gyerekeknek

Szokott rövid filmeket nézni gyerekekkel? Nem televíziós vagy internetes sorozatok rövid epizódjaira gondolok, hanem rövid filmekre. Öt, tíz, tizenkét perces egyéni alkotások, függetlenül a történet szintjétől és a művészi feldolgozástól. Ha még nem próbálta ki, akkor figyelek erre a lehetőségre a leghasznosabb ajánlásokkal.
Ebben a szövegben megpróbálom elmagyarázni, hogy mi jellemző a kisfilmre, mi a különbség a sorozat és a sorozatgyártás között, és természetesen miért tartom nagyszerű választásnak a gyermekek számára. Nem hagyunk ki gyakorlati példákat. Ihletet követően a kanadai vizekre megyünk, konkrétan a Kanadai Nemzeti Filmtanácshoz (NFB), amely - nemcsak a globális karantén ideje alatt - online elérhetővé teszi archívumai tartalmát. Ennek eredményeként a nézők szerte a világon, köztük mi és gyermekeink is támaszkodhatnak azokra az értékekre, amelyeket az NFB szerzői az évtizedek alatt létrehoztak.

Hasonlítsuk össze a rövid filmeket a hosszú, nagyjátékú filmekkel. Mit jelent 10 és 10 közötti hosszúságkülönbség 80 perc? Különösen milyen típusú történetet mesél el. A játékfilm egy komplex történet, domináns témával kiegészítve, több mellékmotívummal kiegészítve. Nagyszámú karaktert tartalmaz, fő, másodlagos és extrákra osztva, miközben a történet sok teret és különböző időket ölel fel. A hosszú felvételek összetett, többrétegű problémákat érintenek, és lehetővé teszik a pszichologizált szereplők számára a saját belső fejlődésüket és újjászületésüket.
Egy rövidfilm viszont ellentétes a bonyolultsággal. A kisfilm a részletek képe. Ez egy műtéti szempontból pontos szakasz a valóságból - egy helyzetet, egy embert, egy napot, egy jelenetet, egy teret, egy érzést figyel. Előnye a megtisztulás, a kisfilmnek egyenesen kell haladnia a kiválasztott jelenség lényegén.

Gondoljunk most a gyermek pszichológiájára, beszéljünk az óvodás gyermekekről. A gyermekek szó szerint és átvitt értelemben is a földön vannak. A fejlődés kezdetén vannak, még mindig csak kevés tapasztalattal rendelkeznek ahhoz, hogy képesek legyenek távolról értékelni a dolgokat, abból a szempontból, hogy az agyuk még nem engedi szintetizálni. A gyermekek megfigyelik és elemzik; megfigyelik és elemzik, mi van a legközelebb hozzájuk tartalmi és fizikai szempontból. A gyermekek optikája a részletekig élesebbé válik. Következő: figyelmük rövid ideig tart. 15-30 perc elteltével váltogatniuk kell a tevékenységeket. Mindezek a jellemzők önmagukért beszélnek - a gyermek elméjének ideális formátuma egy rövid film, amely rövid területen a valóság részletes szeletére összpontosító történetet hoz. Igen, ez is lehet egy rövid sorozatos történet. Ha azonban meg akarjuk csiklandozni a gyermek elméjét, ösztönözzük őt arra, hogy legyen aktívabb, befogadóbb, adjunk neki legalább alkalmanként rövidfilmeket. Rengeteg forrás található.

Hogyan tanítsuk meg a gyerekeket rövid filmek nézésére?
Azokban az években, amikor a lányaim óvodások voltak, rendszeresen filmvetítéseket készítettem nekik és osztálytársaiknak. Mondjuk egy ilyen óvodai filmklub. Minden találkozón egy rövid filmet vetítettünk, nem többet. A szándék az volt, hogy a gyerekeknek a megszokottól eltérő filmeket kínáljanak, és ne váltsanak ki ellenállást bennük, éppen ellenkezőleg, hogy izgassák őket. A siker érdekében a gyerekeknek elsősorban meg kellett érteniük a filmet. Azokban a napokban számomra néhány olyan technika működött, amely elősegítette a nézők műveltségének kiépítését. Szeretem megosztani ezeket a tippeket, kis csoportban, otthon is használhatók, és nagyon egyszerűek.

