A Joker megtiszteltetés, mint az egyik leghíresebb képregény karakter, valamint olyan klasszikusok, mint a Taxisofőr. Fenyegetően lenyűgöző színészi előadásokat, remek filmelhelyezéseket és alkalmi bepillantásokat kínál a forgatókönyvírói eredetiségért, de kifizetődik egy kidolgozatlan forgatókönyv, erőszakosan domborított kapcsolatok a DC Comics többi világával és az ingadozó tempó.

játszott

Kérjük, foglalja le az internetet áradó ünnepi reakciókat. A Joker nem az Oscar-díjra jelölt a legjobb filmért vagy az évtized legjobb filmjéért, hanem a legszolidabb karakteres film, amelyet a fő üzenet sekélyessége és az ingadozó ütem fáj. A társadalmi kritikát talán a leghíresebb bohóc szemével szolgálják nagyjából, de ez akkor történik, amikor a képregényeket túl komolyan veszik.

A film Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) sikertelen komikusának az ikonikus gazemberré, Jokerré történő átalakulására összpontosít. Pénzügyi problémáival, mentális rendellenességeivel, testi fogyatékosságaival és kedvezőtlen munkalehetőségeivel Fleck egy tökéletesen társadalmilag elszigetelt egyén a társadalmi ökoszisztéma alján. A filmet a Killing Joke című képregény ihlette, amely a Joker számára humánusabb és hihetőbb eredettörténetet adott (a Joker keletkezésének leghíresebb története komikusan egyszerű volt - a Jokert úgy készítették el, hogy beleesett egy mérgező kádba. vegyszerek), de sokat vesz el olyan klasszikus filmekből, mint a Taxi Driver vagy a Drive. A Joker egy olyan katasztrofális eseménysorozat, amely az elviselhetőség határáig feszíti Fleck pszichéjét, amelynek végén metaforikusan és fizikailag emelkedik a Gotham alvilág született hercege.

A Joker Fleck pszichéjével játszik, és a társadalmi elszigeteltség és a mentális rendellenességek megbélyegzésének nehézségeit ábrázolja. Arthur Fleck tehát együttérzést ébreszt, de minél inkább elmerül a film pszichéjében, a néző gondolataihoz és cselekedeteihez való hozzáállása jelentősen megváltozik. A film első órája, amely Fleck életét és szenvedését ábrázolja, feleslegesen húzódik és újrafeldolgozza a filmben már használt motívumokat. Ez jelentősen befolyásolja a film ütemét, amely a második felvonásban is nyikorog, amelynek célja Fleck gyermekkorának feltárása. Egyébként a Joker nem fél attól, hogy élesen felgyorsul nulláról százra, és megdöbbenve, vagy legalábbis meglepve hagyja a közönséget, annak ellenére, hogy sok fordulat kiszámítható volt.

A Joker szerepében szereplő színészekre a rajongók óriási nyomás nehezedik. Elvárásaik magasak, ezért minden színésznek mindent meg kell tennie annak érdekében, hogy legyőzze vagy legalábbis megfeleljen azoknak a színészeknek, akik ezt az ikonikus karaktert ábrázolták. Joaquin Phoenixnek ki kellett lépnie Heath Ledger, Jack Nicholson és Mark Hamill árnyékából, ami valóban irigylésre méltó helyzet, de fenomenálisan sikerült. Ha a film megérdemel abszolút kegyet valamiben, akkor az Phoenix színésznője. A szerep iránti elkötelezettsége (23 fontot vesztett miatta), a végletekig való hajlandósága és a sírással kevert rendkívül kellemetlen nevetése legalább az Oscar-díj jelölését megérdemli. A többi színész között Robert DeNiro az esti beszélgetős műsor moderátoraként marad emlékezetében, és beletörődik nemez táncos alkotásaiba.

Az alkotóknak kiválóan sikerült megragadniuk Gotham kétségbeesését, ami később jelentősen hozzájárul a film csúcspontjához. Gotham mindig is piszkos város volt, amelynek utcái tele vannak bűnözéssel, de a Jokerben végzett Gotham feldolgozásától a gyomor helyenként megfordul. Gotham egy piszkos, kétségbeesett város, amelyet szeméthordák borítanak, és ízetlen graffitikkel festenek. A néző nem tehet róla, de nem gondolja, hogy a felvételek az elvtársak propagandista felvételeire emlékeztetnek, akik arra vágynak, hogy megmutassák, az amerikai álom a földön gurul.

A Joker megpróbálja elhatárolódni magát a DC Comics világ többi részétől, de nem fog elszalasztani számos lehetőséget, hogy nagyjából emlékeztesse a nézőket arra, hogy a film Batman világában játszódik, legyen szó akár Bruce Wayne-nel való találkozóról (ez nem spoiler, a találkozó már az előzetesekben volt), vagy a második felvonás nagy része, amíg az egyik leghíresebb szuperhős megszületett.
Az összekapcsolt filmvilágok létrehozásának fanatikus megszállottságának időszakában ez a zárt történet a filmképregények örvendetes felfrissülését jelenti, másrészt viszont megdermed, hogy a Joker ezen nyers változata nem találkozik denevér-ellenfelével. A Joker soha nem volt önálló karakter, és létének nagy részét ellensúlyként szolgálta Bruce Wayne/Batman számára.
A Warner Bros./DC Comics számára, aki kétségbeesetten próbálja megtalálni a Marvel pozitív filmvilágától eltérő, de ugyanakkor hasonlóan jövedelmező utat, a Joker inspirációt jelenthet a jövőbeli filmekhez.

A Joker meglepően sekély, hogy a filmnek ambíciói voltak társadalmi kritikaként is szolgálni. A forgatókönyvet néha nem a legfényesebb tinédzserek írják, így a film ellentmondásos módon mutatja be a mentális betegségeket, a felszínes baloldali érzelmeket (az a megtiszteltetés, hogy a Joker csak az őrült őrületet figyeli, és nem annak közvetlen katalizátora), valamint a sekély társadalmi kritikát általában megtalálod. az Instagram-on. A Joker állandóan úgy tesz, mintha mondanivalója lenne, de csúcspontján megmutatja, hogy már nincs olyan trükkje az ujjában, amelyet soha többé nem látnánk.

A Joker nem rossz film, nagyon jó film és megtiszteltetés az egyik leghíresebb képregényszereplő, valamint olyan klasszikusok, mint a Taxisofőr. Fenyegetően meggyőző színészi előadásokat, remek filmmegjelenítést és alkalmi bepillantást kínál a forgatókönyvírói eredetiséghez, de ennek eredményeként kifizetődik egy kidolgozatlan forgatókönyv, erőszakkal benyomott kapcsolatok a DC Comics világ többi részével és egy ingadozó tempó.
Műfaján belül egy eddig nem látott "mi lenne, ha?" Feldolgozás, de az élesebb nézőt a gondolatok sekélysége akadályozza, néha az infantilitással határos. Ez nem a mozi csúcsa, és nem egy ember és a társadalom pszichéjének átfogó elemzése, hanem egy szilárd képregényfilm az ikonikus bohóc születéséről.