Hosszú haj, Euripides, orosz pirítós, Ionesco, szociológia, Sartre, popzene, Dosztojevszkij, modern matematika és miniszoknya. A sötétség képe és a záró feliratok szélesvásznú képernyőn gördülnek, miközben egyhangú női hang továbbra is a katonai diktatúra által tiltott összes szerzőt, divatkiegészítőt és gondolatmenetet nevezi meg, véres, jobboldali szélsőséges tuskóit a Peloponnészoszi 70-es évek fölé nyújtva. különböző formákban.évek. A lista végén található a Z betű, amely szimbolikusan jelölte a meggyilkolt ellenzéki politikust és aktivistát, Grigoris Lambrakist. A sötét történelmi térképek és a modern európai kultúra alapjait megalapozó országban a demokrácia elveit megerőszakoló büntetőjogi rendszerek témája kulcsfontosságú kiindulópont a görög-francia filmrendező, forgatókönyvíró és színész, Costa-Gavras munkájának és életének .

újságtól

Görög Párizsban

"Anyám mindig azt mondta, hogy maradjak távol a politikától, mert apám börtönbe került. De hogyan nem vehetünk részt? Még ha álláspontot sem képvisel, az továbbra is álláspont "- mondta Gavras a The Guardiannak 2009 áprilisában.

1933. február 12-én született a Peloponnészosz délkeleti oldalán fekvő kis Loutra Iraias faluban Konstantinos Gavras néven. Anyja görög volt, apja Oroszországból származott. A második világháború alatt Görögország náci megszállása során csatlakozott a partizánellenállás balszárnyához. A felszabadulás után, amikor I. Pál király alatt a monarchista rendszer hatalomra került, és a szerkezeti változások részeként megkezdődött a kommunista boszorkányok vadászata, fizetett érte - kényelmetlen lett és börtönbe került. A tizenöt éves Gavras tehát minden görög egyetemen bezárta kapuit, és a kivándorlás tűnt az egyetlen megoldásnak. Az Egyesült Államok, amelyet az ötvenes években az antikommunista hisztéria határozott meg Joseph McCarthy szenátor vezetésével, elutasította vízumkérelmét.

"A hidegháború áldozata voltam" - kommentálta, miután több mint ötven év után elhagyta saját országát. "Ez volt a görög történelem legrosszabb korszaka a török ​​megszállás után, de szerencsém volt, hogy eljöhettem Franciaországba és tanulhattam." Miután a Sorbonne-on irodalmi diplomát szerzett, elvégezte az IDHEC Filmintézetet. Az ötvenes és hatvanas években az európai mozi szintjét felkavarta a francia új hullám, amely progresszív vizuális technikákat, szerkesztést, elidegenítő elemeket, popkulturális idézeteket és kísérleti narratív struktúrákat vezetett be, ezáltal közvetlenül lemásolva a társadalom liberalizációs tendenciáit. A filmkritikusok és nomádok informális csoportja, amely a Cahiers du Cinéma szerkesztői köré épült, az olasz neorealizmusra, az 1920-as és 1940-es évek klasszikus hollywoodi filmjeire és a francia költői realizmusra épült, de radikális műveik ellenálltak mindenfajta műfaji, tematikus, formális vagy formális kísérletnek. Egyetlen egyesítő eleme az a kísérlet volt, hogy meghatározza magát a gyári filmgyártással szemben, amely a celluloid álmokat termékekké alakította.

Ez volt a fiatal Gavras világa. Rendezőasszisztensként együttműködött René Clair-rel, Jacques Demy-vel vagy René Clément-mel, ennek köszönhetően ismerkedett meg Yves Montanddal, akiből nemcsak közeli barátja, de egy udvari színész is kibontakozott. Bemutatta a Crime in Express című nagyjátékfilmjét is, egy detektív thrillert, Sebastien Japrisot francia szerző regénye alapján. A Marseille – Párizs útvonalon éjszaka történt brutális gyilkosság nyomozását vizsgáló történetet egy átgondolt rendezési koncepció és játék jellemezte műfaji szabályokkal, és számos ajtót nyitott megalkotója előtt. Noha Simone Signoret nem változtatta meg a legjobb idegen nyelvű színésznő brit BAFTA-díjra való jelölését, forgatás közben ismerkedett meg leendő férjével, Montandával. Bár a házaspár nem titkolta szimpátiáját a kommunista rendszer iránt, amikor a szovjet csapatok a 68. évben elfoglalták Csehszlovákiát, a házaspár nyilvánosan elítélte a cselekményt, amelynek eredményeként hazánkban minden filmjüket betiltották.

