Ondřej Horák és Jiří Franta készített egy könyvet gyerekeknek, amely nagyszerű módon arról beszél, hogy mi a művészet számunkra és hogyan kell ránézni.

Talán valóban létezik ilyen család. Mikuláš kilenc éves, és szeret focizni. Lulu tizenkét éves, és művészethez jár. Nagymamájuk szereti a művészetet, Párizst és férjét. A férje kissé furcsa. Az este bezárul a szobában, és még mindig vág, ragaszt vagy fest valamit.

Ha nem lett volna a nagymama és a nagyapa, Lulu és Mikuláš talán be sem léptek volna a galériába. Úgy értem, valószínűleg Lulu is, de Mikuláš mindenképpen szívesebben rúgja a labdát a barátaival. De most itt vannak - a galériában. Annak ellenére, hogy ismeretlen helyre menni, és mégis megpróbálni megérteni az új dolgokat, soha nem könnyű - és nemcsak a gyermekei tudnak róla.

Lulunak és Mikulášnak azonban szerencséje volt, mert nagyszüleik mesélnek nekik a művészetről, mint egy csodálatos kalandról, amelyet bárki megtapasztalhat, aki azt szeretné, hogy legalább egy kicsit nézzen és kérdezhessen.

Nem mintha a galéria ilyen látogatása nagyszülők kíséretében bármit is felválthatna, de ha véletlenül pontosan egyikük sincs a családjában - még nagynénik, nagybácsik vagy más rokonok sem, Ondřej Horák és Jiří Frant könyvének köszönhetően ez nem lesz olyan rossz.

Ez a Miért nincs szükség a képek nevére, és ennek kötelezőnek kell lennie egy gyermekkönyvtár számára. De nem azért, mert neked szülőként bármi tennivalód lenne - hanem azért, mert ezt a gyerekeidnek akarod. Megmutatni nekik, hogy a művészeti világ gyakran bonyolult, de természetesen nem hozzáférhetetlen vagy unalmas. És talán még az is, hogy a művészet megváltoztathatja őket.

nincs
Onřej Horák és Jiří Franta nagyszerű könyvet készítettek a művészetről a gyermekek számára. Fotó - labirintus.

HOGYAN LÁTNI

Hogyan kell pontosan változtatni? Nos, senki nem fogja megmondani. Illetve - úgy tűnik, mindenkinek megvan a maga válasza, akinek művészete valahogy megváltozott. És hasonló elv érvényesül ebben a könyvben. A 19. és 20. század művészetében sok mindent és összefüggést tisztáz, de a legalapvetőbb kérdésekre nem ad végleges választ. Nem mond semmilyen általánosan érvényes igazságot, és nem mondja ki, hogy mi az egyetlen helyes módja a művészet megértésének. Azonban nagyon világosan megmagyarázza és empátiával mutatja meg azt az irányt, amelyben választani kell, hogy ne kerüljön zsákutcába az -izmusok között.

Mindezt egy lebilincselő történeten keresztül teszi, bűnözői cselekménnyel és nagyon hihető párbeszédekkel.

Nem csoda, azonban szerzője, Ondřej Horák több galériában dolgozott előadóként, bemutatta a művészetet gyermekeknek, szülőknek, időseknek, vakoknak és elítélteknek. Jiří Franta művész, aki megrajzolta a történetet - valójában nem egész életét szenteli a rajznak és a művészetnek, és ami fontos - több mint jó ebben.

Kollégáját - David Böhm képzőművészt - felhívta az utolsó idővonalra is, amely a művészet történetét ábrázolja a romantikától a posztmodernig. És együtt megmutatják nekünk, hogy a történelem művészet, film, irodalom vagy zene nélkül valójában elképzelhetetlen.

Szüksége van a festőre festőállványra? Ez azonban egyáltalán nem számít. Fotó - labirintus. A könyv bemutatja, hogyan működik egy galéria - nem egy bevásárló galéria, hanem egy olyan galéria, ahol valódi művészet van. Fotó - labirintus.

MINDENRŐL

Természetesen ebben nehéz kételkedni - mert egy elhagyatott szigeten kellene élnünk, hogy megtudjuk, hogyan lehet művészet nélkül élni. És az idő múlásával valószínűleg mi is elkezdnénk valamit létrehozni, mert az előttünk lévők is ezt tették.

Végül is, ahogy Renoir a könyv elején elmondja Vincent van Goghnak - nem mindenki lehet művész, de mindenkinek joga van arra törekedni.

Kár, hogy ezt a kijelentést túl szó szerint magyaráztuk régiónkban. Mármint az általános iskolai művészeti órákat, ahol sokat próbáltunk, de ennek nem sok köze volt a művészethez vagy annak megértéséhez. Tisztelet a kivételeknek.

Végül még a "megérteni" művészet szóval is valószínűleg azt gondoljuk, hogy túl szó szerint értjük, vagy összekeverjük azt az azonnali képességgel, hogy azonnal felfedje a mű egyetlen lehetséges lényegét.

Még ez a könyv sem működik oly módon, hogy amikor a gyermek elolvassa, azonnal megérti, mit értett Picasso ezzel, amikor eltorzította festményei összes szereplőjét. Tudni fogja azonban, hogy milyen indítékok késztették erre, és hogy a dolgok felszíne alatt láthatunk-e például úgy, hogy először szétszereljük őket, majd újra összeszereljük őket, de nem mindegy, hogy egyes részeket kihagy, vagy másokat ad hozzá . Mert nemcsak a közönség, hanem a művészek számára is az volt és ma is talán a legfontosabb, hogy megnézhessük - különben, mélyebben és az akadályok ellenére.

Szóval hogy van

Ebben a képregényben Ondřej Horák és Jiří Fran fokozatosan megmutatja nekünk, hogyan nézett Rousseau, Millet, Manet, Monet, Renoir, Gogh, Kupka, Kandinsky, Malevich, Duchamp és Pollock a világra, és hogyan nézett rájuk a világ. Miközben bírálta őket, bevallotta és nem hitt nekik. Mert gyakran előfordul, hogy a legjobb meghaladja az idejét, és csak idővel tudja értékelni őket.

Hiszen még a művészek is szántak egy pillanatot arra, hogy lássák a fát, ahogyan mi látjuk, hogy néhány évtizeddel később csak egyenes vonalakkal kifejezhessék.

A szerzők elmagyarázzák, milyen egy piszoár vagy egy közönséges szék a galériában, és a rejtély az, hogy egy közönséges fehér alapon fekete négyzet valójában nemcsak fekete négyzetet és fehér hátteret mutathat. Végül is miért lenne szüksége egy névre, ha csak az mutatná, amit első pillantásra látunk? Ezt egyáltalán nem kell elolvasnunk ahhoz, hogy tudjuk.

Ezzel azonban eljutunk a látni és tudni szavak kapcsolatához, amely a művészet érzékelésének kevés kulcsának egyike. De nem szabad megfeledkeznünk arról, amit a nagymama mond a kis Mikulášnak, amikor azt kérdezi, hogyan lehetséges, hogy egy alkotást akár az életében is hordozhat az ember. - Az egészet legalább egy kicsit el kell hinned, ahogy a klasszikus mondja.