hogyan

Jana Farmanová festőművész ugyanolyan feltűnés nélkül, de tömören és elbűvölően beszél a tizenéves lányok világáról, mint Richard Linklater A fiúkor.

Jana Farmanová festőművész. Azt mondja, hogy egyenlő jele van a művészet és az élet között. Ezért beszélhet folyékonyan mindkettőről anélkül, hogy egy idő után üres, haszontalan frázisokba esne. De főleg azért lehetséges, mert egyfajta kiegyensúlyozott, tiszta is van a fejében.

Paradox módon sok felesége görbe. Még az is, aki meztelenül fekszik a vörös földön, most meghívja a közönséget a Menyasszonyhoz, hogy menjen a Szlovák Nemzeti Színházba. A mellkasán fekszik, elég mozdulatlanul, mérve, keresztben a semmi közepén. Úgy tűnhet, hogy csak megbotlott és elesett, de az az igazság, hogy valamilyen konkrét okból a földön feküdt.

Roman Polák rendező személyesen választotta. Tehát először nem ez, hanem egy másik - Farman egyik felesége. Látta monográfiájában, és ujjával odajött hozzá a képen: ez ő, a bot menyasszonya, egy erős individualista, aki kapcsolatban áll a földdel, a levegővel, a tűzzel és a vízzel - az összes elem.

Tévedett, vagy nem tévedett, talán valóban ő volt az, de miután meglátogatta Janina nyitrai műtermét, felfedezett egy másikat - egy jobbat. A festmény, amely František Švantner könyvének új feldolgozásának plakátjává vált, A vörös föld címet viseli. Egy indiai nő Janának is hívja. És az az igazság, hogy több dolgot ötvöz, amelyek jellemzőek az alkotására.

De egyetlen plakátról nem fog megtudni róla. Sem színházi előadásból, sem közleményből. És nem is kell próbálkoznod, mert Jana Farmanovának jelenleg két kiállítása van Pozsonyban - a Pozsonyi Városi Galériában és a Krokus Galériában -, valamint egy új könyv az Artforum könyvesboltból. És ez elég ahhoz, hogy beszéljünk a festészetről, a növényekről, a lányokról és arról, ami a legfontosabb a családjában és a festményein.

Szent Ferenc, 2014. Fotó - Ester Sabikova. Eszter festi a szövetet, 2014. Fotó - Ester Šabíková.

Természetesen a természet győz

"Szeretem az erdő vadságát, a természetet, ez az én energiafeltöltőm - kutyákat venni, velük menni az erdőbe és csak ott lenni. Még a szélsőségeket is megőrzöm a fejemben, és néha úgy érzem, hogy valahova messzire költöznék "- mondja nevetve Jana Farmanová, amikor A bot menyasszonyáról és a természettel való kapcsolatáról beszélgetünk.

De aztán integet a kezével. Nyilvánvaló, hogy nem így tenne. Csak ha tudna ott festeni. Soha nem kételkedett a festészetben. Még a kilencvenes években is, amikor a festészetet nem nagyon állították ki, és főleg magának dolgozott. "Amint valami alapvető dolog mellett döntök, nem szoktam meggondolni magam. Az egyetlen dolog azonban, amire vágytam, sőt, amikor már festeni kezdtem, a botanika tanulmányozása volt. Régen nagyon vonzott a növényvilág, a természet világa. Vonzott. "

A festmény azonban nyert, és a növények legalább részben elmentek. Csak néhány évvel ezelőtt tért vissza hozzájuk. "Intenzíven kezdtem formálni a kertünket. Türelemre tanít, lassan növekszik, de ma valódi pusztaság a semmiből "- mondja tapasztaltan.

A Vörös Föld és egy lejtőn fekvő nővel című festményt saját háza mögötti növények, virágok és fák merítésével készítették. Naponta agyagba merítve festette a stúdió, a kert és az udvar között félúton.

Most boldog, mert Ivana Moncoľová kurátor munkáiban felismerte a természettel való szoros kapcsolatát, és megnevezte. Olyan szavakba öltötte, amire Jana nem ad szavakat, de nem azért, mert nem ismeri vagy nem akarja magát a művészet színhelyén látni, érdekli. "Ivanban találtam egy lélektársat, aki szavakba tudja foglalni, amit csinálok. Tükröt állít nekem - nemcsak kommentátor, de meg is nevezi, amivel tisztában vagyok, de egy szót sem adok - a festészet nyelvén fejezem ki. "

Fontos számára, hogy tudja, hol a helye a jelenet kontextusában, de mivel főleg személyes témákkal foglalkozik, nehezebb távolságot elérni. Idővel jön. Ezért mondja, hogy nem hajlamos az egyensúlyra. "Úgy érzem, még mindig megyek" - mondja egyszerűen. "A festészetet önkifejezésként érzékelem. Amint élek, nőek, öregszem - velem megy. Mindent tartalmaz, amit csinálok és élek. Ez nem konstrukció vagy reakció egy divat témára, nem én csinálom. A témám az életem, de oda vezet, hogy nincs távolságom a dolgaimtól "- vallja be.

