A divat a művészet és az üzleti fogalom egyik legnehezebb és egyben elválaszthatatlanul összekapcsolódó ellentmondása. Szépség, értékesítés, trend, befolyások, amelyek folyamatosan szembesülnek a divat világával és annak eredményével. A szélén mozgó lényeg, amely átveszi az egyik vagy a másik fél helyzetét, vagy kapcsolatuk megoldását. Az előadás jelentése szükségszerűen kapcsolódik a modell személyéhez, aki azonban gyakran csak fizikai formájában van jelen.

Rövid divatszakmai tapasztalat után is, kis érzékenységgel világosan megérthető a modell közös szerepe. Szakma a meghatározott megjelenés prototípusának értelmében, általában beilleszkedve egy bizonyos struktúrába, amely nem zavarja a gyűjtemény bemutatását és az iránti kizárólagos érdeklődést. Névtelen karakterekkel teli móló, függetlenül azok jellegétől, sajátosságaitól. Gyönyörű arcokkal és testekkel teli öntvények, amelyeket a termék optikáján keresztül néznek át, amelyeket a legjobban be kell mutatni.

modellezés

Azonban a divat, amely mindig is szorosan kapcsolódott a társadalom állapotához, változik, annak jelentése és így a modell szerepe is, amelynek identitása és nem megfelelősége a felszínre kerül. Az interjúban az új, nem modellező New Aliens ügynökség alapítói elmagyarázzák a nonmodel fogalmát és tágabb jelentését - Jakub Ra és Monina. Koncepciójuk nem csak a divatipar akadályaiban tükröződik, de jelentősen átmegy a művészet alapvető paramétereibe, a társadalmi sztereotípiákba és a piaci viszonyokba, amelyekre az Ügynökség rámutatni, változtatni kíván. Az új idegenek számára a modell egyéniséggé válik, amelynek belső tartalma ugyanolyan fontos szempont, mint a külső héja.

Mi az új idegenek? Ismerek egy nemmodell ügynökséget, de mit jelent ez?

J: Az Új Idegenek Ügynöksége két részre oszlik. Az egyik a trendalkotó rész, a másik a nem modellezés. A non kifejezés magában foglalja a klasszikus értelemben vett modell mesterségének újradefiniálását. Valamint egyéb szempontjai és hozzáadott értéke. Azzal, hogy nemcsak ruhafogasnak tekinti őt, hanem mint véleményt valló embernek, hozzáállása van, erős személyisége van, amelyet a kereskedelmi fotózásban, show-kban stb. Fejez ki. Ezért a modell szó újradefiniálása.

Tehát az ellentéte annak, amit a modell jelent a klasszikus modellvilágban? A saját identitás elismerése szempontjából?

M: Nem az ellenkezője, hanem egy új jelentés.

J: Valami, ami hozzáadott értéket képvisel, de ugyanakkor a régi paradigmához, a modellszakmához fordul. Ön a modell lényegén alapszik.

Milyen értelemben?

J: Abban van egy rendszer, amelyet tiszteletben kell tartanod, ugyanakkor mozgathatod, változatos módon átalakíthatod, más pozíciókba helyezheted. Nem az a megközelítés, hogy ez egy olyan modell, amellyel befoghatja a száját, és megteheti, amit az ügyfél mond.

M: Ez egy jól megőrzött elképzelés a modellszakmáról, valamint egy új értelme annak, hogy szerintünk hogyan nézhet ki, és hogyan próbáljuk bemutatni a nagyközönség előtt, akiknek fogalmuk sincs arról, hogy a modell mit csinálhat másképp.

J: Maga a modell kifejezés már nagyon régóta jelen van, de olyan időben élünk, amely minden téren nagyon átalakító. Minden változik, mindent újradefiniálnak és kombinálnak, és úgy érezzük, hogy a modell szó mint olyan elveszíti jelentését a mai divatiparban. Ezért úgy gondoljuk, hogy a modell lényegét tovább kell mozgatni.

Tehát egy olyan korszak tágabb összefüggésében látja, amelyben egy személy identitása kerül előtérbe?

J: Persze, az identitás felszínre kerül, de az identitás egy új közösséggel, a társadalommal társul. Hosszabb vita, de kezdőknek szól ...

