Ettől a pillanattól kezdve tisztán látható Edith Piaf zsenialitása, és mindenki érezheti őt. Túllép önmagán, meghaladja dalait, szavait. Ez meghalad minket. Az utca szelleme a város minden szobájába hatol. Már nem Edith Piaf énekel. Eső eső, suttogó szél, holdfény, amely kiönti fényerejének szintjét.
Ha a világ bármely pontján, bármely országban és bármely földrészen megkérdeznénk az embereket, hogy ismernének-e francia énekest, a válaszadók legnagyobb százaléka ismerné Edith Piafot. Egyértelműen minden idők és minden műfaj leghíresebb francia énekese. Valószínűleg sokan emlékeznének az egyik leghíresebb dalának nevére - La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu vagy L'Accordéoniste.
Edith Piaf. Sokunk számára a legfontosabb sanzon, aki mások számára egyáltalán nem volt sanzon, és nem is énekelt sanzont. Ha meg akarjuk tudni, hogy miként alakult ki egy ilyen végzetes ellentmondás, fel kell tennünk magunknak a kérdést, hogy mi a sanzon, és gondolkodnunk kell annak történelmi változásairól is. De még itt is rengeteg válaszra bukkanunk. Egészen egyszerűtől és egyértelműtől kezdve bármilyen meghatározás lehetetlenségéig.
A francia sanzon első legendás alakja Pierre-Jean de Béranger volt, aki 1780 és 1857 között élt, és 1813-ban kezdett dalokat írni. Yvetot király munkájának első periódusából származik. A régi legenda Béranger ötletét adta, hogy szatírát írjon a császárra. Állítólag eleinte jól nevetett a dalon. De Béranger népszerűvé vált. Börtönbüntetés, üldöztetés, pénzbírság, rendőri felügyelet - mindez csak növelte népszerűségét. Igazi népköltő lett belőle, akinek nyílt ellenzéke volt a kormányzással, abszolutizmussal és képmutatással, valamint erős társadalmi érzéssel. Mindenki ismerte a dalait, és mindenki elénekelte őket.
A 80-as években a 19. században a párizsi kabaréban és a shantánokban (café-chantant énekeskávézót jelent) elkezdődtek az ún. valósághű sanzon, amelynek Aristide Bruant lett ennek az időszaknak a legkiemelkedőbb képviselője, François Villon örökségére hivatkozva. E korszak egyes énekeseinek hangját a 20. század elejétől megőrzik az újabb gramofonlemezek. A sanzon, mint a világ színházának három perc alatt történő meghatározása szintén összefügg a lemezekkel. A sellak gramofonlemez egyik oldalán történő felvétel körülbelül három percre korlátozódott, így ez a technikai találmány bizonyos mértékben befolyásolta egy új zenei műfaj megjelenését. Valamikor ebben az időszakban megjelenik a chanson française kifejezés is, amely nagyon közel áll a sanzon kifejezésünkhöz. Már a középkori világi sanzonok (dalok vagy sanzonok) abban különböztek a latin szellemi énekektől (dalok), hogy a hazai nyelvet, az emberek nyelvét használták, azaz francia és nem latin. Bár a sanzon a 20. században kezdett megjelenni a különböző országokban és nyelvekben, bizonyos mértékig mindig feliratkozott a francia sanzon üzenetére. A chanson française kifejezést ma is használják egy olyan dal meghatározására, amely ellentétes az importált angol-amerikai zene és nyelvének agresszivitásával.
Edith Piaf az így megértett francia realisztikus sanzon képviselője.