Te és virágaid I., 2013. Fotó - Ester Šabíková. Szűz, 2013. Fotó - Ester Šabíková. Willow, 2014. Fotó - Ester Sabikova.

Csak egy kicsit

Egy idő után azonban kijavítja magát. Ennek ellenére különbséget lát a városi galériában található túlnyomórészt új alkotások és a Krokusban található régebbi alkotások között.

"Még mindig azt festem, aminek örülök - ami körülvesz és érdekel - ez mind igaz, de azt hiszem, megváltoztam valamiben. Ha ma portrét akarok készíteni, akkor csak annyit kell tennem, hogy szép fényben lássam az arcomat. És nem feltétlenül csak arcnak, férfinak kell lennie. Csak egy tárgyra eső gyönyörű fényre van szükségem, csak egy részletre, egy pillanatra van szükségem, és ki akarom festeni. És ez a különbség. Valójában ez egyfajta szabadság, nem kell spekulálnom semmivel, és annak az oknak, hogy valamit festeni kell, nem kell filozófiai magaslatokat elérnie. Elég, hogy ez egy jó pillanat, nem igaz? És nyugodtan megismétlem és húszszor lefestem - ez az egy pillanat "- mondja Farmanová.

Természetesen továbbra is kételkedni látszik abban, hogy ez így van-e, és meglátja, hol mozgathatja még festményét. Az az érzés azonban, hogy be kell illeszkednie egy patakba, végleg elmarad. Ennek köze van egy bizonyos önbizalomhoz, amelyet megszerzett, és valószínűleg annak a fokozatos felismerésének is, hogy a hétköznapoktól elszakadt apró részletek megragadása hozza őt a lényegre - festészet és tematika egyaránt.

Cím nélkül, 2013. Fotó - Ester Šabíková. Alvás, 2012. Fotó - Ester Šabíková. Rozchod, 2012, Fotó - Ester Šabíková.

Lány világai

Festményeinek témája leggyakrabban nő, a Szűz jegyében - lányok című kiállítás esetében. Lányai és barátai. Gyermekkora óta festette őket, de mint Ivana Moncoľová hangsúlyozza, nem készít pontos krónikát, időt hagy a gondolkodásra. Amikor a lányok kicsiek voltak, felnőtt nőket rajzolt, most, hogy már majdnem felnőttek, visszalép néhány lépéssel - abba az időbe, amikor a lányok állnak a legközelebb egymáshoz.

"A határ menti világról szól - ők már nem gyermekek, de még nem nők. Sok időt töltenek együtt, zenét hallgatnak, csak ruhákat próbálnak és ugrálnak, festenek, majd sírnak és sminkelnek az arcukon - első szerelmeikről beszélnek, és ezek a beszélgetések talán még fontosabbak, mint a szeretet ezek a fiúk "- magyarázza Jana. Közelről tudja, lányai 15 és 20 évesek, és akaratlanul vagy akaratlanul visszatér egy olyan időszakba, amire régen kellett volna.

El sem tudja képzelni, hogy lányai valóban felnőttek és elmennek. - El kell érnem - mondja határozottan, de nevet. Hegymászó festményei azonban mintha azt jeleznék, hogy tisztában van azzal, milyen közel van.

Ez egy régebbi motívum, amely néhány évvel ezelőtt megjelent a festményeken - a csíkos harisnyás lányok egyfajta nagy akadályt küzdenek le, amely távolról nyitott szájként jelenik meg hiányzó foggal.

Most a lányok nagyobbak, és a fogak helyett egy nő alakjával harcolnak, mintha azt akarják mutatni, hogy csak egy lépésnyire vannak, hogy már kezdik önmagukhoz hasonlítani. Hogy kicsik, de az álmaik már nagyok.