Most elképzelt egy nem modellező részt, és még mindig ott van a trendrendező…

J: Igen, egy trendalkotó ügynökség alapján működik, ahol megrendelő, tervező, fesztivál bármi megrendel minket. Ez a rész meglehetősen PXS alatt van. Kínálunk trendmeghatározást a vállalatok számára, trendkészlet kidolgozását, előadásokat a kortárs divatról, politikáról, a zeneiparról, és egyrészt ezeket az előadásokat is kombináljuk a nem modellező résszel. Azt is megpróbáljuk megmutatni, mi a legújabb a divat, a kultúra világában ... Szándékosan alkalmazzuk a trendeket és új értelmet adunk nekik.

Mennyit tart előadásnak egy divatbemutató? Hol a határ?

J: Olyan, mintha valami olyasmit mondanál, ami művészet. Ha a szerző halálosan komoly és oka van arra, hogy a cukortartót művészetté tegye, akkor ez így lesz, és bemutatja a nyilvánosság előtt. Fontos számomra, hogy a szerző ezzel előadásként és ne divatbemutatóként dolgozzon, mert ezeknek a formáknak mindegyiküknek más a célja, mint hogy a nézőt befolyásolja.

M: És ha laikus szempontból nézem. A teljesítmény olyan dolog, amit nem vársz el tőlem. Például nem számít divatbemutatóra. Némi zavar. Kapsz tőle egy üzenetet, egy másik szintet. Természetesen a divatbemutató arról szól, hogy ruhákat kell bemutatni a kifutón. A teljesítménynek nem mindig a ruhák bemutatásának kell lennie. Tehát van különbség a kettő között.

J: Nagyon érdekes felismerni, hogy a mai divatvilágban a klasszikus divatbemutató egyre inkább a teljesítmény felé mozdul el, mert az alapvető jelentéseket újradefiniálják, és a prezentációnak ehhez kell alkalmazkodnia. Most, az új koncepciók világában, maga a divatbemutató már nem annyira érdekes az emberek számára, mint 100 évvel ezelőtt. Egyre több tervező választja a teljesítmény útját, és ezt az újjászületést érdekes megfigyelni.

M: Ez egy új változatosság a piacon, és ha a tervező nem tartja be magát, akkor az önmagával ellentétes, mert ez trend. Véleményem szerint ez egy aktuális divatbemutató.

Mennyire érzékeli, hogy a divatnak ez a művészi megközelítése átalakul a kereskedelmi szférává?

M: Csehországban még nem látom. Amit feltérképezünk, azok az internetről származnak, tehát külföldről. Nem olyan dinamikus, mint lehet. Ez a megközelítés feljebb megy, de nem hiszem, hogy fellendülés lenne, ha mindannyian fellépnénk. És a kereskedelmi szférában továbbra is működnek a klasszikus túrák, ahol a móló épül, oda-vissza járással dolgozunk.

Igen, érdekel a műsor klasszikus formátumának mértéke. Most például a prágai divathét alapvetően annak bemutatása volt, hogy mi jött létre a cseh divatkörnyezetben az adott szezonban, és mi mozgott. Talán e példa alapján szeretném tudni, hogy úgy érzi-e, hogy a művészet fogalma áttér valamilyen tágabb, nyitottabb szférára, vagy továbbra is megtart bizonyos formát a termékgyűjtemény bemutatása szempontjából.

J: Az a szempontból érdekes számunkra, hogy a prágai divathét személy szerint nem felel meg nekünk, és úgy gondoljuk, hogy sokkal jobb és kreatívabb lehet a bemutatás terén, de ugyanakkor részt veszünk a azt. Megvannak a modelljeink, támogatjuk azokat a tervezőket, akik támogatnak minket, és ez kölcsönös együttműködés. És valahogy a klasszikus piaci környezet szempontjából működik, de azt tekintve, ami a világon aktuális, és hol mozog a divat, és hol mozog a divat általános bemutatása, a prágai divathét meglehetősen lemaradt.

M: Szerintem kár, mert lehetőségük van valahova áthelyezni. De amit Csehország és Szlovákia ismert számomra, az az a tény, hogy az emberek félnek. Félnek kockáztatni valamit. Gyakran hallom: Félünk használni ezt a furcsa modellt, amelynek mérete nem 189,5 cm, mert mit mondanának az emberek? És a vásárlók nem vennék meg ...

