Gabriel García Márquez: A nagy matrón temetése

szemle

Pozsony, Ikar 2005

Vladimír Oleríny fordítása

Márquez az egyik legtöbbet lefordított és publikált spanyol amerikai szerző; művei több mint fél évszázada jelentek meg hazánkban. Egyszerre csábítóan népszerűvé vált egy varázslatos szellemű világban, farsangi légkörben és festői karakterekkel, valamint egy olyan meghatározatlan természetfeletti természeten keresztül, amelyet az objektív valóság képzeletbeli keverésével hoztak létre, és fordítva. Ez a sajátos jelenség Márquez mágikus realizmusának nevét adta a világgal; olyan írásmód, amelyben a valóság érzelmi igazságok elmondásának eszközévé válik. Szlovákia abban a tekintetben egyedülálló, hogy a múlt század harmincas éveiben itt is hasonló válasz született a valóság határainak kérdésére lírai próza formájában. A valószínűség határainak törlése közel áll a szlovák mentalitáshoz, mint a túlélésbe vetett hit egyik formájához a nehéz körülmények között. Márquez maga nevezi stílusát "úgy, ahogy nagymamám mesélt", aki állítólag "köves arccal mesélte a leghihetetlenebb történeteket". A népmesékből és legendákból származó ingerek, a szóbeli irodalom elbeszélési eljárásokban történő stilizálásával együtt olyan szintet teremtenek műveiben, amely közelebb hozhatja a különböző típusú olvasókhoz.

Márquez irodalmi munkássága nem időrendileg lineáris. Saját szavai szerint egyszerre több munkán dolgozott, és gyakran félretette a történeteket, hogy idővel visszatérhessen hozzájuk, megváltoztassa és kombinálja őket. A Nagy Matrón temetkezése című bevezető regény az első megjelent művek egyikeként jött létre 1962-ben, vagyis a híres Száz év magány megjelenése előtt. Macondo kitalált településén is zajlik, amely öt év múlva a híres regény színtere lesz. A hely iránti erős érzés, Macondo mitikus városával együtt, állítólag Márquezben született, amikor meglátogatták nagyszülei már romos házát, ahol gyermekként nőtt fel. A nagy matrón temetése Márquez kedvenc témájával foglalkozik a helyi diktátorral, egy erős kegyetlen emberrel, aki kíméletlenül irányítja az egész közösséget. A kormánynak adókat kellett fizetnie Maria del Castaneda matriarcha uralkodónak is, temetésére nemcsak az elnök, hanem maga a pápa is eljött. Márquez megbirkózik ezzel a mindenhatósággal azzal a tipikus szatirikus humorral, amellyel többnyire a hatalmi ügyekkel foglalkozik: "holnap, azaz szerdán jönnek a seprők, és örökké az élet el fogja söpörni a temetése után megmaradt szemetet".

A könyv hat rövid, csodálatos novellát is tartalmaz, amelyeket sok nyelvre ismernek és lefordítanak. 1968 körül alakultak, kivéve az elsőt, a Lost Time-ot (1971). Mindannyian a kolumbiai tengerparton játszódnak, többnyire egy reménytelen kis halászfaluban, kétségbeesett nyomorúságban, amely az emberi vágyakat könnyen igazsággá változtatja. Az első történetben a rózsák titokzatos illata, amely az óceánról terjed, segít egy halásznak, aki úgy dönt, hogy meghal egy másik világban. A következő nagyon öreg úr hatalmas szárnyakkal helyi vonzerőként szolgál és gazdagítja az őt felfedező házaspárt. A kísértetjáró hajó utolsó útjában a kísértetjárta hajó újra és újra visszatér, amíg nem akad valaki, aki hisz benne és megmenti. Ebből a sorból áll a Halál című novella is legyőzi a szerelmet, bepillantást engedve a hatalmasok szívébe. A világ legszebb fulladozója és Dobrák Blacamán művei annyiban különlegesek, hogy a fizikai valósággal szemben nincsenek azonnali "vétek", inkább a "normális" élet épül a kegyetlenül hihetetlen furcsaság fényében. A legszebb megfulladt ember története Márquez első novellája, amelyet 1971-ben tett közzé a Playboy magazin, ahol azóta népszerű közreműködővé vált.

A novellák válogatása tömören dokumentálja Márquez leggyakoribb témáit, motívumait és helyszíneit: a diktátor szíve, a halál és a temetkezés, a szerelem formáinak sokfélesége, a megtévesztő zakatolás, a tengerparti kolumbiai település, a mindenható tehetetlenség és fordítva. A könyv nagyszerű útmutató Márquez alapvető világaihoz, és jó közvetítő egy rövid ismerkedéshez ezzel a leleményes szerzővel. Márquez irodalmi varázsló és a világ posztmodernizmusának kanonikus alakja, mivel nemcsak a valódi határokat kérdőjelezi meg, hanem a magasabb rendű esztétika eszközeivel is felhasználja a népi formák és a népi nyelv ábrázolását, hogy a nemes igazságokat "keresztbe" stílusban mesélje el.