Az ábécé utolsó betűje

"A gombákkal és az ideológiai betegségekkel megelőzni kell a harcot. Káros csírák és paraziták. Ezért feltétlenül szükséges megfelelő keverékkel permetezni az embereket "- mondja a milícia tábornoka, és hatalmas taps lesz a magas méltóságokkal teli teremben.

Ez a kép, amely megnyitja a Z filmet, Gavras művének politikai thrillerét és középpontját, egyszerre cinikus és ijesztő. Mint egy rezsim, amely társadalmi szerződéssel megtörölte a fenekét, és szélsőjobboldali, harcias sátrat terített Görögország fölé. És később: a krém a csodálatos operaházba kerül, míg a közelben zajlik Grigoris Lambrakis, Yves Montand karizmájával ellenzék vezetőjének régóta várt előadása. Lambrakis áttörte a csarnok bejárata előtt álló tömeget, ahol azonnal beszédet mond a rezsim ellen. A csoport megveregeti a vállát, és tapsol az egyik oldalon, a másik köpköd és köveket dobál. Rejtőznek köztük provokátorok, de a politikusok populizmusától csalódott és undorodó hétköznapi emberek is. Mindent egy sor fegyveres rendőrség felügyel. Ki sejthette volna, hogy az ellenzéki vezető néhány órán belül kórházban lesz olyan agyi vérzéssel, amelyről már nem emlékszik? És lehull a vörös függöny, a bundás hölgyek és a szmokingos urak tapsolnak az opera merüléséről.

A film, Vasilis Vaslikos görög író könyve, a katonai diktatúra kíméletlen vádirata és az ellenzéki politikus meggyilkolását megelőző és követő események rekonstrukciója. A fiatal nyomozóbíró által önállóan végzett kutatás nemcsak a merénylet valódi elkövetőit tárja fel, hanem a fegyveres készlet korhadt, véráztatta jellegét is. Bár Gavras franciául készítette a filmet, az eredeti sürgős és elnyelő hangvételét az utolsó pontig megtartotta. A mindenütt előforduló szorongásérzetet felerősíti az elbeszélés gyors üteme, az éles vágás és a dermesztő-cinikus zenei kíséret. Gavrasnak nem kell stilizált ekvilibristikával felhívnia a figyelmet szerzői egójára. A koncentrált irány, amely egyetlen komponenst sem hagy ki önmagából, kézzelfoghatóan intenzív élményt hoz. Nem csoda, hogy Z elnyerte a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díját, az Arany Gömböt és a Cannes-i rendezői díjat, csak Franciaországban csaknem négymillió néző látogatta meg, és egy elit filmklubba katapultálta az alkotót.

És a végső kép: Jean-Louis Trintignant a nyomozóbíró szerepében, nem titkolt lelkesedéssel bejelenti a meggyilkolt politikus özvegyének, akit érzéki Irene Papas játszik, hogy az elkövetőket, köztük a tábornokokat, bíróság elé állítják és megbüntetik, a kormány bukik és új választásokat írnak ki. A fekete köntösbe öltözött nő megfordítja a fejét, és a végtelen tengerre néz. Arcán semmi nyoma sincs boldogságnak vagy reménynek, csak csendes, lüktető félelem az ismeretlentől.

Miről beszélünk, amikor a politikai thrillerről beszélünk

Két férfi találkozik a téren: hívjuk őket Gérardnak és Kohouteknek. Mondanak néhány udvarias szót, Kohoutek az egészségéről és a feleségéről kérdezi Gérardot. Aztán némán néznek egymásra. Gérard megfordul és köszönés nélkül távozik, Kohoutek mögötte kiabál: - Örülök önnek, uram!

Az első pillantásra régi ismerősök találkozását idéző ​​festmény a Vallomás című film egyik utolsó jelenete. A történet Arthur London csehszlovák politikus és diplomata azonos nevű könyvén alapul, aki Rudolf Slánský 1952-ben kitalált tárgyalásának egyik közvetlen szereplője. De minek?

