyújtotta. A Kremza felváltva Orazio Di Bella szintén elegáns, technikailag jól felszerelt táncos. Míg Di Bella élesebb, robbanóbb a táncelőadásában, addig Kremz lágyabb, líraibb. Di Bella megérdemli a dicséretet, mert nem megy a színfalak mögé a Grand Pas de deux variációja előtt, ami mindig kínosnak tűnik.
Az első premieren Romina Kołodziej játszotta a nagy Mášenka szerepét, és táncában kisebb technikai bizonytalanságok merültek fel. Tapasztalt balerinánk ezúttal nem volt túl hangsúlyos. A második este megláttuk a bájos Erina Akatsuka kislányát, aki képes volt értelmezni a gyermek naivitását és a herceg bűvöletét. December 12-én a Shoptaugh - Price szóló pár lépett fel a reggeli előadáson. Nem tudom, milyen kritériumok alapján vetették őket, amikor pl. Variációjában a klasszikus kettős saut de basque helyett csak jet entrelacé-t végzett. Bár figyelembe vesszük, hogy a próbákra általában a legkevesebb idő van hátra a harmadik stáb számára - stábjuk hibát követett el. Annál titokzatosabb, hogy az együttesben vannak táncosok, akik szintén megérdemlik, hogy e főbb szerepekben szerepeltessenek.
A Nagy Maszenka és a Herceg Grand Pas de deux-ja technikailag sokkal egyszerűbb a korábbi tanulmányokhoz képest. Több mint fél évszázaddal ezelőtt Jozef Zajek nemzedéke, aki nem volt olyan képzett, mint a jelenlegi főszereplők, játékosan elsajátította a "fecskét" (a társat csípőnél fogva emelte a partner feje fölé), amelyet most egy öngyújtó vált fel emelje fel a III. arabeszk. Az első szereplők (Kołodziej - Kremz) legalább az üléstől a vállig emelték az I. arabeszk iránti deváns croisée-attitűdben. Alternatíváik (Akatsuka - Di Bella és Shoptaugh - Price) leegyszerűsítik egy partneri Grand Tour la seconde-vel (még ez is csak félig!) En de dans do IV. arabesque penchée. Érthetetlen, hogy a két koreográfus és segítőik nem tudták elsajátítani ezeket a tisztán technikai kérdéseket. Ha az egész előadás ezeken a felvonókon állt vagy esett, de a 21. századi első reprezentatív jelenetünk vezető szólistái számára a nagy felvonók technikájának magától értetődőnek kell lennie.
Vajnonen felfogásában Drosselmeier kissé furcsa, ugyanakkor jókedvű idősebb úr. Andrej Szabo, aki már játszotta ezt a szerepet a kanadai változatban, valamint Peter Dedinský, kedves és vicces gyerekek szórakoztatói és titokzatos varázslók, akik álmában kísérik Mášenkát. Csak az életkoruk nem felel meg a szerepnek. Mindkettő a táncos legeredményesebb korában van, ezért nem szabad "járó" szerepet játszaniuk. Már a 18. századi jelmezük is idősebb férfit feltételez. Az álarcosbál mellett a fiatal urak a 19. század közepén aligha viselnék a régimódi rokokó divatot.
Más előadókat csak dicsérni lehet. Juraj Žilinčár (Harlekin, orosz tánc), Veronika Hollá (baba), Jason Inniss (Černoško), František Šulek (egér király), Adrian Ducin (spanyol tánc), Kristína Luptáková, Viola Mariner, Martin Kreml vonzotta a legjobban egy fajtából Dominik Slavkovský (keleti tánc), Reona Sato, Dansaran Vandanov (kínai tánc), Andrej Cagáň és Damián Šimko (orosz tánc).
A diótörő hagyományosan nagy kihívást jelent az Eva Jaczová Tánckonzervatórium (TK EJ) számára. Tanítványai nagyon fegyelmezetten teljesítettek egyéni feladatokban, valamint gyermekek, egerek és katonák kórustáncaiban, melyekben Nagy Zoltán és Adriana Nálezinková asszisztensek nagy elismerést tulajdonítanak.
A premier utolsó klánjának hiányzott a pedagógiai tapintat, és ez egy gyermekelőadás. A tánckonzervatórium diákjait úgy tolták át a színpadon, hogy a szülőktől és ismerősöktől származó virágokat és ajándékokat nem a színpadon, hanem csak a kulisszák mögött vehették fel. Az iskola vezetésének kifogását követően a tanulók imádatát az ismétléseken egyszerűen megszakították. Végül csak a kis Mášenka és a három lelkipásztor imádkozik, míg az előző tanulmányban az első felvonás után az összes gyermek előadó imádkozott, ahogy lennie kellett. A koreográfusnak és az együttes vezetőségének nem szabad megfeledkeznie a legfiatalabb előadók motiválásának rendkívüli fontosságáról, mert reméljük, hogy néhány év múlva egy új Gallovičová, Stehlíková, Dolinský Jr. nő ki soraiból. vagy Kremz.
