Publikációk

Frida

frida

A Mortalis nem fájdalmas fájdalom. "Nincs senki, akit ne érintene a fájdalom vagy a betegség" - mondták az ókori rómaiak, és ez az érzés több mint közel áll Frida Kahl (1907-1954) mexikói festő életéhez, akit a világ gyakorlatilag nem ismert. az 1980-as évek közepe. Egy figyelemre méltó művész sorsa, aki évekig megragadott fájdalomban élt, fűzők fűzik a testet, néha a lelket, büszkék és egyúttal megosztott feleség boldogságát keresik, inspirálta a rendezőt, Julia Taylort életrajzi cím forgatására. A találmányi munka eredménye nemcsak a film hat Oscar-jelölését és két trófeáját (a zene és a jelmezekért) érdemelte ki, hanem egy másik mexikói művész - Salma Hayek színészi és produceri ambícióinak teljesítését is jelenti.

Taymor nagy figyelmet szentelt munkájának Shakespeare "Titus Andronica" című eredeti feldolgozásával, Anthony Hopkins-szal a főszerepben, és ebben az esetben is bizonyította tulajdonságait. Verzióját oly módon mutatta be, amely tisztelettel adózott a hagyományos mesemondási folyamatnak: Frida élet epizódjainak időrendi sorrendben rögzített felvétele egy tragikus autóbalesetet és annak következményeit mutatja be nekünk, amelyek kulcsfontosságúak Maliarkin életfeszítéseinek feltárásában, Diego River megismerésében, a házasságban., tartózkodás az Egyesült Államokban, abortusz, elválás a férjtől, ismerkedés Trockijjal, Diego visszatérése még élete utolsó heteiben is.

Bár sok felvétel szándékosan stilizált, mintha animációs fényképek lennének, ahol talán egy másik rendező csúszhat a konvencionalitás szintjére, Julie Taymor lenyűgöző perspektívával dolgozik. Fridine a szürreális festményekkel áll szemben azzal a ténnyel, hogy Maliarkin rögeszméje a tükörbe nézés, vagy Salma Hayek testén keresztül önarcképek vetítése a vászonból előbújó műalkotásként, vagy fényképek és élő nővé változás.

Lenyűgöző, kísérleti kifejezésmódok hatják át a film témáját. A fekete-fehér, szinte dokumentarista felvételek keverednek kollázsokkal, makabral bábfigurákkal, amelyek kis léptékű víziókat testesítenek meg, amelyek elvontak, de Fridin életének összefüggésében mégis megfejthetők: fiatal nő vaskalitkában, nő vidáman - körbe, egy nő elveszíti a születendő gyermeket egy idegen országban, egy nő frizurával és szoros kapcsolatban áll közeli emberekkel… Még a nagyon naturalisztikusan kezelt helyzetekben is erős a képérzék: a fiatal Frida benne fekszik egy szakadt ruha egy buszroncs közepén, az oldalához vasrudat ragasztva, aranyporral vért rajzol a test. Egy erős forgatókönyv, amelyet négy forgatókönyvíró írt alá, szintén hozzájárult a sztori határozott üzenetéhez, bár nyilvánvaló, hogy a találmányi rendezés vonala sokszor áthaladt.

Salma Hayek teljesítménye és személyes elkötelezettsége, ezúttal a produceri helyzetben is, egy külön fejezetet képvisel - ennek a tehetséges színésznőnek a mexikói szappanoperákban való szereplésével kezdődő karrierje keretében, különösképpen Robert Rodriguez filmjeiben, ez az élet szerepe. Kétségtelenül rendkívül hiteles és lenyűgöző, ahogyan Fridin életének csaknem három évtizede alatt a pillanatnyi eufóriával, melankóliával és szenvedéssel együtt ábrázolta karakterét. Standard előadásokat más színészek is tartottak - különösen Alfred Molina Diego néven, Antonio Banderas, aki a River riválisát Siqueirost alakította, vagy Geoffrey Rush mint Trockij. Valerie Golinová teljesítményét Lupe Marínová szerepében is hangsúlyozni kell - a kritikusok kissé elhanyagolják.

A film cselekményét folyamatosan átjáró másik kifejezési eszköz Elliott Goldenstahl zenéje, amelyet ebben az esetben az Oscar és az Aranygömb egyszerre értékel. Bár állítólag egy olyan változatos projektekben részt vevő zeneszerző, mint az "Invader 3", a "Csillagkapu", a "Michael Collins" vagy a fent említett "Titus Andronicus", csak egyszer járt Mexikóban, zenéje a hispán mentalitás nagy részét felfedi temperamentumos életmód, átélt érzések kifejezése, amelyek Fridára is jellemzőek voltak. Hagyományos mexikói hangszerekkel - harmonikával, vihuelával, mexikói hárfával, harmonikával - végzett munkájának eredménye teljesen következetes: a filmzene gyakorlatilag nem különbözteti meg eredeti szerzeményeit a mexikói hagyományőrzőktől és a népszerű daloktól. A Lily Downson által előadott dalok harmonizálnak a zenekari szekvenciákkal (például a "Portrait of Lupe" dal akusztikus gitárral és harmonikával), valamint Salma Hayek hangja a La Bruja dalban. A jelenetben, ahol Frida levágja a haját, ismét egy több mint négy évtizedes felvételt hallunk Chavela Vargas mexikói művészről, a festő igazi barátjáról.

A teljesség kedvéért megemlíthetünk olyan aktuális könyveket is, amelyek újabb dimenzióval bővítik az egyedi nő filmábrázolását, különösen Barbara Mujicaová spanyol professzor "Frida" regényét, amely Frida nővére, Cristina pszichiáterhez címzett kitalált naplójába stilizált. . Emlékirataiban csodálat és féltékenység keverékében leírja húga karrierjét, tisztázza a családi élet kulisszáit, bepillantást enged Frida meghittségébe és halálának nem teljesen nyilvánvaló körülményeibe.

Barbara Mujica könyvének cseh fordítását nemrég adta ki a Metafora, valamint Frida Kahlová levelei, amelyeket Labyrinth "Intim önarckép" címmel fényképekkel és reprodukciókkal egészítettek ki. A szlovák nyelvre való fordítás még mindig hiányzik, és attól tartok, hogy az Oscar-film által motivált helyi olvasók hiába várnak rá.

Frida, USA 2002, 120 perc. Rendező: Julie Taymorová. Forgatókönyv: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas Hayden Herrer könyve alapján. Operatőr: Rodrigo Prieto. Zene: Elliot Goldenthal. Főszereplők: Salma Hayek (Frida Kahlová), Alfred Molina (Diego Rivera), Geoffrey Rush (Lev Trotsky), Ashley Judd (Tina Modotti), Antonio Banderas (David Alafaro Siqueiros), Edward Nortonn (Nelson Rockelfeller), Valeria Golin (Lupe Marínová) )), Mia Maestrová (Cristina Kahlová) és mások.