Ezt szellemi és fizikai kínzások, terror, megfélemlítés és megaláztatás végtelen ciklusa követi. Különösen a kihallgatásokat hajtotta végre egy Kohoutek nevű férfi. Minden sötét, piszkos, büdös és klausztrofób terekben játszódik, felerősítve a kafkai mikrovilág reménytelenségét és abszurditását. Gérard, akit Yves Montand játszik, aki tizenkét kilót fogyott a forgatás során, fokozatosan egyfajta parafrázissá válik, egy ősi tragédia hősévé: eszméit nehéz próbáknak vetik alá, és úgy tűnik, hogy a halál az egyetlen kiút az ördögi körből . De hogyan lehet meghalni egy olyan rendszerben, amely nem engedi? Az értelmetlen vallomás kérdése tehát a saját gyermekeit elfacsart gépezet univerzális képévé válik.

Gavras tartalmát és formáját tekintve egy intenzív, dermesztő, fájdalmas és fizikai filmet készített a Gyónásból, ami kemény vádirat és figyelmeztető lövés. Az éles vágással, a hideg, érdektelen kamerával, a nyugtalanság érzetének felerősödésével, a műfaji konvenciókkal való munkával és az ellentmondásos irodalmi modellek gyengeségével meghatározott jellegzetes rendezői stílust alkalmazta a következő filmre is: Az ostrom állapota véres politikai helyzetben kitörések az 1960-as években Uruguayban. Ez a Z és a Vallomás című filmekkel együtt létrehoz egy képzeletbeli Gavras-Montand trilógiát, amely példaértékű esete egy elkötelezett politikai thrillernek, amely az egész társadalomra kiterjedő vitát ösztönzi.

Szabad ember

Az elmúlt ötven évben Gavras több mint húsz, széles műfaji tartományú játékfilmet készített: a melodramatikusan hangolt Nő fénye (1979), olyan vígjátékok, mint a Családi Tanács (1986), Johnny Hallyday "Francia Elvis" és a Kis Apokalipszis ( 1993) Jiří Menzl-lel az Amen (2002) háborús drámához, amely elítéli a nácizmust és a furcsa egyházi gyakorlatokat, a Hollywood City of Madmen (1997) Hoffman - Travolta duóval, Az ismeretlen politikai thrillerek (1982) és A játékdoboz (1989) ), vagy például a Paradicsom a nyugaton című abszurd road movie (2009) a migráns álmai Európájába vezető útjáról.

Eddig Gavras filmográfiájának utolsó cikke a fővárosi thriller, amely a legmagasabb pénzügyi cápák környezetében játszódik a pénzügyi világválság idején. A történet Marc Tourneuil zűrzavaros karrierjét követi, amelyet a karizmatikus marokkói színész, Gad Elmaleh vezetett, aki Európa legnagyobb bankjának igazgatójaként cikcakkban cikázik a pénzügyi csoportok, a politikai vezetők és a törvényrészek között. Gavras ügyesen dolgozik egy lenyűgöző megközelítéssel, ahol a főszereplő belenéz a kamerába, és megosztja gondolati folyamatait a nézővel, a karrier ragadozó sztereotípiájáról az eget nyomkövető, cinikus és nihilistai ambivalensebb helyzetbe mozdul el, aki könnyedén megdobja Gordon a zsebében, Gekka Oliver Stone Wall Street című tematikus filmjéből (1987). Gavras hű marad koncentrált rendezési koncepciójához és a történetmesélés gyors üteméhez, amely végül az önpusztító machiavellizmus allegóriájává válik.

Costa-Gavras jelenleg az egyik legismertebb és legelismertebb európai művész. Megmutatja meghirdetett elkötelezettségét, amiért gyakran bírálták, nemcsak alkotóként, hanem állampolgárként és választóként is. 2002-ben nyilvánosan támogatta Lionel Jospin francia szocialista elnökjelöltségét. Hat évvel később a Berlinale Nemzetközi Fesztivál zsűrijének elnöke lett. Fia, Romain Gavras apja nyomdokain folytatja rövidfilmek, reklámok vagy zenei videók rendezőjeként, például a Justice, Kanye West vagy a Jamie XX. Gavras műve nemcsak sötét politikai izgalmak vagy alkalmi műfaji expedíciók bemutatója, hanem főleg annak bizonyítéka, hogy a filmközeg a kritikus gondolkodás elmélyítésének hatékony eszköze. És azok a témák, amelyeket egy görög származású francia állampolgár vállalt, nem elegendőek: a nácizmus, az egyház, a kapitalizmus, a migrációs válság, a nárcizmus, a gyávaság, a populizmus, a hatalom, a kommunizmus, az igazságszolgáltatás, az újságírás, a félelem, a szabadság és az igazság. Tehát kinek kell félnie a Costa-Gavrasától?

A szerző író és forgatókönyvíró