Mel Gibson és Danny Glover, mint szeretett rendőri duó.

kell

Nem sikerült menteni a módosításokat. Próbálja újra bejelentkezni, és próbálkozzon újra.

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Hiba történt

Ha a problémák továbbra is fennállnak, kérjük, forduljon az adminisztrátorhoz.

Túl öreg vagyok ehhez a szarhoz

A filmvászon számos elválaszthatatlan párot ismer fel, akik legendává váltak. Laurel és Hardy, Butch Cassidy és Sundance Kid, vagy Bud Spencer és Terence Hill vígjátékai. Interakciójuk működése érdekében meg kell találni a leginkább funkcionális jellemzőket, amelyek megosztják őket, és ugyanakkor összekapcsolják őket.

Különböző karaktereikből sok vonzó helyzet áll elő a néző számára. És nemcsak komikus, mintha első pillantásra tűnhetne. Kultúráinkban ezúttal az egyik legnépszerűbb operatőrpárt tartalmazó sorozatra koncentrálunk. Halálos fegyver.

Martin Riggs és Roger Murtaugh nyomozó pár négy játékfilmben jelent meg, és történeteiket már megörökítették a rajongók szívében. És ahogy a hasonló esetekben szokás, mindez más is lehetett volna.

Az év 1982 volt, és a 48 óra akcióvígjátékot sikeresen játszották a mozikban. Joel Silver producer felrobbant egy sikeres modellt, és utat keresett Eddie Murphy és Nick Nolte menekülési sikereinek továbbfejlesztésére.

A választás a kezdő Shane Black forgatókönyvére esett. Két háborús veterán, jelenleg rendőrtiszt története csábítónak tűnt. Érdekes karaktereket, akciókat és humort kevert össze. Bár nem olyan mértékben, mint a végső formában. Az eredeti változat sokkal sötétebb volt, és nem sok közös volt a címmel, amelyet végül megláttunk.

Jeffrey Boam-ot Richard Donner leendő rendező vette fel az eredmény finomítására. Ennek azonban már elõtt vagyunk. A rendező első választása Ridley Scott volt. A Blade Runner forgatásának rossz tapasztalata után azonban a stúdió elutasította.

A legendás Leonard Nimoy újabb címzett lett. Spock az eredeti Star Trek-ből. De az említett homály miatt sem mutatott érdeklődést, és elment forgatni a Három ember és egy csecsemő francia sláger remake-jét.

Érdekes módon ez a tisztességes (bár szinte elfelejtett) vígjáték többet tudott keresni, mint az első Halálos fegyver. Rövid távon tehát jó lépés volt. Richard Donner állt be helyette. Nagy kézműves és főleg műfaji kaméleon.

Már abban az időben három jövőbeli klasszikus volt a számláján, ráadásul mindegyik más műfajban és stílusban. Vagy több különböző filmet fog tudni, mint a Sátán jön horrorfilm!, A Superman képregény és a Goonies gyerekkaland?

A projekt sikerének kulcsfontosságú eleme azonban a szereposztás volt. Ilyen például Kurt Russell, Patrick Swayze, Liam Neeson, Michael Douglas és Bruce Willis. A paradoxon az, hogy utóbbi a Halálcsapda miatt utasította el a szerepet, amelyet Mel Gibson elutasított. A jövő Martin Riggs.

A forgatókönyv szerint partnere faja nem volt meghatározva, és egyszerűen keresett valakit, akinek megvan a szükséges kémia Gibsonnal. A választás Danny Gloverre esett. Mindkét tisztviselő azonnal elkapta egymás figyelmét, és egyáltalán nem számított, hogy Glover tíz évvel fiatalabb volt, mint amit a forgatókönyv előír. "Túl öreg vagyok ehhez a szarhoz" üzenete még mindig népszerűvé vált.

A forgatás 1986 augusztusában kezdődött, és nem mentes a kellemetlenségektől. Nem az volt a legnagyobb probléma, hogy Mel Gibson a forgatás során napi két dobozt szívott el, és néha oxigént kellett kapnia az akciójelenetek forgatása során. A produkciót baleset érte, amikor a híres kaszkadőr Dan Robinsont megölték egy motorkerékpáron. Ezt a filmet neki szentelték.

A forgatás befejezése után hagyományosan a szerkesztőbe mentünk, de a kapott termék a humoros mellbimbók ellenére is túl sötét volt. Tehát úgy döntöttek, hogy lágyítják. Például Riggs első jelenete a szerkesztő emeletén ért véget.

Az eredeti megnyitón alkoholos befolyásoltsággal keveredett össze a bárban. A finomítás eredményeként kivágták az iskolában a gyermekeket veszélyeztető mesterlövészjelenetet, valamint az eredeti következtetést.