1) A szűrés előtt készítse elő a gyermeket. Beszéljen vele röviden arról a témáról, amellyel a film foglalkozik. Mondja meg neki, miről szól a film. Igen, feltételezi, hogy előtte maga is látja. Gyakran előre elmondtam a gyerekeknek, hogy milyen lesz a film fejlődése, szinte szó szerint, főleg a 3-4 éves fiatalok számára. Még akkor is, ha a gyermeket meglepte a film látványa, üteme, néha nyelvi akadálya, az előző szóbeli előkészítés tartja a kapcsolatot a munkával.

2) Nézzen meg egy filmet gyermekkel. Lehetséges, hogy a gyermek nem fog mindent megérteni, és folyamatosan meg kell vitatnia a dolgokat - ez nagyszerű, add át neki, legyen ott érte. Ha szükséges, hangosan írja le, mi történik a képernyőn. A régebbi rövidfilmek gyakran szótlanok, a mai gyerekek ezt egyáltalán nem tudják. Írjuk le nekik különösen, hogy a szereplők valószínűleg mit gondolnak, hogyan éreznek vagy mit mondanak.

3) A film után ellenőrizze, hogy a gyermek újra megérti-e a filmet. Meg tudja-e válaszolni a történtek kérdéseit, ki és miért tette? Ha nem tud, segítsen neki magyarázattal. Ha lehetséges, próbáljon kialakítani egy beszélgetést, ahol összehasonlítja a filmet és a saját életének tapasztalatait. Valami hasonló történt a gyerekkel? Amikor ez történt? Hogy volt hasonló?

4) Közvetlenül a megerősítő interjú után játssza le újra a filmet, ezúttal megjegyzés nélkül. Kérd meg a gyermeket, hogy élje át a filmet úgy, ahogyan másodszor létrehozták. A feldolgozásához már van kézikönyve. Az a tapasztalatom, hogy a gyerekek maguk is kérik a film újbóli megtekintését az első emésztés után. Néha harmadszor is. Ismételt nézésük segít abban, hogy jobban elsajátítsák mindazt, amit a filmről mondtál, amit felhívtál rájuk, és amit az első megtekintéskor nem vettek észre. Ezen felül, ha tetszett a film, újra és újra át akarják élni a kellemes élményt, amíg a mű pszichológiai ereje ki nem merül.

5) Ha lehetséges, dolgozzon ki egy film által inspirált tevékenységet. Például a kollektívában olyan játékokat játszhat, amelyek megismétlik a film konfliktusát. A gyerekek a film karaktereinek képviselőivé válnak, és színházként játsszák a film történetét. Jobban és alaposabban meg fogják érteni. Olyan háztartásban, ahol a gyerekek egyedül vannak, tanácsos hagyni, hogy filmeket vagy térbeli tárgyakat filmmodell ihlette. Az alábbi felsorolásban lesz még példa arra, hogy a filmkészítők a közös világ tárgyaival és anyagaival dolgoznak, ami közvetlenül ahhoz vezet, hogy hasonló karaktergyártást próbálnak ki otthon.

Ez az eljárás segíti a gyermekeket a későbbi önálló tudatos monitorozás útján. Az olvasással analóg módon "értés követéséről" beszélhetünk. A hatéves gyerekeknek már nem szükséges ilyen módon segíteni, de mindig biztosítani kell, hogy a gyermek megértse, amit néz. Ezért jó ötlet arra ösztönözni a fiatalabb iskolásokat, hogy gondolják át a saját szavukkal látottakat. Kifejező képességeik megerősítése mellett a szülő könnyen ellenőrizheti, hogy a gyermek megértéssel figyelte-e.

