A képzőművészet szellemi dimenziója nemrégiben került előtérbe. Noha már jelen volt az avantgárd születésénél, azóta többször átfogják azokat az erőfeszítések, amelyek megfeledkeznek a valóság bonyolultságáról, és munkájában prioritást élveznek a munkán kívül. .

figyelő

1996. november 21., 0: 00-kor ZUZANA BARTOŠOVÁ

A képzőművészet szellemi dimenziója nemrégiben került előtérbe. Noha már jelen volt az avantgárd születésénél, azóta többször átfogják azokat az erőfeszítések, amelyek megfeledkeznek a valóság összetettségéről, és munkájának más szempontokat helyeznek előtérbe, mint annak kritikai tükröződése. Rudolf Sikora azon szerzők egyike, akiknek a kortárs művészet szellemi dimenziója megfelel.

Mi érdekli Rudolf Sikorát?

A mostani prágai kiállítás viszonylag kimerítő választ ad. Egyszerűen kijelenthető, hogy az a lényeges konceptualist, aki tudatosan megérintette a hagyományos médiát a világ művészeti színterén való rehabilitációjuk pillanatában, poszt-konceptuális irányultságú műveit mutatja be. Következetesen, mint még soha, a teljes kiállítást a Špát Galériában állítja össze. A galériában volt, ahol Jindřich Chalupecký évtizedekig megadta az alaphangot a szlovákiai 13 kiállítással, amelyben az 1960-as évek feltörekvő szlovák művészetének egyedülálló hozzájárulását kereshetjük, amelynek végén Sikor neve is megjelent, de munkája hivatalos bemutatásának lehetősége nélkül. Sikor fiatalkori választása volt, amely a szlovák avantgárd körében egészen nyilvánvalónak tűnt, hogy önként csatlakozott azokhoz a szerzőkhöz, akik soha nem szorultak az államhatalommal való együttműködésre és annak művészetideologizálására. Megtalálta a maga módját, hogy túlélje és ne adja fel. Hozzáállása ezután világossá tette, hogy 1989-ben a forradalmi mozgalom főszereplője lett, és ma is a kultúra megmentését célzó nyílt fórum művészeti csoportjának egyik vezetőjeként jellemzi magát az értékek jelenlegi leértékelődése és a működés megsemmisítése ellen. a koalíció által létrehozott struktúrák.

Sikor művészi "I" koordinátái eleve nem magyarázzák meg szemléletét, sem vizuálisan, sem szemantikailag, de egyértelműen állampolgárnak nyilvánítják őket. Munkái soha nem tartoztak a politikailag orientált művészet áramlásához: éppen ellenkezőleg, a szlovák alternatív művészeti színtér elleni elnyomás időszakában nem tartozott azokhoz a szerzőkhöz, akik művészi eszközökkel fejezték ki rugalmatlanságukat. Hogyan került a szerző tárgyiasító álláspontra és áll a mai napig? Bármi változtatja is meg tapasztalt munkáját, soha nem mondott le egy személytelen kézirattól. Akkor is, amikor a fogalmi tendenciák szándékai megkívánják, valamint később, amikor könnyen engedhet a kísértésnek, hogy érintéssel vagy mozdulatokkal egyedi nyomot hagyjon, de ma is, amikor a kritikusok és a közönség szinte mindent megenged a szerzőnek. Munkáinak hasonló témái - néhány kivételével, reagálva Közép-Európa geopolitikai terére - általában orientáltak. Még a jelenlegi gyűjtemény is, amelyet szinte kizárólag egy objektivista bemutató fényképe mutat be, valamint egyes művek címe is megerősíti ezt a tényt, és felhívja a figyelmet Sikora alapvetően romantikus vágyára, hogy ellenálljon az időnek és kiszabaduljon egy adott helyről.

Tehát hol találta magát ma a konceptualista, kutató, szintetikus, kísérletező, világpolgár és moralist - Rudolf Sikora? Mi marad az ő pontosságából, amikor kérdéseket tesz fel az időtlen igazságokra? Mi a véleménye az eszmék erejéből, a kommunikativitásukból, a téridő akadályainak felszámolásának lehetőségéből? Mi a helyzet a kozmikus egység energiamegalkotó mutációival a művészi hitvallás egyedi témájának és emberi egyéniségének jellegzetes jellemzőjének szintjén?

Mi maradt a csoda bizonyításának álmaiból?

Sikora csak a saját karakterét használja. kompozícióinak egyedüli színészeként. Ő, a sír zárt terében, a kereszt széleit szegélyező sziluettje a járdán fekszik. A bemutatott egység a szerző művészi gondolkodásának egy másik dimenzióját is felidézi. Varit leginkább az Egyedül magával szemben kompozíció árulja el, amikor saját karaktere két különböző oldalról tolja a keresztet ahelyett, hogy támogatná. E kulturális vonás ikonográfiája többrétegű: Sikor kortárs munkájának kontextusában azonban megérinti saját sorsának valóságát. Ebből az új szempontból a művész elmúlt évtizedes munkásságának visszatekintő pillantása teret enged új értelmezésének.

Keresztek, sírok és halmok, ugyanolyan üresek, mint a figura vagy a kételyek kifejezése, nemcsak saját erőfeszítései értelmével, hanem az avantgárd jelentésével és üzenetükkel kapcsolatban is. Kétségeik vannak a mulandóság felett aratott győzelem miatt, mert ez veszélyezteti az örökkévalóságot, amelyről Sikora álmodott. Azonban monumentalitásukban olyan sürgető kételyekkel, kérdések számában és változatosságában oly létfontosságúakkal, művészileg meggyőzően, hogy a szerző kételyeinek intenzitása és tagadhatatlan esztétikai dimenziója messze nem szkeptikus a mai "történelem vége" vagy Baudrillard apokaliptikus látás. Rudolf Sikora kételyei ellenére saját tevékenységének összege megerősíti a művészet jelentését, saját korábbi törekvéseinek jelentését, a posztmodernizmus avantgárd üzenetének jelentését, amint azt Lyotard megfogalmazta. Bár Rudolf Sikora megpróbálja megfigyelő szerepébe helyezni magát, ismét ő és mások hozzák létre a megfigyelés lehetőségeit.