látja

A moziba egy hollywoodi produkció vonzza valami félelmetes és félelmetes dolgot, amelynek címében felkiáltójel található. Mármint, legalábbis az anyának járó trailerből következik! szinte mindenki látta, aki az elmúlt hetekben belépett a moziba. A horrorszagú ambiciózus dolog biztosan nagy érdeklődést mutatott a közönség és a kritikusok számára, ahogy egy ilyen szereplőknél elvárták. A kérdés az, hogy a film megfelelt-e az elvárásoknak.

Eredeti név
Anya!

Anyát is! egy műfajnak (még kettőnek vagy háromnak sem) egyáltalán nem könnyű. Ha létezne ilyen kategória, beleférne egy "zavaró csodába" vagy inkább "ellenőrzött káoszba". Tehát nehéz felkészülni arra, ami a nézőre vár. Ez is félelem, ez is egy dráma, és még nevethet is. Csak nem vagyok egészen biztos benne, hogy szándékosan.

A fent említett erős stábot nehéz kritizálni. Főként Jennifer Lawrence meggyőzi tulajdonságairól. Egy kőből származó nőtől, aki megpróbál nem kifejezni semmiféle érzelmet, hirtelen idegszakadás, amelyet megnyugtatónak érez, mert egyszerűen nem érdemli meg ezt a szenvedést. És ezt a szenvedést olyan nevek okozzák, mint Ed Harris, Michelle Pfeiffer (vagy nagyon tetszik nekem Kristen Wiig), de főleg Javier Bardem.

Nagy sikerű költőként írásával táplálja családját. Tehát az utóbbi időben egyáltalán nem megy jól, ezért inspirációt keres. Idegeneket hív haza, de az úrnője egyáltalán nem izgatott. Lehet, hogy látja, de még mindig meg kell csodálni. És mégis: a feleség jól van, de a rajongók tömege, ez vonzerő. A magányosan élő férfi így fokozatosan hírességgé válik, aki hajlandó feláldozni saját magánéletét. Vagy talán nem.

A probléma (vagy előny?) Lehet, hogy a néző szemtanúja lehet egy kétértelmű, metaforikus történetnek, amely túlságosan is valóságosnak tűnik (és gyakran undorító). Lehet, hogy a metaforákat nem teljesen értik, és ez nagyon káros lehet az összbenyomásra. Az igazság az Aronofsky több szintet kínál a történet megtekintéséhez.

Mehetünk anyához! történetnek tekinthető, amely a bibliai régi (és néhol talán az új) törvényt tükrözi. Két testvér küzdelmét látjuk életért és halálért, ami Kainra és Ábelre emlékeztet. Azt is látjuk, hogy a fanatikus rajongók hogyan részesülnek áldásokban egy híres költőtől (Jézus megkeresztelésének metaforája?) És egy olyan vers, amelyet mindenki a maga módján megmagyaráz és erőteljesen befolyásolja az embereket, lehet Isten szava (például Tízparancsolat?). A film egyik plakátja, amelyben Jennifer Lawrence Szűz Mária szobrának tűnik, szintén segíthet.

Anya! képviselheti bolygónkat és anyatermészetünket is. Miért ne, a film egyértelműen azt mondja: "Te vagy ez a ház". Az emberek tönkreteszik a házat, mert nem értékelik a vendéglátást. Néhányan lefestik, ami nem igazán segít a zavargásokban. Végül az anya erős kritikusa lehet a nők helyzetének a házasságokban is, ahol csak a férfiak szerepét részesítik előnyben.

A sötét tónus, a fényhiány a házban és a főhős pszichéjének támadása miatt a film kísérteties (bár nehezen mondható horror) film, amely néha Rosemary gyermekére (1968) emlékeztet. De egy biztos. Ez nem törés, sőt egy enyhe vakításnak is végzetes következményei lehetnek egy bizonyos kapcsolat félreértésének formájában. A rendező ebben nincs kegyelem, annak ellenére, hogy a szerző szándéka az is, hogy a nézőt (általa irányított és látszólag kontrollálhatatlannak tűnő) káoszba vonja, és így egy kicsit hozzátegyen a főszereplőhöz, aki kíváncsi arra, hogy mi történik körülötte neki.

Ó, anya! szólni fog. Következtetéséért, szándékáért, a színészi előadások miatt és azért is, mert megosztja a közönséget. Ezért nehéz ezzel kapcsolatban állást foglalni és végső értékelést adni. Ha túlságosan alacsonyra helyezzük, az azt jelentené, hogy elítélnék a társadalomnak kifejezetten sikertelen próbálkozások miatt. Ez természetesen nem így van, annak ellenére, hogy valószínűleg nem haladja meg a várt bevételi határt.

Öt csillag megégetése ismét azt jelentené, hogy figyelmen kívül hagynánk néhány hibát és a szerző látszólagos szándékát, hogy olyan játékot játszunk a nézővel, amelyben még azt sem tudja, hogy "mit akart mondani a költő". Ezért lehetséges alacsony minősítés érthető. Anyád fölött! ezen azonban gondolkodni kell, mert a fejében marad. Ez annak ellenére van, hogy nincs zenei komponens vagy ellentmondásos befejezés.