2014 végén a Szlovák Filmintézet kiadta a František Gyárfáš szerzőpáros - Juraj Malíček Filmszázadunk kiadványát, és jelenleg készül a második, kibővített kiadása, amelynek ősszel kellene eljutnia az olvasókhoz. A könyv ismét az operatörténet kiválasztott címeire vonatkozó reflexiókra épül, miközben mindegyik szerző külön szövegben kínálja fel saját nézetét az egyes művekről. A kiadvány előző számában tükröződő száz kép mellett még további adatok kerülnek fel. Az egyikükről a következő példában olvashat.

2019-07-8

Mad Max: Fury Road (rendező: George Miller, 2015)

F. Gyárfáš: Egy tartálykocsi átrohan a száraz országon. Erősnek és veszélyesnek tűnik. Hátul van egy védekező torony tüskékkel; megmutatja, hogy kész harcolni. Különös, gyors, agresszív autóroncsok tömege dúl össze az országban és mögötte. Utolérik őt, tele dühös harcosokkal. Néhányat a hosszú oszlopok végére akasztanak. Amikor a rudak a tank fölé billennek, kis bombákat dobnak rá, vagy ráugranak. Több védő és egy agresszorcsorda között nagy sebességgel zajlik a szoros és hosszú távú harc. Szarvasokat kergető farkasok bilincsére hasonlít. Az egyik autó előtt egy gitáros áll, őrült csataakkordokat játszik. Az eredményhez kétség sem fér.

Ilyen volt a Mad Max: A dühös utazás című film két perces előzetese. Vad és izgalmas. Rendkívül fotogén. Nem tudtam ellenállni a pótkocsinak, de az elmém figyelmeztetett: ez nem fog tartani. Olyan volt, mint Kiss klipje: ha állítólag két órán át tart, akkor inkább egyedül töltöm őket a sötétben. Sejtés, történet, metafora, gyengédség, szomorúság. Csak a Mordor pusztító hordái.

Sosem láttam még Mad Mad-ot. A név már intelligencia hiányával taszított. Mel Gibson valami folytatásról szóló elképzelése istenkáromló volt. A mozioktatásban a Mad Max tudatlansága nem ártott a hírnevének. Oda-vissza.

De abban a trailerben volt valami rendkívüli: mint a vámpírvér, éreztem a lényeget, az ősszövetet, amelyből a film született. Tehát bizalmatlanul és indulásra készen voltam moziba. A film Sepultura ugyanazon vad ritmusában kezdődött, futott és folytatódott; nem lassított, nem kényszerített szünetet a cselekmény kidolgozásához. Semmit sem tett, csak maga volt: egy hatalmas harckocsi, amelyet támadó sereg vett körül. Ha a történet lelassult, csak azért, mert az autók ködbe vagy mocsárba zuhantak. Vagy akadály akadályozta meg őket. De senki sem mentesült a vadászat alól.

A szekeret Furiosa, egy gyönyörű, vad, egykarú, elszánt harcos lopta el, aki nem akarja ellopni az életét vagy a szabadságát, ami még nem jött össze a poszt-apokaliptikus kétségbeeséssel. Még a legdrágább kincset is ellopta a helyi diktátortól - az édesanyjától, amely végtelen ellenségeskedésre ítélte. Minél kevesebb esélye volt, annál tisztább volt rajongásunk. Teherautója átgurult a sivatagon, mint Schindler Ezer halálföldje. Egy kis gyertyalámpa a tűz világában.

Ki az a Max? Amikor először megláttam, semmit sem tudtam nihilizmusának okairól. Csak egy lakonikus srác volt, akinek nem volt oka élni, és makacsul nem volt hajlandó meghalni. Nyilvánvaló harcos, de semmiért és semmi ellen. Furiosával ellentétben nem akar elmenekülni ebből a kétségbeesett világból. Senkivel sem tartozik semmivel, senkinek hálás, senkit sem utál és senkit sem szeret. Csak egy látomása van: maga dönthet.

Amikor véletlenül összefonja Furiosával, nem érdekli: ellopja a tartályát, és egy gyilkos kegyelmére védtelen dévákkal hagyja. Megérdemel egy golyót. Talán még rosszabb: érdektelenségünk. Állítólag hősről van szó, aki negyedszázadon át vonzza a tömegeket? Furiosa nélkül azonban a tank nem működik. Max kibékül egy kényszerű szövetséggel. Bizonyos valószínűtlen körülmények között tisztességesen kezd cselekedni. Az apokalipszis feloldódik, mert hirtelen olyan világot látunk, amelyben a szabályok érvényesek és állítólag érvényesek. Tíz felett ismerős, örök vitában vagyunk: olyasmit kell megfigyelnünk, amit senki sem erőltet.

