5. oldal (összesen 7)

vélemények

  • Előző
  • 1
  • .
  • 4
  • 5.
  • 6.
  • 7
  • Következő

Jelínek szerint két kisgyermek

Totyogó. A kisgyermek kifejezés az Theater for Very Young angol elnevezés szlovák változata. A szó két alapvető témából áll - a kisgyermek (érzékelt) és a laboratóriumi (az alkotás és a játék módja). A kifejezés egy (néhány színházban 10 hónapos) és négy év közötti gyermekeknek szóló színházi előadásokkal és elemekkel ellátott gyermekjátékokra utal, amelyeket egy professzionális színház helyiségeiben hajtanak végre. A gyermeknéző a játékban társ-alkotóvá válik, a színész útmutató a játékhoz. A hangsúly a nyugodt légkörre, a szelíd játékra, a rugalmasságra, a produkció vizuális, hang- és tapintási (tapintási, tapintási) oldalára kerül. A történetet elnyomják, a szavakat. Előtérbe kerülnek a gyermekek kreativitását, fantáziáját, szocializációját és élményét fejlesztő, szabadon álló festmények. Gyakran olyan anyagokkal és tárgyakkal dolgozunk, amelyeket a gyermek ismer.

A trón árnyékában

Nehéz elképzelni, hogy egy szlovén rendező eléggé ismerje a szlovák realitásokat ahhoz, hogy nagyon érdekes párhuzamot kínáljon történelmünk egyik legvitatottabb mozzanatával az európai romantika egyik alapvető játékának megrendezése során. Diego de Brei azonban - valószínűleg a nemkívánatos varázslatként - sikeresen bemutatta Schiller Maria Stuartját Kassán.

Homo homini lupus? Vagy ki az áldozat?

"Az ember embernek farkas, nem ember, amíg meg nem tudja, milyen is." Az embertől a magánytól és a szükségektől szenvedő farkas szegény és brutális. Bár Hobbes a 17. században az angol társadalomról beszélt, ez a kijelentés kétségkívül ma is alkalmazható. Az agresszió, az erőszak, a faji intolerancia növekedése riasztó. Nem is beszélve a közelmúltbeli filippínó Henry esetéről vagy Daniel Tupý ugyanolyan értelmetlen haláláról. Ezért a DJP alkotói a Kopanec (Der Kick) produkcióval követték az erőszakról szóló társadalmi beszédet, amelyet sokunkban elrejtett és elfojtott.

A név ördögi köre vagy a mai napig el vagyunk ázva abban a projektben

A Trott tisztről szóló regény írója egy orosz zsidó volt, aki hitt a monarchiában. A körülmények óriása és a széteső világ miatt elmenekült Oroszországból, és úgy gondolta, hogy Ausztria-Magyarország lesz az a hely, ahol élhet. Az emberi gondolatok képzete és mozgása néha érthetetlennek tűnik. A megértés alapja a fogalmi keretek találkozása és ennek a ténynek vagy jelenségnek valamilyen belső értelmének felfedezése. Amikor az avantgárd színház igazgatója és rendezője, Peter Scherhaufer az 1990-es évek elején az eperjesi Jonáš Záborský Színház számára létrehozott egy színházi produkcióciklust, amely a város utcáin és terein meghatározott terekben játszódott le, rákérdezett: színház az új társadalmi-politikai valóságban. Ma, csaknem húsz év után, ennek a ciklusnak a neve, ki, mire van szükség, egyre jobban hangzik a fülünkben. A színház a szótól a nézésig és a csodálkozásig terjed, időnként egyedi, egyedi csodálatállapot elérése érdekében. A csehek és a szlovákok századik évfordulója több olyan színházi produkciót hozott, amelyek érinteni akarják ezt a témát és színpadi módon mutatják be.

A memóriahasználat buktatói és a kiégés nehézségei

A dramatizációk többnyire akkor jelentek meg és érvényesültek a szlovák professzionális színházban, amikor nőtt a színházi művészek iránti igény olyan fontos témák iránt, amelyeket a kortárs szlovák dráma nem tükröz. A megfelelő ideológiai és történeti potenciál keresése az európai és a szlovák próza fontos műveinek számos sikeres dramatizálásában tükröződött.

Havel és a koldusaink

A Martin Szlovák Kamaraszínház Václav Havel A koldusopera című darabját szlovákiai premierjén mutatta be, előadása pedig csak Havel darabjainak tizenhatodik bemutatója. Az első 1964-ben volt legendás Kertpartija a Szlovák Nemzeti Színház drámájában, Petr Mikulík rendezésében.

