jött

Ez nem tűnhet az űrszaga új művének premierje előtt, de az eredeti Csillagok háborúja az amerikai ellenkultúra és annak megszűnésének története volt.

A forgatókönyv első mondatának állítólag a következőnek kellett lennie: "Ez Mace Windau, a megbecsült opuchi jedibend története, Usby CJ Thape-nel, a híres jedik padawani tanoncával szövetséges." Igen, a leghíresebb saga megjelenése ebben a galaxisban kín volt és nem csak.

Ha a történet nem hazudik, a Csillagok háborújának legelső vetítését 1977 márciusában George Lucas szervezte a házában. Jelen voltak Brian De Palma, Martin Scorsese és Steven Spielberg filmesek, de a sci-fi története talán azért, mert még mindig trükk nélküli verzió volt, amit a stúdióban csináltak, a barátok és kollégák nem inspiráltak.

Érthetetlenül megkérdezték Lucast: "Mit jelentettek azok a szőrös mániákusok a filmben?" Miért pazarolja tehetségét a gyermekek számára készült űriparra, és nem művészetre. Még saját felesége is, szakmája szerint filmszerkesztő, nem értette, mi olyan csodálatos egy naiv mese rossz párbeszédeiben, olcsó effektjeiben és félig híres szereplőiben.

Csak egy kolléga dicsérte. Steven Spielberg nagy sikert jósolt a Csillagok háborújának, Lucas szerényen ellenezte, hogy korábban megtörje Spielberget a harmadik találkozás közeli találkozása című filmmel.

Pera Biskind gondtalan lovasok, dühös bikák című könyvének története a tétjével zárul: mindkét igazgató megírta tippjeit a cserélhető gyufásdobozokért.

Ki volt a nyertes, hamarosan eljött, és mint Lucas megtudta, ez is jó történet. Eredetileg Hawaiira akart menekülni egy hatalmas fiaskó elől, de feleségével a Hollywood Boulevard-ra mentek enni a vakáció előtt. Ugyanakkor teljesen megfeledkeztek arról, hogy a Csillagok háborújának premierje aznap volt. Amikor meglátták az ostrommal körülvett mozit az étteremmel szemben, rájöttek, hogy híresek és gazdagok.

Lovagok a szupermarketből

1977 nyara azonban nem csak a leghíresebb sci-fi saga kezdete. Mivel a Csillagok háborúja az amerikai alternatív kultúra megtestesítője, egyúttal a forradalom győzelme és betetőzése is, amely az 1960-as években jött a zenébe és a társadalomba, és tíz évvel későn érkezett filmbe.

A forgatókönyv szerint a partizánok kisebbsége legyőzte a gonosz rothadt birodalmat, és örök békét és demokráciát hozott létre a galaxisban.

Az amerikai moziban egy független, alacsony költségvetésű film vette át a filmipar lepkeit, és a New Hollywood nevű mozgalom közvetítőt mutatott be a stúdióba. És még tágabban: a háború utáni baby-boom generációk forradalmasították saját mainstream kultúrájának megjelenését.

Ugyanakkor Dávid küzdelme Góliáttal, a lázadóval a rendszerrel, az Erő jó oldala a sötéttel felfordult. A kereskedelem elleni küzdelem eloszlott magában a boltban, a film művészettől kezdve visszatért a popkultúrába, a néző - a mai napig - elkényeztetett gyermek lett.

George Lucas a játékboltban építette birodalmát, és az 1960-as évek lelki eszméiből a tömegek számára a New Age maradt. Mese a szupermarket lézerkardos lovagjairól.

Egy másik galaxis filmjei

Hogyan kezdődött az egész? Ma nem tűnik ennek, de egy másik galaxisban élés érzését mégis érezte egy amerikai, aki az 1960-as évek végén járt moziba. Vietnam, a drogok és a rock and roll megrázta a társadalmat, de a musicalek, a westernek és a romantikus műfajok továbbra is uralták a képernyőt, mint a második világháború utáni években.

A hollywoodi filmrendező általában hatvanéves volt, a fiataloknak esélyük sem volt. Csak az a fenyegetés, hogy a filmek elvesztik a nézőket, arra kényszerítette a gyártókat, hogy kockáztassanak és engedjék őket a film elé.

1967-ben kezdték a Graduate, valamint Bonnie és Clyde, majd jött a Carefree Ride, a MASH, a The French Clutch, a Keresztapa és több tucat más film, amelynek hullámai Jawsban és a Star Wars-ban végződtek.

A nosztalgikusok azt mondják, hogy az elmúlt tíz évben voltaképpen utoljára készítettek Hollywood magas színvonalú és merész alkotásokat, mert nem a hagyományos mesemondásról és a technikai tökéletességről szólt, hanem a kimondásról és a tabuk megtöréséről. A rendező már nem a produceri napszámos volt, hanem szerző lett.