Ebben Riggs és Murtaugh felbomlik, és becsukják az ajtót a lehetséges folytatások előtt. Amikor azonban az alkotók meglátták, hogyan működnek nagyszerűen egymásnak, alternatív befejezést használtak, amelyet ismerünk. Mindezeket a jeleneteket megtalálhatja a negyedik rész DVD-jén.

A premier 1987. március 6-án volt, és a mozikban nagy volt a siker. 15 millió dolláros költségvetéssel több mint 120 gyűlt össze, amelynek több mint a fele hazai talajból származott. Ehhez az eredményhez minden bizonnyal hozzájárult Roger Ebert legendás bíráló is.

A filmet nemcsak nagyszerű akció-thrillernek, hanem funkcionális drámának is minősítette. És ez biztosan magával ragadta a közönséget.

Ne felejtsük el, hogy az 1980-as években mozogunk. A mozik golyóálló hősök voltak, például John Rambo vagy John Matrix a Parancsnokságból. A Schwarzenegger/Stallone címmel ellentétben azonban a Halálos fegyver olyan jelenséget is kínált, amelyet ebben a műfajban nem használtak.

És ez az udvariasság volt. Donner húsos és csontos embereket kínált a mozilátogatóknak. Sebezhetőek voltak és korántsem voltak tökéletesek.

Az öngyilkossági hajlamú főszereplő valami nem látott abban a korszakban. A projekt még Oscar-jelölést is kapott. Bár csak a legjobb kategóriájú műszaki kategóriában. A műfaji forradalom, amelyet egy évvel később fejezett be a Halálcsapda, feltűnés nélkül kezdődött. Ha téved ebben a két sorozatban, hidd el, ennek nem kellett így lennie.

A videokazettákon a bevezető cím tartalmazza a név fordítását Gyilkossági fegyverként. A csomagolásból származó cím azonban vonzóbb volt, és örökre rajta maradt. Szocialista cenzúra miatt azonban nem került be a mozikba. A sorozat első filmje, amelyet a képernyőn élvezhettünk, kettő volt. Még három évvel a bemutató után.

A folytatás idő kérdése volt, és két év után jött. A Shan Black Riggs halálával végződő eredeti forgatókönyvét elutasították és leendő szerző Az utolsó felderítő és a harmadik Vasember csak az alaptörténet megalkotásában maradt.

Az őt követő projektet a már említett Jeffrey Boam vette át. Ezúttal fő forgatókönyvíróként. És az egyik hangja könnyebb lett.

További humorral bővült, és Leo Getz karakterét megírták annak biztosítására. Joe Pesci nagy kedvvel végezte a munkát, és nélküle már nem tudjuk elképzelni ezt a sorozatot. Karakterének megalkotásakor az inspirálta, hogy Mickey Rourkkal látogatott Disneylandbe.

Állandó "Oké, oké, oké" egy történetből származik, amikor két csillag információt kért, és az illető elmagyarázta nekik, miközben folyamatosan ismételte a szót.

A költségvetést csaknem felére növelték, és 28 millióért sokkal több epikus akciójelenetet lehetett forgatni, mint egy viszonylag intim egységben. Az első rész hangzásának finomítása miatt óriási paradoxon, hogy a duó a filmezés során "sötétebbé" vált.

Az eredeti forgatókönyv szerint a hős új szerelme, Rika, Patsy Kensit arcával, a túlélés volt. Van még egy befejezés, ahol Riggs-szel együtt hálaadás ünnepét fogják megtenni Roger családjának.

A következtetés szintén viszonylag nyitott maradt. Akkor még senki sem tudta, hogy az alkotók belekezdenek-e a következő folytatásba. Szándékosan próbáld meg megtekinteni ennek a résznek az utolsó jelenetét, anélkül, hogy tudnád, hogy a sorozat folytatódik. Roger karjában fekvő sebesült Riggs a mennyország ajtaján kopogás hangjáig biztosan nem 100 százalékos boldog vég.

A premier után azonban azonnal egyértelmű volt, hogy folytatódik. Az eladások növekedtek az első részhez képest, ami hihetetlen jelenség volt a nyolcvanas évek végén. A nézők végül csaknem 228 millió dollárt hagytak kasszában szerte a világon.

A közönség reakciói a humor nagyobb részének köszönhetően még kedvezőbbek voltak, és sokan a második részt tartják a sorozat legsikeresebb részének. És nem csoda. Olyan jelenetek, mint a WC-bomba, a "gumiszalag" vagy a pótkocsi elleni támadás régóta legendásak. A film Oscar-jelölést kapott hanghatások szerkesztéséért.

És a szépségút folytatódhatott.

A trió premierjére 1992-ben került sor, és akkoriban a sorozat már valóságos jelenség volt. Időközben természetesen számos utánzó jelent meg, és a haverfilmek műfaja egyre népszerűbb. Még Sylvester Stallone is "importált" egy partnert Kurt Russell arcával.

Ez természetesen a Tango és a Cash slágere, amely e képlet egyik legjobb utánzata. A költségvetés ismét növekedett, bár a 35 milliós növekedés nem volt olyan jelentős, mint a második kötetben.