Nincs idő mérlegelésre. Az üldözés csak egy pillanatra enyhült. Újra gurul, vadul és kegyetlenül. Ha emlékezni akarok a tempójára, akkor emlékszem a mozgalmas útra, ahogyan Max meglátta azt a vasmaszkot, amelyet elrablói a fejéhez erősítettek. Csak néhány másodperce van, ezért ki kell használnia őket.

A Mad Max: A dühös utazás végtelen üldözése az egész filmet lefedi. Olyan ez, mint egy riva metal koncert: otthon pihenhet. Hol van a történet, a szerelem, a költészet, az érdekek világának összetettsége? Valahol minden ott van, de csak egy fogantyú.

Úgy tűnhet, hogy egy ilyen egydimenziós mozi nem fogja tartani a feszültséget. Hogy kopik, kopik, levetkőzik. De George Miller annyi kreativitást, eredetiséget és vizuális eleganciát tudott belefoglalni a filmbe, hogy kétórás zenei videóként tekinthessen rá. Merüljön el a film folyójában, és zuhanjon végtelen Niagarán.

Miller 1979-ben kezdte a Mad Max-et. Ez egy banális, szokatlan B-film volt, amely csak azért tűnt ki a hasonlóak között, mert rendkívül sikeres volt. A hetvenes évek elmúltak; a világ nagyon undorítónak tűnt, az ész minden oldalról egy erő négyzetével gyengült, a szuperhatalmak pedig rendkívül hatalmasak voltak. Max karaktere intellektuálisan egy emelettel volt Rambo alatt, és Mel Gibson esetlen színészi alakításával nem tette hozzá karizmáját. Ennek ellenére jó figura volt: egy szörnyű világban mindenki közömbös vagy őrült. Bízunk Maxben. Miller második felfedezése egy üldözés volt. Amit más, fűszerként használt filmből kiderült, hogy mit mondanak.

Az 1981-es Mad Max 2 már a vad motoros őrület orgiája volt. Max karaktere határozottan kialakult. Annyi vizualitás volt, hogy a második filmes gyöngyszem. Ha akkor láttam volna, megdicsértem volna egy filmklubban.

A Mad Max 3 (1985) már hiba volt. Néha a művész nem érti, mi lenyűgöző saját munkájában. Sok példa van, a legnehezebb a Karib-tengeri kalózok negyedik része. Miller bevitte Max-et egy normális disztópikus történetbe, és elmondta neki: „És most mutasd meg!” Mintha egy vízvezeték-szerelőt akarna ontológia tanítására. Max hiányolja az élet vitalitását, nincsenek vágyai, kerüli a célokat. A városban nincs senki. Miller olyan feladattal ajándékozta meg Maxet, amellyel nem rendelkezett. A sorozat ésszerűen hárommal ért véget.

Aki Miller-t visszahozta az évszázad harmadára Mad Maxbe. Talán, amikor Chirico arra vágyott, hogy visszaadja fiatalsága erejét. Hasonlóan sok időbe telt Glenn Gouldnak, hogy visszatérjen Bach Goldberg-variációihoz, és harmadával tovább rögzítse őket. Miller megöregedett és bölcs lett. Megértette a Mad Max varázslatot. Megszabadult Mel Gibsontól, aki csak elrontotta, de nem változtatta meg Max karakterét. Max apátikus túlélő. Nem akar lázadni. Az apokalipszis ideiglenes élettere.

Nagyszerű volt a film súlyának a gyönyörű, egykarú Furiosra (Charlize Theron) való áthelyezése. Megtestesíti azt az állhatatosságot és akaraterőt, amely hajtja az üldözést; megadja okát és értelmét. Furiosa egzisztenciális lázadó ember. Szeretjük, csak Maxet toleráljuk. Nagyon értékeltem egy nő választását a látás hordozójaként. A férfiak kimennek a divatból.

De ami a legfontosabb - Miller kényszerítette a Mad Max: A dühös utazás tempója című filmet, és megfosztotta tőle a szünetet. Nincs több idő kávéra és cigarettára. A szünet után senki sem tér vissza.

Amikor az idegeneket reprezentatív gyűjteménybe választják, Mad Max: A dühös utazás közöttük kell lennie. Az idegenek nem tudják, hogy az idő és a sebesség csak banális mozdulat lesz számukra. Ha azonban meg akarnak érteni minket, akkor meg kell érteniük.

Magam számára ezt a filmet a legjobb mappába tettem: a mozi esszenciái közé.