Készen vannak már? Tudnak mindent, amijük van? - Nem tudom - mondja Jana. "Néha én sem érzem magam késznek. (Nevetés) De azt hiszem, megvan a lényege, és azt hiszem, ez kissé optimista. A gyermekeknek bármilyen körülmények között boldogságot kell érezniük. És azt is, hogy szükséges az apró dolgokban megtalálni, és nem esni a sötétségbe. Ha nem működik, nem működik, fel kell emelni a fejét - és jobb lesz. Nem látom az életet könnyes völgynek, amely ellen küzdenünk kell. Nekem nincs értelme. Természetesen számos különféle problémát legyőzünk, de nem szabad elfelejteni, mennyire fontos a boldogság. "

Kis hegymászó, 2014. Fotó. - Jakub Hauskrecht. Kis istennő, 2014. Fotó - Ester Šabíková. Nagy álmodozó fej, 2014. Fotó - Ester Šabíková.

Nem feltűnő, de feltűnő

A festmények mellett akvarellek is szerepelnek a könyvben és a kiállításon. Jana Farmanová körülbelül négy-öt éve dolgozik intenzívebben rajtuk, és úgy tűnik, hogy nem tervezi ilyen hamar elhagyni őket. "Ez nem csak egy kiegészítő vagy előkészítő technika számomra, teljesen függetlennek érzékelem. Az akvarell foltot emel, egy színt, amelyet a festés alapjaként érzékelek. Tetszik, hogy olyan könnyen működik, valójában csak sok víz fröcsköl a papíron. De bár puha, nem feltűnő, feltűnő lehet - mint egy tartós vízcsepp, amely lyukat csinál a kőbe "- magyarázza.

Az akvarellel végzett munka felgyorsította beszédmódját, élesebbé tette a lényegi, röpke érzését, amelyet ritkán sikerül lefényképeznünk, mert vagy nem tartjuk érdemesnek megörökíteni, vagy egyszerűen nem tudjuk megfogni.

Képzett megfigyelési érzéke van, és az évek során annyira hasonlít Richard Linklater rendezőre a Boyhood-ban. Tizenkét évig forgatta. Hagyta, hogy a kisfiú, húga és szülei a kamera előtt felnőjenek. Hagyta őket növekedni, kiérlelni és öregedni, és bebizonyította, hogy ez valójában elegendő a film okaként. Hogy nem feltűnő, talán túl egyszerű is, de feltűnő. Hogy más, nagyszerű, csodálatos életkalandokra várva hiányozhatnak azok, amelyek akár nap mint nap megtapasztalhatók.

Ugrás, 2013. Fotó - Ester Šabíková. Te vagy a föld és te vagy az ég, 2014. Fotó - Ester Šabíková. A füvön, 2014. Fotó. - Ester Šabíková.

Bátorság lenni

Természetesen ez nem újdonság, mert mit fedez fel már az "itt és most"? Semmi. És ezért fontos, ahogy Linklater Boyhood és Farman Girlhood róla beszélnek.

Varázsuk abban rejlik, hogy bár olyan bonyolult témát ábrázolnak, mint a serdülőkor, a lehető legegyszerűbb nyelvet választották. Művészetük pedig az, hogy nem csúsztak bele moralizálásba vagy pátoszba.

Ki tudta, mi vezette Linklater-t e film gondolkodásába? Jana Farmanová műveiben ez nagy valószínűséggel összefügg azzal, amit családja működése szempontjából legfontosabbnak tart.

"Bátorság létezni. Bátorság élni. Legyen tisztában jelenlétével. A férjem bennem van, és én is. Néha fárasztó, mert mindketten szabadok vagyunk, és nem könnyű, ha a megállóba megyünk, és nincs bizonyosságunk. De mindig sokat próbáltunk utazni a lányainkkal, sokat látni és főleg megtapasztalni. Bátorságot akarunk adni nekik, azt akarjuk, hogy ne féljenek - elkötelezetten tegyenek dolgokat, mert nem veszik el az energia, pedig sokszor nem tűnik annak. Sőt, azt gondolom, hogy a gyermekeink gondozása nem csak magánügyünk, hanem tágabb társadalmi dimenzióval is bír. A gyermekeknek való odaadás nagyon fontos munka - és ezt nem lehet úgy elvégezni, hogy nem találunk rá időt. Amikor azonban rájön erre, ő maga sokkal erősebbé válik. "

Jana Farmanová lánya, Ester Šabíková fényképén.

Jana Farmanova (1970) - a középgeneráció legkiemelkedőbb festőihez tartozik, a pozsonyi Képzőművészeti Akadémián, Prof. Ján Berger, számos egyéni és csoportos kiállítása volt itthon és külföldön. Jelenlegi kiállítások a pozsonyi városi galériában (április 5-ig) és a Krokus galériában (március 28-ig, Gabriela Kisová kurátora, a kiállítás vendége Pavlína Fichta Čierna)