De a siker meghozta az utat. A sötét felhang szinte teljesen eltűnt a forgatókönyvből, amelyet Boam írt újra, Robert Marek Kamennel együttműködve. Roger megbánását leszámítva fajtiszta akcióvígjáték. Bár az eredeti elképzelés más volt.

A Rene Russo által alakított új karakter eredetileg önpusztító hajlamú ember volt, aki az első részben Riggsre emlékeztetett. Végül ezt elvetették, és itt szinte sitcom-helyzetek és látványos akciójelenetek játszanak kulcsszerepet. Az alkotóknak ebben az esetben nagy szerencséjük volt.

A kezdeti robbanás miatt egy igazi épületet robbantottak fel. A floridai Orlandóban a város meg akarta semmisíteni a városházát, ezért lehetőséget kínált a filmesek számára, hogy felrobbantsák. Joel Silver producer természetesen készségesen beleegyezett.

165 000 dollárt fizetett a városnak, és mindkét fél elégedett volt. A képviselők pénzt kerestek, a filmkészítők pedig minimális költséggel ünnepélyes megnyitót kaptak.

A végső környezetet szintén ártalmatlanításra szánták. Sikertelen fejlesztési projekt volt a gazdagok otthonainak fejlesztésére. A személyzet fő feltétele az volt, hogy elpusztítsák az egészet. Csak egy akciófilm-producer álma.

A nézősorok hangnemének végső változása kissé meglepődött, de a pozitív válaszok ismét túlnyomó többségben voltak. És kíváncsiság egy népszerű nyomozópár új kalandjaival szemben is. A 33 millió dolláros nyitóhétvége a történelem egyik legnagyobb volt. A felfelé irányuló értékesítés pályája is folytatódott. Végül az eredmények valamivel 321 millió dollár felett álltak meg.

Ezért meglepő, hogy a közönség csak hat hosszú év után látta a folytatást. Ebben minden bizonnyal kulcsszerepet játszott Mel Gibson vonakodása visszatérni híres szerepéhez.

Végül azonban a producer 25 millió okot talált arra, hogy miért kellene ezt tennie. Akkor már sikeres producerként és Oscar-díjas rendezőként (Brave Heart) végül bólintott az akkori lemezdíj ellenében.

Az összes többi kedvenc karakter és számos új is visszatért. Jet Li hívta fel magára a legnagyobb figyelmet, mint fő negatívumot.

Jackie Chan nem volt hajlandó megtestesíteni a negatív karaktert, Silver pedig egy másik nagy hongkongi csillag után nyúlt. Számára ez nagy belépést jelentett az álomgyárba, és a közönség megszerezte a sorozat egyik legjobb negatívumát.

Egy másik jelentős kiegészítő Chris Rock komikus volt. Így egyértelmű volt, hogy a gyökerekhez való visszatérés nem történik meg, és humorosabb ügyintézés folytatódik.

A költségvetés hihetetlen 140 millió dollár volt (az időjelentések szerint 90), és az alkotók nem hagytak semmit a véletlenre. Valami azonban elakadt a tökéletes gépben, a negyedik rész pedig csalódást okozott. A sztori előtt előtérbe kerültek a kiégett humoros menekülések, és a Halálos fegyver határozottan elvesztette varázsát. Az udvariasság és a realizmus határozottan elmúlt.

Mindenesetre nem volt rossz vagy átlagos cselekedet. A karakterek továbbra is kedvesek voltak, az akciójelenetek látványosak (főleg az autópálya-üldözés még mindig elképesztő), és a történetnek jó színátmenete volt. A légkör iránya azonban sok ember számára hideg zuhany volt. Ez az értékesítésben is megmutatkozott. Ezek először alacsonyabbak voltak, mint az előző részben.

A végső 285 millió dolláros összeg csalódást okozhatott az alkotók számára. Szolid, de nem elképesztő eredményeket bizonyosan az időváltozás okozott. Az akcióvígjátékok már elmaradtak a pályától, és vizuálisan stilizált akcióvígjátékok kerültek előtérbe.

Mint például Silver és Warner mellékprojektje ehhez a filmhez. Bizonyos Mátrix.

Arra a kérdésre, hogy lesz-e ötös, udvarias volt, hogy senki sem gondolta évekkel ezelőtt, hogy kettő lehet. Glover karrierje soha nem indult megfelelően, és Mel Gibson saját rendezői projektjeire koncentrált. Időnként megemlítik a sorozat lezárását, de valószerű megtérülése nem valószínű. És talán jó.

Amikor eszünkbe jut, hogy a kapcsolódó Halálcsapda hol működött és milyen stílusban forgatnak hasonló műfajokat, örüljünk, hogy a sorozat becsülettel zárult. Az e halhatatlan klasszikuson alapuló sorozat bizonyítja ezt.