Amikor egy pap meggyőzte Edit apját, hogy a bordélyház nem a legjobb környezet egy fiatal lány neveléséhez, az apa magával vitte, és a tizenkét éves Edith az utcán énekelt, hogy vonzza hallgatóságát. Tizenöt éves korában úgy döntött, hogy függetlenné válik. Elfogadta a Huguette Élias színnevet, és a Zizi - Zorette - Zuzu trió tagjaként is fellépett. Tizenhét éves korában feleségül vette Louis Dupont kőművest, és nem sokkal az esküvő után egyetlen gyermeke született, egy lánya, Marcelle, aki két és fél éves korában elhunyt. Edith először a Juan-les-Pins szórakozóhelyen volt a Troyen utcán. Louis Leplée ott találta és helyet ajánlott neki Gerna kabaréjában. Néhány héttel később Leplée-t meggyilkolták. Edith ellen gyilkosság gyanúsítottja volt a nyomozás. Egyszerűen azért, mert gyanús háttérből származott.
Később Edit életében megjelent a szövegíró, Raymond Asso, aki Margueritte Monod zeneszerzőnek köszönhetően sztárrá tette. Volt előadás Nizzában, majd 1937-ben új néven Edith Piaf néven a párizsi ABC ABC-ben. Tegnap este új énekes született - reagáltak a kritikusok.
Raymond Asso mozgósításakor Edith Piafot Michel Emer, René Rouzeau és később Henri Contet szövegírók vették át.
A háború alatt Edia Piaf ott énekelt, ahol tudott. Foglyokat is meglátogatott németországi táborokban, de nem volt hajlandó énekelni a németeknek. A háború után gondjai voltak azzal, hogy nincs bizonyítéka. Első amerikai turnéján volt a Les Compagnons de la chansonnal. 1949-ben a Pleyel-teremben volt koncertje. Elénekelte a híres Himnuszt szerelemnek című filmet is, amelyet nagy szerelmének - Marcel Cerdan ökölvívónak szentelt, aki épp egy repülőgép-balesetben halt meg. E tragédia óta Edith drogfüggő. 1953-ban másodszor vette feleségül Jacques Pills-t, aki megpróbálta kezelni. Georges Moustaki elkísérte egy másik amerikai turnéra. 1956-ban az Olympia rendkívül sikeres fellépésén többek között a Non, je ne regrette rien dalt adta elő. Ha Edith Piaf eredményeiről beszélünk, nem feledkezhetünk meg tehetségérzetéről, felfedezési képességéről. Neki köszönhetően segített a kezdő Bécaudnak, Montandnak, Aznavournak és a Les Compagnons de la chanson csoportnak, amelyekkel több dalt is felvett. És mást kérnek hangsúlyozni. Edith Piaf soha nem felejtette el azt a környezetet, ahonnan jött. Valójában nem hagyta abba, hogy része legyen annak ellenére, hogy már sztárként is pénzt keresett.
Az 1950-es évek végén Edith Piaf egyre inkább rabja lett az ópiumnak és a progresszív májbetegségnek. 1959-ben nem végzett a Mauberge-n, de rendkívül erős akaratának köszönhetően újra felkelt. Háromszor győzte le a májkómát, majd harmadik férjével, Thé Sarappal lépett vissza a színpadra. Utolsó híres előadása az Eiffel-toronyban énekelt 1962. szeptember 25-én.
Jacques Bertin, az egyik legfontosabb szerzői-zeneszerző-tolmács egy személyben, határozottan küzdött azért, hogy a sanzon à szöveget megkülönböztető művészeti tudományágként ismerjék el, vagyis hogy a sanzont nem szabad csak a showbiznisz ágának tekinteni. A szerző dala így szól a kiadóról:
[. ] minden dalnak megvan a szerzője, a dalok nem csak a földből nőnek ki. Minden dal valamilyen szerzőtől származik, bár a legidősebb [. ] neve már elveszett. De ha a szerzői dal kifejezés azt akarja jelenteni, hogy valóban figyelemre méltó mű, [. ] akkor igen, elfogadom az ilyen megjelölést.