J. Malíček: Negyven évvel ezelőtt, még mindig Mel Gibson arcán, Max Rockatansky tiszt volt a civilizáció végének tanúja, amint tudjuk. Egy nap sem ébredt fel a poszt-apokaliptikus világra, hanem a kúszó fokozatos hanyatlás közvetlen tanúja lett. A bombák már felrobbantak, a csapadék leesett, de a világ nem omlott össze azonnal káoszba, eltartott egy ideig. Fél óra, kilencvenhárom perc filmidő, amelynek során Max elvesztette gyermekét és feleségét, és megőrült. Elvesztette a reményt, és nem remélhette a megváltást, és az 1979-es első Mad Maxz is sokkal jobb film, mint amire emlékszünk. Két évvel később kettős, poszt-apokaliptikus, sötétebb; az ország portréja a vége után, amelyben a fennmaradt emberi kapcsok összecsapnak a többi erőforrásért. Minőségi akciófilm, egy sorozat esztétikáját meghatározó kép. 1985 harmadik felében a civilizáció megpróbálja felemelkedni, emlékezni az értékekre, amelyek meghatározták a vége előtt, de ez nem lehetséges, a vég ellenére, amely nyitva marad, és van egy ígéret, hogy mégis jobb időkre ragyoghat .

Vége, a Mad Max trilógia az 1980-as években ért véget. Mel Gibson rendes filmsztár lett, Tina Turner pedig rövid színészi kacérkodás után visszatért eredeti szakmájába, mint zenei legenda.

Senki sem várta, hogy Mad Maxs harminc év után visszatér egy filmbe, amelyben bármilyen minőségi megítélés eufemizmusként hat. Mintha rajongói lelkesedés lett volna belőle, aki az 1980-as években született a VHS megjelenésével. Mert onnan, kalóz videokazettákból ismerjük Crazy Max-et - az egész trilógia annak idején az egyik meghatározó része volt, a videomániákusok folklórjának része, aki felülmúlta, hogy a videóban hány filmet sikerült megnézni a hétvégén.

Úgy tűnik, hogy a film fanatikus megszállottsága visszatért a The Furious Way-be, hogy emlékeztessen minket arra, hogy milyen - igazán szeretni a filmet.

Posztapokaliptikus road movie, amelynek első fele üldözésből és a verseny második feléből áll, és amelyet autófetisisták, a nyolchengeres villamotor-kultusz prófétái forgattak; hihetetlenül duzzadt akciófilm, éppen ezért olyan jó, mert amit látunk, az csak egy apró töredék, valami sokkal mélyebb felszínén. Film a reményről és a megváltásról. Pontosan hangzik benne, többször, kifejezetten, talán annak érdekében, hogy valóban tényszerűen világossá váljon, hogy a Mad Max: A dühös utazás a szó őszinte értelmében pattogatott kukorica film, de nincs gyorsétel, ellenkezőleg, a az ínyenc élvezet tárgya benne.

Rendkívül barátságtalan jövő világa, amelynek valódi kifejezőerejét a múlt részletei tartalmazzák. Ebben az emberi egyén legjobb esetben csak (a) gépünkre redukálódik, a létezés célja egy "csodálatos nap" és aláírás élvezete. Nézz rám, figyeld, tanúskodj, ahogy elmegyek. Egy olyan világ, amelyben mindenki már meghalt, és csak a kiválasztottaknak, a halandó Joe fanatikus harcosainak engedik megérteni halálukat. Nézd, tanúskodj meg, a valhallai örök élet megérdemli.

Ez a Mad Max: A dühös utazás. A vallásosság filmetanulmánya, egy kultusz lenyűgöző portréja, amely értelmet keres ott, ahol már nincs.

Az a néhány felvétel a Tejemberek fellegvárából, a tetovált hölgyről, a legnagyobb kincsről, amelyet egy hatalmas boltozat nehéz ajtaja mögött rejtettek. Látjuk a zongorát és a könyvek halmát, egy akkora méretű relikviát, amely csak mitikus, szent emlék ebben a világban. Egy olyan világ, amelyben az egyetlen valós érték az ép, szennyezetlen genetikai anyag.

Játszik, az egyik oldalon egy zsarnok és a "csatlósok" szorítója nyújtja, a másikon egy kéz nélküli nő és egy őrült, akik mindketten reményt keresnek a többiek reményében, egy olyan világ számára, amely már elvesztette a reményt.

A Mad Max: A dühös utazás remekmű, egy kevés film közül, amelyek minőségét objektív minőségükként szeretném látni magukban, nem pedig úgy, ahogyan rájuk nézünk.

A Mad Max: A dühös utazás egy halmaz által meghatározott film - ez itt nem csak háttér, hanem éppen ellenkezőleg, alapvető drámai és dramaturgiai komponens. Miatta a film olyan jó, és hiszem, hogy minden nézőnek, aki valóban megnézi, rá kell jönnie.

Olyan film, amelyet öröm nézni, természetesen, persze, de az igazi, igazi öröm a gondolkodása. Remek film, és számomra szó szerint ebben az esetben tűnik: audiovizuális ereje akkor is nyilvánvaló, ha figyelmesen nézzük a monitor képernyőjét, de sokkal kényelmesebb, ha van hová tágulni. Ezért voltam háromszor moziban, és amikor otthon nézem, mindig csak a kivetítőn van. Így minden film remek, de csak néhány jobb.