George Lucas Spielberg mellett volt a New Hollywood-i rendezők második, fiatalabb hullámában, akik a háború alatt vagy után születtek, és a televízióban és a popkultúrában nőttek fel. A kollégákkal ellentétben pedig olyan filmeket akartak, amelyek tömegeknek szólnának.

A szó még nem létezett, de a fiatal George Lucas példaértékű majom volt. Introvertált, zárt, társadalmilag esetlen. Gyerekként gondjai voltak a zaklatással, felnőttként nehezen tudta színészeket vezetni. Kaliforniában született.

A zsarnoki apa soha nem fogadta el azt a tényt, hogy nem veszi át a családi vállalkozást, és elmegy tanulmányozni a filmet (ezért az apa meggyilkolásának motívuma a ságában). Kollégáival ellentétben nem volt bohém és nézetei inkább konzervatívak voltak, de a hatóságokkal szembeni ellenállás közelebb hozta a hippi nézeteihez.

Már a Dél-Kaliforniai Egyetem sztárja volt, és gyakornokok alatt szeretett nevetni a gyakorlatokon. 1967 nyarán ott vette észre Francis Ford Coppola.

- Egy szót sem szólt. Mindennap ugyanazt viselte, farmert és fehér inget, gallérral gondatlanul a nadrágjába bedugva "- emlékezett vissza Coppola. Filmet és önbizalmat adott munkának Lucas számára, tanítva forgatókönyvek írására és főszereplőkre.

Ez a kapcsolat tükrözi a Csillagok háborújának történetét az űrcsempész Han Sol és Luke Skywalker karaktereiben. Mindketten arról álmodtak, hogy függetlenek a nagy tanulmányoktól.

"Egy csomó áramló ötletünk volt, amelyeket a stúdió soha nem engedett megtenni" - emlékezett vissza Lucas. "Nem akartunk részt venni a létesítményben, olyan filmeket készíteni, mint ők, valami egészen mást akartunk."

Az általuk alapított amerikai Zoetrope vállalat nem volt az első alternatív tanulmány, de versengő hirdetőtáblájával ellentétben tabutabletta volt.

Totalitarizmus a föld alatt

Első filmjét, a THX 11 38-ot (1971) otthon, a tetőtérben szerkesztette, és a Warner Bros. vezetőségét elnyomta. A sötét sci-fi példázat Orwell 1984-es regényén alapult, de még ennél is tovább ment: az emberiség a totalitarizmusban a föld alatt él, az embereknek név helyett számuk van, és a Nagy Testvér mindenkit vásárlásra kényszerít.

Figyelmeztetés volt ez egy olyan fogyasztói társadalom számára, amelynek a sci-fi világának kialakítását és részleteit a Csillagok háborúja közölte, de az egész annyira sötét, depressziós és érzelmileg hideg volt, hogy csak az avantgárd rajongóknak tetszett.

Lucas ebből megtudta, hogy az európai stílusú intellektuális filmeknek nincs nézőjük Amerikában, és az út nem vezet oda.

"Ne tedd magad titokzatos értelmiségivé, ne légy olyan hideg, mint egy döglött hal. Lőni valami emberileg meleget és szórakozást "- mondta neki Francis Ford Coppola, Lucas pedig hallgatott rá.

Második filmjét, az American Graffiti-t (1973) egy garázsban szerkesztette, de ez nem kísérlet volt, hanem egy szerető történet a kamaszok kamaszkoráról egy amerikai kisvárosban az 1950-es évek végén.

A Vietnamról szóló felvevők közül a fáradt nézők megkönnyebbülten fogadták el, és a film rekordokat döntött a jelenlévőkön. Azt mondják, hogy ha nem lenne 50 millió dolláros árbevétel, Lucas továbbra is kísérleti filmrendező lenne.

De most rájött, mennyire izgalmas a pozitív filmek készítése, és az élet válaszút elé került.

Egy modern mítosz

Elutasította Coppola ajánlatát az Apokalipszis film elkészítésére.

"Úgy döntöttem, hogy lövök valamit a fiatalabb gyermekek számára. A tíz- és tizenkét éves gyerekeknek nincs olyan fantáziaviláguk, mint nekünk. Nincsenek westernjeik, kalózfilmeik. A Disney feladta helyét világukban, és semmi sem pótolta "- idézte fel a Csillagok háborújához vezető ötletet.

Állítólag flash sci-fi Flash Gordon, James Bond és egy nagyon, nagyon leegyszerűsített 2001: Space Odyssey kombinációja volt.

Tudatosan próbálta ki a modern mitológiát. Tanulmányokat folytatott mesékről és Carlos Castaneda divatos ezoterikájáról, akinek karaktere a mexikói sámán, Don Juan alakult át Obi-Wan Kenobiba.