Érdekes, hogy míg Belgiumban a sanzon zenei oldalán védték a művészi értéket, a klasszikus zenéhez való szoros kapcsolatot, addig Franciaországban a költészettel vagy legalábbis a költőkkel volt összefüggésben. Charles Baudelaire, Paul Verlaine és Arthur Rimbaud trióját e műfaj meghatározó költői inspirációiként említik. A közelmúltból, már közvetlenül a sanzonnal kapcsolatban, Jacques Prévert jut keresztnevünkhöz. A költőkkel való kapcsolat és a költőkkel való kapcsolat tehát különböző formákat öltenek. Leginkább a sanzonosokat érinti, akik szintén szerzők (Léo Ferré, Georges Brassens), de ez nem feltétel - néha csak előadók (Yves Montand, Juliette Gréco).
Edith Piaf esetében a költő Jean Cocteau volt. Hű barátja és művészetének csodálója, aki egyszer azt mondta: Piaf hasonlít egy gyomra, amely annál nagyobb lesz, minél jobban kaszálja.
Edith Piaf 1963. október 10-én halt meg Placassieriben, Grasse egyik külvárosában, Danielle Bonel, az egész életen át tartó titkára és bizalmasa karjaiban. A holttestének a párizsi lakásba a Boulevard Lannes-ra történő szállítását szigorú titokban szervezték. Október 11-én hamis dátummal ellátott halotti anyakönyvi kivonatot adtak ki, és jelentést tettek közzé Edith Piaf haláláról. Amikor a költő, dramaturg és művész, Jean Cocteau megtudta, egy barátnője, aki tanította, oktatta, művelte, kiegészítette ismereteit ének kezdeteiből, amelyeket még az általános iskola első évében nem szerzett meg, amelyet csak végzett, éppen sóhajtott:
A hajó az aljára süllyed. Ez az utolsó napom ezen a földön. [. ] Nem ismertem olyan lényt, aki ne kímélné a lelkét, mint ő. Nem adta át, pazarolta, aranyat dobott ki belőle az ablakon. Hat órával később Jean Cocteau meghalt.
Edith Piaf temetési menete több mint félmillió ember köszöntésére jött az utcára. Körülbelül 40 000-en jutottak el a Père-Lachaise temetőbe, köztük Marlene Dietrich is. A tömeg egymást taszította, a fiatalok a sírok körül mászkáltak, hogy jobban lássanak, Bruno Coquatrixba szárnyaltak, hogy egy feltárt gödörbe zuhant.
Edith Piaf balzsamozott teste a sírban nyugszik, ahol apja, Louis-Alphonse Gassion, második férje, Théo Sarapo és lánya, Marcelle is fekszik.
Edith Piaf befejezte a francia realista sanzon - chanson réaliste - több mint fél évszázados hagyományát, és az 50-es években született francia sanzon anyja lett. Ő maga volt a VILÁG SZÍNHÁZ alapvető megtestesítője Három perc alatt.
Dana Dinková, rendező és koreográfus
Pozsonyból származik, ahol a Színművészeti Akadémián koreográfiát tanult. 2000 és 2003 között balettművészeti vezetőként dolgozott a Besztercebányai Állami Operaházban, ahol akkor kilenc színházi előadást valósított meg saját irányításával és koreográfiájával. Ezek közül a legsikeresebb a cigánygyökér vagy a cigányfűszer volt. 2008-ban ezt a címet az Ústí nad Labem-i Észak-csehországi Operaszínház is előadta és két díjat kapott, a főszereplő pedig Thalia-díjat kapott a főszereplő szerepléséért. Dinková a téma szerzője, társfibrettista, rendező és koreográfus a Templomosok ív című művében, amelyen együttműködött Henrich Lešek zeneszerzővel. A bántalmazás kérdésével foglalkozott a következő, több műfajú művében: Néma arcok/Nem lehet, hogy velem történhet.