Kanada Nemzeti Filmtanácsa? Mi az?
Mindazoknak a fiatalabb szülőknek, akik szeretnék kipróbálni gyermekeikkel a rövidfilm műfajt, javasoljuk, hogy merítsenek bele a Kanadai Nemzeti Filmtanács archívumába. De mi ez?
Kanadai nemzeti (értsd: államilag alapított és államilag finanszírozott) filmstúdió, amely 1939 óta gyárt audiovizuális tartalmat a hazai közönség számára, de különösen a gyermekek és serdülők számára. Vannak példák arra az államra, amelyben az állam tömegesen támogatja a filmgyártást a világ állami filmstúdiójában, mint a sáfrány. Talán olyan szocialista filmprodukciók voltak hozzá a legközelebb, mint a moszkvai Soyuzmult Film vagy a Barrandovban a Brothers in pólóban ismert filmstúdió. Kanada nem szocialista társadalom, nem államosítja az egész filmipart, de nagyon tiszteletben tartja saját történelmét, szokásait, értékeit. A kanadaiak az NFB-n keresztül önként támogatják a művészet megjelenését állami forrásokból, úgy gondolva, hogy ezt kölcsönös hasznuk érdekében teszik.

Az NFB nem gyárt filmeket, de ragaszkodik a művek művészileg eredeti, nem kereskedelmi és különösen oktatási minőségéhez. Megalapították a Nemzeti Filmtanácsot, mint olyan vállalatot, amely dokumentum- és animációs filmek révén megőrzi és ápolja a kanadai kulturális hagyományt. Már a tanulmány kezdeti éveiben feltérképezték például a Kanadában élő őslakosok életgazdagságát. Érdekesek az inuit (eszkimó) történetek animációs adaptációi és mitológiai elképzeléseik, amelyekben nemcsak eredeti hangfelvételek jelennek meg, hanem a kanadai területek eredeti lakóinak tárgyai, bőrök, szobrok, ruhadarabok is. A legnépszerűbb népdalok, például az ősi favágók és a szarufák adaptációi lettek a legnagyobb nézőszám. És így tovább a jelenig.

Az NFB több generációs filmkészítőt nevelt fel. Ösztönözte őket oktatási programok készítésére, ami szöges ellentétben áll a szomszédos Egyesült Államok szórakoztató filmjeinek hagyományával. A minőség érdekelte őket. Hívni kezdték földjükre a világ minden tájáról érkező legjobb rendezőket és művészeket, és hagyták, hogy nagy alkotói szabadságban dolgozzanak. Az NFB filmográfiája így egyesíti a túlvilág hindu képeit, a nyugat-európai stílus karikatúráját és a posztszocialista Bulgária sötét konstruktivista elképzeléseit. A világon ritkán lehet ilyen átfogó, gazdag és változatos animációs művészeti gyűjteményt találni. Az archívum csak részben hozzáférhető, de még ez sem elegendő a mély és hosszú merüléshez. (Természetesen nem minden film gyerekeknek szól, de ezek jelentős része bekapcsolja a keresési szűrőket.)
A Kanadai Nemzeti Filmtanács filmarchívumát itt tekintheti meg.

Tucatnyi tipp az NFB katalógusából óvodai és fiatalabb iskolás korosztály számára
Az NFB gyermekműveinek fő szerzője Co Hoedeman holland bevándorló volt. Egyébként a bábanimáció művészetét az 1970-es években Csehszlovákiában tanulta a cseh báb mestereitől. Amit Hoedeman háromdimenziós rövid filmeket készít, leggyakrabban valós tárgyak animálásával: játékok, építőelemek, homok. Első pillantásra a film felidéz egy közös valóságot, amely életre kelt.

Tchou-tchou (Co Hoedeman, 1972)

A homokvár (Co Hoedeman, 1977)

Matrjoska (Co Hoedeman, 1977)

Matrjoska egy minimális cselekményű film, fából készült matrjoska babák dekoratív tánca. És mégis van egy kis cselekményi akcentus, nevezetesen a legkisebb baba esetlensége. Míg mindenki más tudja, mit kell tennie a közös koreográfiában és hova tartoznak, a legkisebb megbotlik, elfelejt és elveszít.