Gyakran találkozik a konvencióval, az emberek konzervativizmusával, akik meg akarnak tartani egy bizonyos formát?

M: Igen. Ezen a napon.

És ezek olyan különleges fenntartások a magasság, a hajszín és a bőr vonatkozásában?

M: és ezért felveszünk embereket az ügynökségbe, az intézkedéstől függetlenül, de valahogy mégis megmérjük őket, mert velünk még soha nem fordult elő, hogy az ügyfél nem akar tőlünk intézkedéseket, és annak utána járna, hogy én Zuzanát akarom minden sajátosságával.

J: És pontosan ezért kérdezik tőlünk az emberek, miért van még mindig a legtöbb ember szegény és magas. De az emberek csoportjának csak ott kell lennie. Soha nem tudjuk teljesíteni a koncepciót 100% -ban. Nem mondhatunk anarchiát, és bárkit elviszünk. Ha be akarsz törni egy rendszerbe, akkor tiszteletben kell tartanod a szabályokat és kompromisszumokat kell kötnöd. A legtöbb ember ezt nem veszi észre. Modelljeinkkel továbbra is foglalkozunk az ügyféllel, mert bizonyos fokig szokott varrni stb.

M: Fontos azt mondani, hogy nem korlátozzuk a modelleket. Vannak ügynökségek, ahol a modellnek alá kell írnia, hogy nem szabad festeni a haját, nem fogyhat, híznia kell, és nálunk nincs ilyen. Nem nyomjuk el megjelenésüket, jellemüket. Nem csak egy közösség vagyunk, mert sokan olyan közösségként érzékelnek minket, amely ellentmond valaminek, hanem ügynökség is vagyunk, tehát az üzlet.

J: Ez összefügg azzal a ténnyel is, hogy a Cseh Köztársaságban az emberek nem érzékenyek az alkotó munkára, arra, hogy mit csinál az ember, és nem ismeri például a művész - egy ember minőségét, ezért nem bízik benne. Külföldön sokkal többet kapnak az ismeretlen és új dolgok esélyei.

M: Ugyanazok az emberek már több éve a gyökereknél vannak. A fiatalok pedig egyáltalán nem kapnak esélyt. Tisztelem az időseket, de még mindig nem mindenki tanul és lépést tart a korral. A művészet, a divat folyamatosan változik, fejlődik, és ha valami ilyesmit akar csinálni, akkor folyamatosan feltérképeznie kell a helyzetet és arra kell építenie ... és világszerte. Eszembe jut, hogy néhány ember itt ragadt, és nem jön ki onnan, ahol maradt. Ezért a blogokat folyamatosan írják, és elismerik azokat az embereket, akiknek divatosan nincs mit tenniük és kínálniuk, és mégis a nagyközönségben. Tudom, hogy egyrészt soha nem lehet 100% -os, de legalább valamilyen egyensúlyra számítanék. Csehországban az emberek hajlamosak odafigyelni a népszerűségre.


Inkább nem arról van szó, hogy mi a mainstream és mi a marginális?

M: De természetesen miért nem lehet ez a mainstream? Nagy forradalom lenne a hétköznapi emberek és a divatra gondolkodásuk szemében. Olyan ez, mint amikor az emberek most meg akarják menteni a bolygót, de mélységében senki sem érti.

J: Pontosan, itt senki nem megy mélyre.

Ön szerint a felszínesség kultusza érvényesül a mai társadalomban?

Hogyan működik együtt az új idegenek modelljeinek érzelmi síkjával? Ahogy például velük, az önbizalom, amely az előadás lényege, és ezáltal egy divatbemutató?

J: Az önbizalom és a félelem ügyünk nagy témája. Mi pedig megpróbálunk és még többet akarunk vele dolgozni a jövőben, és tematizáljuk előadásainkon. De azt kell mondanom, hogy ezek az emberek hatalmas lépéseket tesznek. Amikor összehasonlítom, milyenek, amikor eljönnek az első castingra, szemben azzal, amikor fél év múlva találkozunk velük, akkor hatalmas változások.

Gyakran találkozol?

