Michelangelo Buonarroti (* 1475. március 6., Caprese - † 1564. február 18., Róma) olasz szobrász, festő, építész és költő, akinek munkája a reneszánszban és a barokk időszakban csúcsosodott ki. A Vatikán Sixtus-kápolnájának és a híres Dávid-márványszobor freskódekorációjának a szerzője. Michelangelo munkássága nemcsak a kortárs, hanem az ókori mestereket is felülmúlta. Munkájával kifejezte, mire törekedett az összes reneszánsz művészet. Művészi zsenialitását a művészettörténet egyetlen periódusában sem kérdőjelezték meg, munkássága a 18. századig volt a művészek mintája...
Szobor
• Pieta (Szent Péter-bazilika, Vatikán, 1498-1499)
• David (Firenze, 1501-1504)
• Feltámadott Jézus (Santa Maria sopra Minerva templom, Róma)
• Mózes (II. Julius pápa sírjának része, Róma, 1514-1516)
• Pieta Joseph arithmával (firenzei - befejezetlen)
• Pieta di Palestrina (firenzei) • Pieta Rondanini (Milánó - Michelangelo utolsó munkája, befejezetlen)
Festés
• Világteremtés (Sixtus-kápolna, Vatikán - freskó a mennyezeten)
• Az utolsó ítélet (Sixtus-kápolna, Vatikán - freskó az oltár falán, 1536-1541)
• Szent Család - Tondo Doni (Uffizi Galéria, Firenze) építészet
• Laurthian Medicine Library (Firenze)
• A San Lorenzo-templom új sekrestye (Firenze - építészet és szobrászati dekoráció)
• Farnese palota (Róma, a 2. emelet befejezése)
• Szent bazilika Péter a Vatikánban (a templom középső területe és kupolája, 1547-1564)
Irodalom
Ugyanolyan fontos költői munkája (szonettek, madrigálok, epigrammák), tartalmi komolyságával és nagyszerű lírai ihletével magával ragadó. Az 1504–1563-ban írt versek (először 1623-ban jelentek meg, de a címzett személyek férfi nemének nővé válásával) a nagy alkotó bensőséges megnyilvánulása, hasonlóan a levelekhez, gyakran érzelmileg azonnal és poétikailag hatékony.
Önéletrajz
A magas-olasz reneszánsz egyik leghíresebb képviselője volt. Szobrászként, építészként és festőként vált híressé, de verseket is írt. Firenze Lodovic di Leonard Buonarroti-Simoni (akkori Chiusi és Caprese polgármestere) és Francesca di Neri di Miniato del Sera öt fia másodikaként született. 1488 áprilisában 19 éves barátja, Francesco Granacci elhozta Domenico Ghirlandai művészeti műhelyébe. Michelangelo apja ellenezte, hogy fia megtanuljon festeni, azt akarta, hogy üzletember legyen. Domenico Ghirlandai végül sikerült meggyőznie. A tehetséges 15 éves fiút hamar észrevette Lorenzo Nádherný, és elhozta a Medici-palotába, ahol találkoztak a firenzei művészek, írók és tudósok, akik akkor tele voltak a várossal. Michelangelo ezután Lorenzo haláláig, 1492-ig a palotában élt, és gyakorlatilag úgy gondozták, mintha a család tagja lenne. A jól ismert Medicej-kert lett a következő művészeti iskolája. Michelangelo zseniális művész volt, megszállottja a tökéletességre való törekvésnek, és igyekezett bebizonyítani, hogy ő a legjobb.
Gazdag fantáziája és fantáziája volt, műveinek formáját átgondolták, mielőtt elkezdett dolgozni rajtuk. Nem egyszer fordult elő, hogy megrongált egy művet, amellyel nem volt megelégedve, mert nem tudta pontosan elkészíteni az elképzeléseinek megfelelően. Nagy gondot fordított a kő kiválasztására. Gyakran járt márványtömböket szedni Carrarába, és gyakran személyesen is megkedvelte őket. A kivétel Dávid szobra volt. Leghíresebb szobrához Michelangelo megmunkálta a nem megfelelő méretű kőtömböt nagy mennyiségű bomlással és üledékkel, amely 40 évig állt használat nélkül a firenzei székesegyház előtt, és két szobrász már megpróbált sikertelenül létrehozni. David, akit Michelangelo két és fél év 1504-es munkája után fejezett be, híressé tette alkotóját és biztosította halhatatlanságát. A fiatal szobrász elismert művész lett. Felváltva Firenzében és Rómában élt, kezdetben röviden Bolognában dolgozott. Dolgozott a Medicinek és a Firenzei Köztársaságnak, a reneszánsz pápáknak és a legfontosabb egyházi méltóságoknak, és gazdag ember lett. 900 arany dukátot kapott Dávid szobráért, ami állítólag több volt, mint amennyit Leonardo da Vinci keresett életében.