A teljes díszletet, a színpadot és a jelmezeket Josef Jelínek tervezte. Jelentős megtakarítások történtek a háttérben, mivel kevesebb a festmény, mint Vajnonenéval. Például az első felvonás havas erdővel zárul, a második pedig kezdődik. Vajnonennél a második felvonás a tengerészettel kezdődik. Korábbi Vajnonen-tanulmányokban (J. Blažek, 1956 és E. Bishoff - U. Petzoldová, 1981) a tüll revü-t használták az SND-ben, amely a valóság és az álom elválasztását szolgálta. Gyors, láthatatlan átalakításokat is lehetővé tett a néző számára. A jelenet minden festményen "túlfizetett", hiányzik belőle a légiesség, ezért a jelmezek színben gyakran összeolvadnak a háttérrel. A fenyő, a karácsony legfontosabb kelléke, inkább Tatlin tornyára emlékeztet, mint egy feldíszített karácsonyfára.
A két hárfás zenekar Petr Valentovič vezényletével nagyon lenyűgözően szólt a premieren. A színpadot figyelő karmester mindig a táncolhatóságon belül határozza meg a tempót. Apró dolog, de kár, hogy az első felvonásban felhagytak a hangszerek használatával a kulisszák mögött. Abban az időben Adolf Vykydala zenés színpadán dobtremolós trombita szóló szólalt meg a kulisszák mögött, amely a megfogalmazás térbeli plaszticitását idézte fel. A pozsonyi fiúkórus gyönyörűen énekelt Magdalena Rovňáková vezetésével. Csak egy 16 tagú kórus elhelyezése a portálon nem a legboldogabb, ez gátolja a táncosokat - hópelyhek.
A premierre 80 oldalas, angol és német fordítású közleményt állítottak össze, Eva Gajdošová balett dramaturg írta össze és írta. Nem sikerült megemlítenie a balett librettista nevét, valamint Nagy Zoltánt, aki Adriana Nálezinková mellett ismétlőként dolgozott a TKEJ hallgatóival. Lassan hagyománnyá válik, hogy a közleményben leírt balett tartalma nem felel meg a színpadon zajló eseményeknek. Egy kicsi vagy felnőtt néző feleslegesen várja el, hogy a főszereplők aranyozott dióhéjban vagy meglepetésekkel teli barlangban hajózzanak. Nem is fog olyan bébiszittert látni, akinek fel kellene ébresztenie a kis Mášenkát egy álomból. Örülök azonban, hogy az SND Balett Rudolf Nurejev élőhalott születésnapjának 75. évfordulójára emlékezik. Ez jó alkalom lehet a Diótörő verziójának elindítására. Mivel ez nem történt meg, és bemutatják Vajnonen változatát - ez a fontos orosz-szovjet drámabalett-mester megérdemelne legalább néhány sort.
A legboldogabbak nem a statikus, "divatos" színes fényképek a Brenkus családról, és teljesen felesleges bemutatni a képek létrejöttét. Dicséretes régebbi produkciók archív fényképeinek közzététele, de ha nem jó minőségűek, jobb, ha nem teszik közzé őket.
Az áttekintés a Szlovákiai Színházfigyelés projekt része, amely az AICT Szlovák Központ (Színházi Kritikusok Nemzetközi Szövetsége) tevékenysége.
A projekt partnerei a Színházi Intézet és az Előadóművészeti Akadémia Színházi Karai.
A Szlovák Köztársaság Kulturális Minisztériumának támogatásával valósult meg.
Vojtek Miklós
Vojtek Miklós a pozsonyi konzervatórium tánc szakán (1968) az E. Jaczová osztályban, AJ Vaganova leningrádi akadémiai koreográfiai iskolában (1970) az SP Kuznyecov SP osztályában, a táncpedagógián végzett a pozsonyi Színművészeti Akadémián ( 1975) Tóth K.-val és M. Fisherman-nal. 1968 óta tagja, 1974-1991-ben a Szlovák Nemzeti Színház szólistája. 1975 és 1977 között a berlini Komische Oper alkalmazásában állt, ahol Tom Schilling művészi irányításával dolgozott. 1997 és 1998 között az SND Balett dramaturgja volt. Tanárként dolgozik, a szlovákiai tánc történetével foglalkozik.