J: Persze, gyakran vannak közös találkozásaink, fotóink, együtt járunk bulizni. Az emberek a lakásunkban alszanak, ha nem prágai emberek, akkor velem alszanak. Állandó kapcsolatban állunk ezekkel az emberekkel, kapcsolataink valóban személyesek és szorosak, ezért sokkal többet tudunk velük dolgozni. Napi kapcsolatban vagyunk velük, ami nagyon fontos az ügynökség számára. Annak érdekében, hogy megtartsuk ezt a magot, a bizalmat és az őszinteséget, majd haladunk.

Mennyire magabiztosak a modelljei?

J: Nagyon széles skálán mozognak. Azoktól, akiknek nagyon kevés az önbizalma, és együtt kell dolgoznunk velük, egészen azokig, akiknek az egész a horgán van, és szabadon, magabiztosan járnak a kifutón. Ezt szerettük volna bemutatni legutóbbi fellépésünkön, a Vásári Palotában. Az ott lévő kifutópályát a klasszikus kifutópálya jellemezte, amely korábban divatbemutatókon volt. Ebben a pillanatban nagyon keményen dolgozik azon a félelem ellen, hogy az emberek elé álljon és magabiztosan menjen. Megoldva azt az állapotot, hogy elesik-e vagy sikerül-e. A valóságban többen elestek ott, de pontosan ezt szerettük volna nyíltan megmutatni a félelemről, amelyről tabu a divatvilágban beszélni. Éppen ellenkezőleg, rámutattunk erre a problémára és tematizáltuk.

M: Szerintem sikerült. A legtöbb visszajelzésem az volt, hogy azok az emberek azt mondták nekem, hogy ez hatással volt rájuk. Valaki még azt is érezte, hogy bizonyos részeken sír. Tehát ezek az érzelmek ott hordoztak, és ez volt a legfontosabb számunkra.

Olyan embereket is érintett, akik nem mozognak a divatvilágban?

J: Igen, biztosan. Az volt a célunk, hogy mindegyikük vegyen valamit.

Számomra úgy tűnik, hogy a közönség gyakran nem kerül divatba mint művészet, hanem a divatkapcsolatok bizonyos zárt körében marad. Kevesen mennek divatbemutatóra, például egy kiállításra egy galériában.

M: Igen, ez igaz, de másrészt vannak, akik el akarják adni, de a nagyközönség fél megnézni. És csak megpróbáljuk elérni a nagyközönséget, és megmutatni nekik, hogy nyitottak vagyunk rá.

J: Valójában az a stratégiánk, hogy bekerüljünk a fiatalok teljes mainstream és célcsoportjába, akiknek eladhatunk valami újat. Célunk, hogy valóban messzire jussunk - például olyan magazinokban, mint a Bravo Girl vagy a Popcorn, mert meg akarjuk szólítani ezeket a lányokat és megmutatjuk nekik az ötletünket.

M: Mert soha nem lehet tudni. Elolvashatja egy 13 éves lány, aki nem tudja, mi a szexualitása, és hatással lehet rá. És honnan szerezné?

J: Tapasztaltuk, hogy számos modellünk előrehaladt és megváltozott az életében. Például kitaláltak valamit, ami már régóta zavarja őket a családjuk előtt, és kommunikáltak, és hirtelen megváltozott az életük bizonyos területeken. Ez valóban többször történt velünk. Ügynökségünk tehát hatással van a konkrét életre, amelyet mi élvezünk a legjobban. És legfőképpen tovább taszít minket.

Közösségi érzéssel tölt el?

M: Persze. Az egymáshoz fűződő kapcsolatok is fontosak számukra. Jakub és én inkább olyan linkelőként dolgozunk.

A divat fogalmában, ahogyan Ön észleli, valószínűleg más művészetek hatása is fontos a divatbemutatókban - zene, építészet, képzőművészet ... Hogyan működik ezekkel a sajátosságokkal?

J: Ha ez a mi kezdeményezésünk, nagyon körültekintően választjuk meg a helyet, ahol lesz, meghatározzuk, ki a célcsoportunk, hogyan fogjuk népszerűsíteni. Mindez fontos szerepet játszik. Az egész összefügg az előadás koncepciójával. Néha előfordul, hogy fellépéseink azon alapulnak, hogy az ügyfél minket választott. Mindig más, de amikor a mi kezdeményezésünk, akkor nagy jelentőséget tulajdonítunk az általános egységes koncepciónak.