Jellemzők
Egy szerelmi élet
Michelangelo művészetének alapeleme a férfias szépség iránti szeretete, amely esztétikailag és érzelmileg egyaránt vonzotta. Ezek az érzések nagy gyötrelmet okoztak neki, szobraiban, festményeiben és verseiben kifejezte a platoni eszmék és a testi vágyak küzdelmét. Michelangelo sok fiatal férfit szeretett, akik közül sokan pózoltak és lefeküdtek vele. Néhány természetes származású volt, például a 16 éves Cecchino dei Bracci, egy hatalmas szépségű fiú, akinek halála (csak egy évvel az 1543-as találkozásuk után) Michelangelót 48 temetési epigramma megírására inspirálta.
Másokat a szobrász finomított és használt. 1522-ben felháborította Gherardo Perini. 1532-ben Febbo di Poggio pénzt kért Michelangelo szerelmes verseire válaszolva. Legnagyobb szerelme Tommaso dei Cavalieri (1516-1574) volt, aki 16 éves volt, amikor az 57 éves Michelangelo 1532-ben találkozott vele. Michelangelo 1533. január 1-jei első levelezésükben kijelentette: Urad. soha nem lehet elégedett egy másik férfi munkájával, mert nincs más ember, aki olyan, mint te, sem olyan ember, aki olyan, mint te. Nagyon szomorú vagyok, hogy nem tudom helyreállítani a múltat, hogy hosszabb ideig szolgálhassak nektek. Jelenlegi állapotában csak a jövőmet tudom ajánlani nektek, ami rövid, mert öreg vagyok. Ennyit kell elmondanom. Olvassa el a szívemet, mert "a toll nem képes jóakaratot kifejezni".
Szeretettje nyitottságot mutatott Michelangelo vonzalma iránt: Esküszöm, viszonozni fogom a szeretetét. Soha nem szerettem egy férfit jobban, mint te, soha nem szerettem volna jobban barátságot, mint a tied. A legvégéig elkötelezett volt szeretője mellett, és utoljára kifújta a kezét. Michelangelo több mint 300 szonettet és madrigált szentelt neki, ami a legnagyobb verskészlet, amelyet Michelangelo komponált. Noha a modern apologéták azt állítják, hogy a kapcsolat tisztán platonikus volt, ezek a szonettek jelentik az első nagyobb verskészletet az ember és az ember között. Körülbelül 50 évvel idősebb Shakespeare fiatal barátjának szonettjeinél. A homoerotizmust Michelangelo költeményeiben elhomályosította e versek 1623-ban való megjelentetése, amelyet Michelangelo Younger, Michelangelo dédunokája készített, és amelyben megváltozott a zűrzavar nemzetsége. Az angolul beszélő országokban ez a változás csak John Addington Symonds-nál fordult meg, amikor az eredeti szonetteket angolra fordította, és kétkötetes életrajzot írt, amely 1893-ban jelent meg.
Rövid önéletrajz
• 1475: családja Firenzébe költözik
• 1488 - 1489: tanítvány Domenico Ghirlandai festőműhely műhelyébe
• 1489 - 1490: Bertoldo di Giovanni szobrász tanítványa a firenzei Lorenzo de 'Medici nemesi iskolában
• 1490 - 1492: Lorenzo meghívására a Medici-palotában dolgozik
• 1492 - 1494: Lorenzo halála után először visszatér szülővárosába, majd Pier de Medici meghívására ismét a Medici-palotában dolgozik.
• 1494 - 1495: a Medici (ideiglenes) Firenzéből való kiűzése után Bolognába menekül, ahol elkészíti Szent sírját. Dominika
• 1495 - 1496: önkéntes visszatérés Firenzébe
• 1496 - 1500: maradjon és dolgozzon Rómában Riario bíboros meghívására; Michelangelo híressé válik
• 1500 - 1505: önkéntes visszatérés Firenzébe; az első saját műhely beszerzése
• 1505 - 1516/1518: maradjon és dolgozzon Rómában II. Julius pápa meghívására, aki megbízta a Sixtus-kápolna mennyezetének és II. Julius sírjának festésével; rövidebb tartózkodás Firenzében és Bolognában
• 1516/1518 - 1534: többnyire építészeti munkák Firenzében; munka a Medici kápolnában
• 1534 - 1564: véglegesen Rómába költözött; az Utolsó Ítélet és a Vatikáni Capitol Hill-hős látomás munkája:
Michelangelo munkájának fontossága abban rejlik, hogy abszolút megértette és csodálta az embert és nagyságát, amelyet műveiben kifejezett. A reneszánsz filozófia az embert a világegyetem középpontjának tekintette, amellyel mindent megmértek, és Michelangelo elérte ezt az emberi forma idealizálásának vízióját.
Masaccio festő és Donatel szobrász hatott rá, de legnagyobb inspirációja az ókor volt. Az utolsó ítéletben Michelangelo az emberi test különböző formáit és formáit használta az ábrázolt alakok fejében az érzések és érzelmek feltárására. Néhányuk vonaglik és fordul, a kritikusok úgy vélik, hogy a művész csapata megmutatta személyes hiábavalóságát. A festmények mozdulatai és gesztusai felsorolják Michelangelo mély ismeretét az emberi testről és annak funkcióiról. Michelangelo tanulmányozta és ismerte az egyes izmok, csontok és inak helyzetét, és soha többé nem mutatta ugyanazt a helyzetet egy másik művében, képes volt elképzelni minden apró részletet kivételes emlékezetében.