A pszichológusok szerint az elhagyott gyermekeknek, akik új családokban találtak otthont, gyakran játsszanak matrjoska babákkal, mert ezek a babák segítenek bennük (hol a természetes nemzedékben, hol a nagyobb, felnőttek védőszárnyai alatt) az összetartozás érzetét felépíteni. Természetesen fokozhatjuk ezt az érzést mindenkiben, nemcsak egy elhagyott gyermekben. Filmnézés Matrjoska jó ok lehet arra, hogy arról beszéljünk, hogyan mozog az élet nemzedékről nemzedékre. Mint nagy-nagy-nagy-nagy-ősi anya lánya volt, és lánya volt, és lánya volt, amíg ennek a sornak az végén anyám volt, aki engem kapott. Még szó szerint is a gyomorban. Én vagyok a kicsi, akinek mindenkinek segítenie kell, de úgy látom, hogy minden rendben van, mert a felettem lévő NAGYOK vigyáznak rám, pedig ügyetlen és elveszett vagyok.

Ludovic - Krokodil a kertemben (Co Hoedeman, 2000)

Co Hoedeman legismertebb gyermekkaraktere a mackó, Ludovic, aki csaknem két tucat filmet készített vele. Ludovic gyermek, anyja van, barátai vannak, és átéli a szokásos gyermeki helyzeteket. A gyermek szempontjából az is gyakori, hogy a világ varázslatosan viselkedik a játék során. A Ludovicról szóló sorozat angol nyelvű, de játékosan segíthet benne a gyerekeknek, nyugodt és egyszerű, mint maga a történet. Kedves, érzékeny, valódi anyagokkal és inspiráló ötletekkel foglalkozik. Mellékelek egy bemutatót arról, hogy Ludovic hol készít papír origamit. A teljes pörgésből csak néhányat szabad forgalmazásra, ezeket nem campus márkaként találja meg ebben a listában.

Gyöngy játék (Ishu Patel, 1977)

paradicsom (Ishu Patel, 1984)

A fiú és a hóliba (Gayle Thomas, 1984)

Minden kis állatbarát számára jó választás egy kamara- és békefilm is, amely egy vadlúddal rendelkező fiú barátságáról szól. A mesékben a megsebesült liba gyakran újrahasznosított motívuma, amely nem tud repülni a meleg országokba, itt megható érintést kap. Ősszel, amikor a libák elrepülnek, gondozza a beteg libát, kezeli szárnyát és segít áttelelni a melegben. Ennek köszönhetően gyönyörű kapcsolatot létesít vele, és a tömeg örökre visszatér hozzá. Ez egy szavak nélküli, világos és olvasható történet, amely kitölti a gyermek szívét, amely természetesen vágyódik a szeretet és az állatok iránti kapcsolat iránt, kielégítve, hogy a dolgok olyanok, amilyennek lenniük kell.

A Hamupipőke pingvin mesemondája (Janet Perlman, 1981)

Vacsora kettőnek (Janet Perlman, 1981)

Amikor a Por rendeződik (Louise Johnson, 1997)

Louis Johnson filmje két mezei egérről, amelyeknek lyukai túl közel voltak egymáshoz, hasonló hangolású. Amikor mindkét egér megtisztítja otthonát, szennyeződést és port dobnak egymásra, sőt a lyukba dobnak egy követ is, amely megsérti a lábukat. Az áldozat vissza fog támadni. Az egerek megpróbálnak olyan károkat okozni egymásnak, amelyek tönkretennék az ellenfél egész házát. A konfliktus elkövetőjéig, aki eldobta a port szomszédjától, a másik házában megtalálja a kidobott követ, és rájön, hogy valójában mit okozott a hulladék kidobásával. Át fogja értékelni a viselkedését és igazolni fogja a problémát.
Ebben az esetben az a kérdés, hogy mit tehettek volna az egerek másképp, hogy a film után ne alakuljon ki veszekedés a műben. Talán a gyerekek nem találják ki maguk, és segítségre van szükségük. Ez a film a hiányzó kommunikációról szól. Ha egy sérült egér kezdetben szépen megszólította a szomszédot, és elmagyarázta neki, hogy mit okozott a hulladék kidobása, akkor valószínűleg normálisan megállapodtak volna. A dobó kevéssé volt tisztában tettei következményeivel. Jó arra tanítani a gyerekeket, hogy ha valami zavar, akkor azt higgadtan és udvariasan kell mondanom. Kérd meg a többieket, hogy ne tedd újra. Jobb, mint az első ütéstől visszatámadni.