M: Alapvetően mindig van egy közös jövőképünk, amelyből tükrözzük és továbbfejlesztjük. Főleg a PXS-nek köszönhetően.

J: Nagy kreatív szerepe van. Ő az ügynökség kreatív vezetője. Felismeri a világ minden tájáról érkező trendeket, képben van.

M: Ebben a tekintetben ő is a mentorunk. És ezekből az információkból aztán létrehozunk. És ez tényleg minden. Festés, zene, könyvek révén…

Az ihlet részeként külföldön erősen befolyásolják?

M: Határozottan. Ezért szeretnénk ott kapcsolatokat szerezni.

Modelljei külföldön is dolgoznak?

J: Igen, de Európán belül megpróbáljuk bővíteni. Rendelkezzenek nonmodelljeinkkel különböző országokban.

M: De kihívást jelent, mert nincsenek kapcsolataink, nem ismerjük ezeket az embereket külföldön, ezért számunkra a kapcsolatok, az emberek, minden más felfedezése.

J: Igen, igazából szinte nincs tapasztalatunk. Vannak olyan emberek körülöttünk, akik vannak. Konzultálunk velük, de még nem éltük túl a nagy divatipart, és előnynek vesszük, hogy újoncként érkezünk, és teljesen másképp látjuk a divatvilágot, és így véleményezhetjük ezt, és kritikusan viszonyulhatunk a rendszerhez.

És cseh helység?

J: Igyekszünk a castingokat a helységhez igazítani. Úgy gondolom, hogy a világon már számos, a miénkhez hasonló ügynökség létezik, de a művészet és a közösség felé való átmeneten belül valóban egyedülállóak vagyunk a világon, ugyanakkor tudjuk, hogy Csehországból származunk, és megvan a háttérünk amiből valahogy ki kellene építenünk.az öntést is beállítjuk. A vállalat tükrét csak választással szeretnénk beállítani. Most szeretnénk több roma embert meglátogatni, és azt a helyi embert, aki valóban itt van. Hogy megmutathassuk Csehországot és annak demográfiáját.

Mi az az előnye, ha helyi csehnek számítunk?

J: Még mindig kitaláljuk. Nem vagyunk olyan ország, amelynek egyedi arca, különleges látványa van. Mi vagyunk Európa központja, ahol a gyökereket nehéz megtalálni. És ez nagy kérdés a művészetben. Megold sok művészt, mi is pontosan a cseh identitás? Jelmezek? Étkezés? Ami pedig a szépséget illeti, van egy bizonyos cseh lány és cseh fiú prototípusunk, de nem akarjuk teljes mértékben tiszteletben tartani. Szeretnénk részletesen megmutatni a cseh identitást. Inkább egy olyan ember archetípusát választjuk, akivel a cseh társadalom foglalkozik, és elfogadjuk. Ezért van sok olyan emberünk, akit a társadalom nem fogad el. Szeretnénk velük dolgozni, és megmutatni, hogyan működhet velük.

M: Vagy az identitás valójában abban a keverékben van. Abban nincs identitás. Besorolhatatlanság, ez az identitásunk.

Van divattervezője a cseh/szlovák színtéren, aki szerinted a legvilági és progresszív? Vagy legalábbis van rá lehetősége?

M: Most van Dominika Kozáková és Jan Černý kedvence, LAFORMELA ... Valószínűleg Dominika, mert nagyon sokat megy. Nagyon friss.

J: Nehéz. Mondhatok néhány tervezőt, akik jók, de nincs egy olyan emberem, aki valóban ilyen wow lenne!

Szöveg: Klára Mamojková + Új idegenek/Fénykép: Mária Karľaková, Swine Daily

Sertés Napi egy webes magazin és csapat, amelyet 2015-ben hoztak létre. Szervezünk is #SWINEDAYS audiovizuális események.

Kövess minket tovább Twitter (ADHD tartalom mindannak, ami érdekel), Instagram (vizuálisan orientáltaknak) vagy tovább SoundCloude.