Később szerette azt állítani, hogy Nixon elnök szerint korrupt császár karakterét írta. Bár barátai és felesége akár két és fél évre is elbocsátották, a ház hátsó szobájában forgatókönyvvel küzdött, a Wurlitzer jukebox-tal és a falon az orosz avantgárd Szergej Eisenstein fényképével.

A Fox Studio csodás módon jóváhagyta a 8 millió dollárt, és az amerikai Graffiti sikere nagyvonalú üzletet kötött. A Lucas Star Wars Corporationnek meg kellett volna kapnia a nyereség 40 százalékát, kezelte a folytatás jogait, a filmzene eladásából származó nyereséget és a sztori alakjait.

Akkor még csak kevesen vették észre a kereskedelem jövőjét, és Lucas évtizedek óta nem számított rá, hogy ez lesz a fő jövedelme. Három milliót nyeltek le egy elhagyott raktárban, amelyet később a híres Industrial Light & Magic trükkstúdió alapított.

Annak érdekében, hogy a lehető legtávolabb állhassunk a Fox stúdiótól, 1976 tavaszán megkezdték a forgatást a londoni Elstree stúdióban. Az emlékművek megemlítik azokat a kommunikációs problémákat, amelyek az autista rendezővel kevéssé ismert színészeknek voltak.

Harrison Fordnak azt kellett volna panaszkodnia, hogy "ez a szar papírra is írható, de hangosan biztosan nem mondható el", Lucas pedig két utasításra szorítkozott a színészek számára: "Finom, ugyanaz, de jobb" vagy " Gyorsabb és érzelmesebb. ".

Depressziósan és keserűen tért haza Nagy-Britanniából. Az ILM stúdió megállás nélkül dolgozott a vizuális effektusok felzárkóztatásában - és ezek a személyzetben elterjedt vereség légköre ellenére sem voltak rosszak. Amikor az űrhajó a teljes verzió első vetítései során söpört végig a képernyőn, a közönség villamosan nézte, és amikor a hipertérbe ugrott, átugrott a feszültségtől.

A film végül mindössze három hónap alatt százat keresett, megdöntötte Spielberg Jaws rekordját és a valaha legjobban kereső film lett.

Ahogy Peter Conrad, az oxfordi irodalom professzora a Guardiannak írja, a Csillagok háborúja olyan jelenség, amelyet ma nem fogunk elmenekülni, és amely a bölcsőtől a sírig kísér bennünket. A néző lelki kalandvágya vezérli, szereplői jungi archetípusok:

"Lucas névrokona, Luke fiatal hős a felnőttkor felé vezető úton, Obi-Wan bölcs tanár, aki felkészíti őt, Darth Vader a modern ateizmust testesíti meg, egy fekete üreg egy álarc alatt, amely elrejti azt az elképzelést, hogy a világot a gazdaság és a politika irányítja. és hogy nincs lelki közös vonása. "

Könnyű cinikusnak lenni

Peter Biskind összefoglalja a nagy siker külső okait. A Star Wars megerősítette, hogy a gyerekek és a tizenévesek többször is moziba mennek híres sztárok nélkül. Carter elnök uralkodása alatt az amerikai társadalom kimerültnek érezte magát a radikális nézetekből és a politikai központ felé való elmozdulásból.

"A kasszasikereknek mindenkinek ajánlani kellett valamit, és a Csillagok háborúja meg is tette. Homályos, gyakran ellentmondásos üzeneteket küldtek jobbra és balra - a Vietnámot túlélő harmincasoknak és gyermekeik nemzedékének, akik számára a háború halvány emlék volt ... Kihozták a gyerekeket az alternatív kultúra romjai alól, és felébresztették érdeklődésüket. az amerikai technológiában ... Meghirdették a videojátékok, videók és videók korszakát, ahol a cselekvés nem releváns, és gyorsan előretekinthetsz akciójelenetekre.

George Lucas nem értett egyet azzal a nézettel, hogy az alternatívát felfordította, és eltemette New Hollywoodot. Azt állította, hogy azt adta az embereknek, amit akartak: "Az én generációm némi ártatlanságot hozott" - magyarázta. "Könnyű cinikusnak lenni. Sokkal nehezebb szentimentálisnak lenni. "

Hazánkban hozzátehetjük, hogy az első és az eredeti (bár a negyedik szerint) Csillagok háborúja elválasztja Winnetou nemzedékeit azoktól, akik a jedi lovagokon nőttek fel. Nagyon messze voltak a tökéletességtől, de aki gyerekként látta őket, az emlékszik a világ legjobb filmjeire.

Fő forrás: Peter Biskind. Gondtalan lovasok, dühös bikák, Mladá fronta 2012