A Macska visszajött (Cordell Barker, 1988)

De azért, hogy ne csak oktató jellegűek legyünk, szórakozzunk jól. Ez az eddigi legnépszerűbb NFB animációs film. Az öreg Johnson úrnak problémája van, nem tud megszabadulni egy ízletes sárga cicától. Nem kell megértenie egy régi kanadai dal szövegét, a kép önmagában elmondható, még egy gyermek számára is érthető. Mosolyogni fogsz.

Tzaritza (Theodore Ushev, 2006)

A Nemzeti Filmtanács katalógusából a válogatást Theodor Ushev bolgár rendező címmel zárom, amely elsősorban a felnőtt közönségnek szánt avantgárd munkájáról ismert. Theodor lánya Kanadában nőtt fel, de nagyszülei Bulgáriában vannak, így nagyon kevesen találkoztak. A gyermek természetesen nagyszülőkre vágyik, szeretettel emlékezik rájuk, és ez a film éppen ennek a gyermeknek a vágyát és szeretetét rögzíti. Szándékosan választom a filmet a karantén idején. A családok döntő többsége természetesen megakadályozza, hogy az unokák kapcsolatba lépjenek nagyszüleikkel, hogy megvédjék az időseket a fertőzéstől. Próbáld elengedni Tzaritzu és emlékezni együtt, akárcsak a hősnőjére, azokra a pillanatokra, amelyeket a nagymamájával, nagyapjával vagy akár hiányzó barátaival tapasztalt. Ugyanolyan szép pillanatok várnak rád hamarosan újra.
A film angol nyelven készült, és a gyerekeknek nyelvi segítségre lesz szükségük, legalábbis az első megtekintéskor. Ne féljünk ettől. Lányaink nem beszélnek angolul, gyakran filmeket néznek fordítás nélkül, és mivel ezt a címet látták, a búvárkodásból származó összes ünnepi fogást tzaritzának hívják. Köszönöm, Theo a kedves ihletért!

Az NFB katalógusában sok olyan cím szerepel, amely érdekelheti Önt és gyermekeit.
Nem említhetem a mesék és a legendák filmadaptációit, amelyeket Evelyn Lambart készített. Többen vannak, mind szótlanok és kissé komikusak. Ez paradox módon nem zavarja a gyerekeket. Megpróbál. Evelyn Lambart

Ha gyerekként tetszett a sorozat Indián mesék a fiú Orlio tolláról és a lányról Hviezdka, ne hagyja ki a címet Az ég ura ugyanattól a szerzőpártól Eugen Spálený és Ludmila Zeman. (Ludmila Zeman a híres Karel Zeman lánya, igen, a férjével együtt Csehszlovákiából Kanadába emigrált.)

Az ég ura (Eugen Spaleny és Ludmila Zeman, 1991)

Ha a kortárs világbáb-animáció legjobbjait szeretné megtekinteni, ne hagyja ki Eva Cvijanović bosnyák bennszülött címet, aki ismét egy régi mesét hoz, de hihetetlen vizuális feldolgozással.!

Süni otthona (Eva Cvijanovic, 2017)

És végül egy ajándék zenei családoknak és gyerekeknek:

Taa Tam (André Leduc, 1995)

Kellemes nézés és sok szokatlan élmény!