"A film soha nem mentett meg emberi életet. Nem egy gyógyszer képes megmenteni az emberi életet. Ez csak aszpirin. " (Luc Besson)
1959. március 18-án született Párizsban, két búvároktatónál, szülei, a fiatal Luc hivatása annyira lenyűgöző volt, hogy búvárnak indult. Tizenhét évesen azonban búvárkodás közben sérülést szenvedett, amely véglegesen meghiúsította minden reményét, hogy kicsi korától azzá váljon, amivé szeretett volna válni. Akkor azt hiszem, fogalma sem volt róla, hogy filmjeiben megtéríti reggeli szenvedélyét az adósság iránt. Mivel nem merült újra merülni, visszatért szülővárosába, Párizsba, ahol 18 évesen kezdett el dolgozni a filmmel. Az iparban úgymond a padlóról indult, különféle kiegészítő munkákat vállalt. A nagy tehetség azonban mindig gyorsan felhívja magára a figyelmet. És kétségtelen, hogy Luc Besson gyerekkora óta ilyen tehetség. Már gyermekkorában unatkozva Besson, elégedetlenül a világ unalmával, amelyben él, novellákat kezdett kitalálni és írni, valamint létrehozni a jövő képzeletbeli világát, amely néhány év múlva a sci-fi film modelljévé vált. Ötödik elem. De még nem vagyunk olyan messze . . .
A 80-as évek elején a fiatal Besson megismerkedik egy zenemágussal Erica Serru, aki minden filmjében munkatársa és udvari zeneszerzője lett. Besson, aki egy ideje a "fachában" dolgozik (még három évet is töltött az Egyesült Államokban, de visszatért, hogy megalapítsa saját produkciós társaságát), felkérte Serrát, hogy szerezzen zenét egy rövid filmbe. L derAvant utolsó (1981). Ez volt a legelső film, amelyet készített - forgatókönyvíróként, producerként és rendezőként. És már ebben a filmben a főszerepet egy másik, gyakori munkatárs játszotta - Jean Reno.
A kollaboránsok ezen konstellációja egy másik filmen is együttműködött, Besson nagyjátékbemutatóján és így debütálásán - egy fekete-fehér poszt-apokaliptikus sci-fi film néven. Le Dernier harc (1981; Az utolsó harc). A történet a közeljövőben játszódik, egy olyan világban, amely teljesen összeomlott és hasonlít az őskorhoz. Figyelemre méltó az is, hogy az egész filmről egyáltalán nem beszélnek.
Film következett Metró (1985) Isabelle Adjanival, Christopher Lamberttel (és Jean Ren-nel is), egy Fred nevű srácról, aki a párizsi metróban él. E film után jött az első a híres, kreatív szünetek sorozatából, amelyek annyira jellemzőek erre a szerzőre. Három év után azonban megérkezett egy film, amelyet ugyan létrehozása idején szinte "felrobbant", de Cannes-ban elutasítottak, ami akkora megrázkódtatást okozott magának Bessonnak, hogy nem is hívott újságírókat egy másik film bemutatójára, de sok víz telt el azóta, ami Besson sok rajongója számára a filmográfia egyik legjobbjának tűnik. Ez nem más, mint Varázslatos mélység (1988; Le Grand Bleu). Nagy tisztelgés gyermekkori álma előtt - búvárkodás. Barátok és riválisok - mély búvárok és szinte misztikus tenger iránti szeretetük - története.
Eljött az 1990-es év és vele együtt Nikita. Egy film, amely azonnal tiszteletet és elismerést nyert. És nem csak - a film film- és televíziós produkciójára gyakorolt hatása a következő években egyenesen fenomenális volt és van. A durva ügynök/gyilkos, Nikita prototípusa, akinek választania kell a halál vagy a titkos ügynökségnél való munka között, számos feldolgozás és sorozat modelljeként szolgált, köztük a kanadai Brutal Nikita vagy az Alias című amerikai sorozat Jennifer Garnerrel. . Jean Reno a maffiagyilkos Viktor - a takarító - mellékszerepében mutatkozott be. Elmondható, hogy ezzel a karakterrel Besson feltalált egy másik kultuszt, egy másik prototípust. Viktor - tisztább - példájára sok filmkarakter vagy egész történet jött létre, a legemlékezetesebbek közé tartozik pl. Úr. Farkas Harvey Keitl előadásában Tarantino Pulp Fiction című művében.