A Martin produkciójának közleménye számos okot ad annak tanulmányozására. Az egyik a csehszlovák 2018/2019-es szezon megnyitója az 1. Csehszlovák Köztársaság megalakulásának 100. évfordulója alkalmából, amely a közös demokratikus állam létrehozásának csodálatos mozdulatával végleg belépett minket Európa történelmébe. csehek és szlovákok. A második ok váratlanul jött. Lényegében azonban ez a leglátványosabb színházi gesztus - köszönet Marián Geišberg színészi alakításáért, aki néhány nappal a premier előtt távozott a szlovák és a cseh színjátszó tanácsból. 1984 és 1988 között a Martin Színházban dolgozott, és még ilyen viszonylag rövid idő alatt több figyelemre méltó karaktert is sikerült létrehoznia.

Folklórbalett, balettfolklór és haza

A Csehszlovákia megalakulásának 100. évfordulója alkalmából a kassai Állami Színházban megkoronázta az Ondrej Šoth Rodná zem koreográfus és rendező szerzői projektjének 2018. november 30-i bemutatóját. A librettó szerzői és a rendező szerint Juraj Kubánka, Ondrej Šoth és Marek Šarišský koreográfusok és a balettegyüttes háromgenerációs alkotói együttműködésének célja a szlovák folklórörökség kulturális örökségének fejlesztése.

Ondrej Šoth - Zuzana Mistríková: Kassai Rodná zem Állami Színház (balett) 2018/2019 Lektor: Monika Čertezni

Háromszor és elég

Skizofrén korunkban, amikor az örök szerelem hozzászokik a házasságkötés biztosításához a síron túl, talán nem hiába porolják le Tajovský egyfelvonásos ígéretét. A mai napig ugyanilyen tünet, hogy a ruszin színháznak újra fel kell fedeznie a szlovák realizmus klasszikusainak drámai debütálását. Eperjesen is igaz lesz, hogy ígéreteket tesznek - a bolondok örülnek, a kenyér pedig?

Jozef Gregor Tajovský: Ígéretek (Kép az emberekből egy történetben háromféleképpen) Alexander Duchnovič Színház, Prešov 2018/2019 Lektor: Matúš Marcinčin

A ház olyan kezek, amelyek ragasztókat ragasztanak

Milyen kevés emberiség van benne az otthon kifejezés szótári meghatározásában! Milyen messze van a valóságtól. Állítólag ez az a hely, ahol az ember született, ahol él, ahol él és így tovább. Ez a bürokratikus kijelentés ugyanolyan hideg, mint az általa leírt négy fal. Michal Baláž úgy döntött, hogy megmutatja, mi is valójában az otthon. A ruszin változatban feliratok nélkül, de annak az embernek az illatával.

Dana Dinková sikeres táncműsora

Bár ennek a zenei műsornak a sikere megkérdőjelezhetetlen, maga a történet nem éri el a többi cím minőségét, és ezt kiemelkedően a kiváló médiavisszhang és az állandó nyilvánosság biztosította. Egyébként a Dolly Gallangher Levi párkereső egyszerű, néha még sekély története sem lenne képes legyőzni az ilyen színházi műveket, mint pl. My Fair Lady (1956) vagy Fidler a tetőn (1964). A hírnév fontos része természetesen a hírhedt dal, a Hello, Dolly!, Amelyhez a zseniális Louis Armstrong időbeli korlátozás nélkül nagyszerű zenei óriásplakátot készített. Később a sztár Barbra Streisand is felháborodást keltett a médiában, amikor először elutasította a filmváltozat (1969) címszerepét, mint idő előtti, mivel Dolly általában 60+ feletti hattyúdal. Az amerikai Yonkers és New York városokban a társasági élet közös eseményei, amelyeket musicalekben rögzítettek, és amelyeket félreértések vagy szituációs hülyeségek jellemeznek, még mindig jól táplálják a szórakoztatóipart, és a kíváncsi nézők szerte a világon elég sokáig fognak élni ahhoz, hogy még ma is teljes felvonuláson élhessenek meg.

Michael Stewart - Jerry Herman: Helló, Dolly! Állami Opera, Besztercebánya 2018/2019 Lektor: Mária Glocková

5. oldal (összesen 7)

  • Előző
  • 1
  • .
  • 4
  • 5.
  • 6.
  • 7
  • Következő