Dana Dinková 2013-ban fejezte be operarendészeti tanulmányait az olasz Veronában, az Opera Akadémián - ebből az alkalomból készítette el szerzői előadását G. Verdi opera-zseninek. Verdi néven az Állami Operaház színpadán adták elő. Az opera területén P. Mascagni Barátja, Fritz című művét rendezte, amely a Besztercebányai Színház színpadát állította a szlovák bemutatón.. A hazai színpadon ő rendezte az X. Montsalvatge csizmás punciját, Verdi La traviata című operáját, J. B. Foerster Eva cseh operáját és a Hello, Dolly! Ifj. J. Strauss operettjét rendezte a libereci F. X. Šalda Színházban. Velence éjszakája, az opavai Sziléziai Színházban G. Donizetti A szerelem ital című operája és J. Strauss Cigány báró operettje ml.
Koreográfusként együttműködött az ausztriai Baden operettszínházával, a Szlovák Nemzeti Színházzal, a kassai Állami Színházzal, a pozsonyi Nová scéna Színházzal, a nyitrai Andrej Bagar Színházzal, a pozsonyi Aréna Színházzal stb. A nézők a Csipkerózsika, a Bukott nők tábora, a Herceg és a Szellemek játékfilmek színésznőjeként is ismerik.
Edith Piaf - ez a nagyszerű nő - halála után 57 évvel még ma is meghallgatjuk azt a különleges belső erőt és érzelmeket, amelyek hangjából adódtak, miközben hallgattuk az általa előadott dalokat. Szuggesztív értelmezésében a szöveg poétikai tulajdonságai és a dallamok hordozhatósága kiemelkedik különösen a művész hiteles élményeinek tükrében. Életének legjellemzőbb dala a Nothing I'm Sorry (Je ne regrette rien). Ezt a szimbolikát döntöttem úgy, hogy a kimondott szó és tánc, de különösen a dalai szimbiózisával jelenítem meg az énekesnő eredeti és egyedi hangját. A nézőnek lehetősége van megismerkedni Edith Piaf két karakterével - az egyik tánccal és a másik színésznővel, aki élete végén elmeséli egész történetét. A szimbolikus jelenet "színpad a színpadon" formájában, az Eiffel-torony építésével és a jelmezekkel, a jelen térkép érintésével a Piaf túlélt éveit és eseményeit. A zenei oldalról az ismert karmester és zeneszerző, Branislav Kostka gondoskodott, aki zenei kompozíciójával életének egyes sorsdöntő szakaszainak hangulatát teremtette meg, hogy a mű kompakt és teljes hangzású legyen.
A mű megalkotásakor igyekeztem elkerülni az enciklopédikus és leíró megközelítést. Piaf tele volt szenvedélyekkel, ellentmondásokkal és váratlan döntésekkel. Így van a történetünk is - szenvedélyes és meglepő. Az egyes jelenetek megtervezésekor elsősorban sanzonjainak érzelmi erejét vettem alapul, nem pedig keletkezésük időrendjét. Ez az elv megadta a szükséges szabadságot és szabadságot az alkotó folyamatban. Segített mélyebben behatolni a nő belsejébe, mentális állapotaiba és érzéseibe. Olyan volt, mint egy természetes elem, amely meghódíthatja az egész világot. A határig élt, tartalék nélkül, átlépte a határait. Csak fekete ruhába öltözve vágyott életre, szeretetre, férfiakra és alkoholra. Nem volt szomorú gyermek, éppen ellenkezőleg, mindig őrült ötletei voltak. A hírnév, a csodálat, de a szomorúság és a boldogtalanság is felváltotta az életét. Élete végén azt mondta magában: Rettenetesen és csodálatosan éltem egyszerre, mert szerettem, mindenekelőtt szerettem az életet. Annál nehezebb volt előadóinkkal felépíteni a teljes vérű karakterét, azt, aki valójában volt, mint minden nő: a lány Edith, a la mém Piaf és végül a nagy Edith Piaf.