Luc Besson olyan sokáig és intenzíven gondolt Takarító Viktor karakterére, hogy azt hitte, az egész filmet neki szenteli. És ez volt a csíra Leona (1994). Egyrészt rendkívül költői, sőt szerelmes film a gyökerek megtalálásáról, a bosszúról és az egyszerű érzésről, amelyet valaki átélhet, mint egy hitman, másrészt egy ragyogóan felvett akciófilmet - pontosan ezt tudja Besson a legjobban . Besson vagyok! Egy magányos bérgyilkos egyszerű történetében, akihez csatlakozik egy fiatal Matilda, aki bosszút akar állni öccsén, akit egy korrupt kábítószer-kereskedő rendőr megölt, akit a zseniális negatív Gary Oldman, csak tizenhárom éves izraeli színésznő nyújtott be, izraeli színész, először jelent meg a képernyőn. És csak köszönetet kell mondanunk a rendezőnek, hogy felfedezte a világ egyik legtehetségesebb fiatal színésznőjét.
Újabb hároméves szünet van az igazgató számára. Besson másik két szakmájának - a saját termelővállalat, az Europacorp producere és egyben forgatókönyvírója - karrierje azonban már javában zajlik. És persze - Besson nemcsak művészi, hanem mindennapi életet is él, emberileg. Ennek a fickónak az a különlegessége, hogy (talán a munkája kezdetétől kezdődő komplexumnak köszönhetően - a Varázslatos mélység című filmből) egyfajta távolságot ápolt az újságíróktól - nagyon keveset, vagy szinte semmilyen megjegyzést nem mond személyes életéről. Ezért nagyon nehéz megtalálni a garantált valódi információkat. De ez lehetővé teszi a rajongók számára, hogy támogassák képzeletüket, és kitalálják, mit csinál ez a szakállas francia esténként otthon. Talán beszélő iguánát tart a pincében, és éjjel Scrabble-t játszik vele. Nem tudom, csak tippelek . . .
Ha valakit érdekel Besson és a nők: 1997-ben, miközben a következő filmjén dolgozott, találkozott egy ukrán modell és színésznő eredetével Mila Jovovichova, amelyet 1997. december 14-én vett feleségül. Mila Jovovich így lett Anne Parillaud (Nikita képviselője, egy gyermeke volt vele) második felesége. Kevesebb, mint két évvel később, 1999. június 12-én váltak el. Jelenleg házas (2004. augusztus 28. óta) producerrel Virginie Silla, akivel három gyermeket nevel.
Ezenkívül az is Luc Besson meglepően ellentmondásos személyiség. Különböző perekből nincs hiánya. Sokszor beperelték. Például. A Coway társszerzője, Pierre Jolivet vagy Kathryn Bigelow, aki azzal vádolta, hogy ellopott egy forgatókönyvet, amelyet Johanka of Arcról írt - a per egy megállapodással zárult, amelynek feltételei titkosak maradtak. Valószínűleg a legsúlyosabb per volt a per Besson produkciós társasága és Gérard Krawczyk rendező ellen, Alain Dutartre operatőr forgatás közben bekövetkezett halála miatt. Taxi 2. A vádakat 2006 elején csökkentették.
Ezenkívül Luc Bessonnak állandó utalásokkal és kritikákkal kell szembenéznie a cége által gyártott filmek iránt, amelyek egyesek szerint fejetlen és lelketlen utódok vannak tele vulgarizmussal, szexizmussal, rasszizmussal és helytelen viccekkel, és gyakran primitív forgatókönyvvel . Ehhez csak egyet kell hozzáfűznöm - ha még mindig többen kedvelik, mint azok, akiknek ez nem tetszik, azoknak valószínűleg meg kell békülniük - Besson egy viszonylag más producer.
Ami a többi filmográfiát illeti, 1997-ben nagy költségvetésű (80 millió dolláros) sci-fi opus jött Bruce Willisszel Az ötödik elem majd egy viszonylag rosszul fogadott vesztes Jeanne d'Arc. Besson ismét elhallgatott, az eddigi leghosszabb ideig - 6 évig, és idén nagy visszatérést készített a mozik számára, fekete-fehér romantikus vígjátékot Angyal-A. Ha Besson kijelentését vesszük, miszerint 10 filmet fog komolyan alkotni karrierje során, akkor csak egy film maradt. Valljuk be, a rendező meggondolja magát.
Eddig rendezőként 9, forgatókönyvíróként 32, producerként pedig 75 producert produkált. Igazán termékeny fickó, valld be. Remélem, hogy az elkövetkező években ez a termékenység nem fog csökkenni.
PS.: Mint minden rendezőnek, Bessonnak is van néhány kedvenc módszere, amelyet gyakran használ a filmjeiben, például a "valós idejű" (nem a film) - például amikor az ötödik elemben szereplő Bruce Willis 30 másodpercet kap beszédre, a beszéde pontosan 30 másodpercig tart (más filmekben mindig rövidítve). Gyakran használ zárt tereket is természetes fény mellett, mesterséges megvilágítás nélkül. Néhány filmben (például a Mágikus Mélységben) zeneileg is részt vett. Igazi tehetség.