Michal Studený saját műve retrospektíváját "hatvanas évek gyermekének" nevezte. Ez büszkén hangzik: a művészet több generációjának lenyűgöző művészi fellendülése - nem pedig kulturális, hanem kulturális évek - hagyományainak ma nem lehet kárára. A korszak generációs "kezdeteinek" (1957 és 1961) főszereplői régóta kultikus személyiségek, sőt közülük néhányan (ha volt szerencséjük élni) művészi modernitásunk klasszikusaként imádták.

hatvanas

Az biztos, hogy Michal Studený esetében az 1960-as évek művészeinek "jó társaságában" kialakult helyzetének feltételei a "csúcsig" látszanak teljesülni. Csak egy évvel később, a prágai ifjúsági kiállítás után, amely elindította a Galandovokat (vagyis 1958-ban), Vlado Popovič megalapította a Festmények Színházát az egykori pozsonyi Astorka kávézóban. A legfiatalabb, jövő generáció szerzőinek egész serege gyűlik össze a színház körül. Legtöbben osztálytársak, a pozsonyi "héj" friss diplomásai - ott van Michal Studenýnk (1953-ban jött a Művészeti és Iparművészeti Iskolába), de Jozef Kornúcik és Peter Bartoš más festők, később Juraj Jakubisko filmrendezők és Elo Havetta, a jövőbeli Milan Sládek európai név, Iva és Juraj Mojžišovci kritikusok és még sokan mások.

Menjünk azonban tovább a fiatal művész tevékenységének kiszámításában - egyfajta nyilvánvaló "történelem logikában" - Michal Studený a legendás Young Work törzsi munkatársa lesz (1960 óta grafikusan tervezi a magazint és borítója). Festőink színházi tevékenysége a pozsonyi Pozsonyi Képzőművészeti Akadémián folytatott tanulmányok első éveiben folytatódik (Studený 1957-ben, Popovič 1959-ben, egy évvel később pedig Peter Bartoš csatlakozott az akadémiához). Valahogy a végén mindenki Petr Matejka professzor műtermében gyökerezik majd, amely abban az időben jellegzetes tehetségek, nem konformista művészi személyiségek magágya. Hiszen ők voltak Matejk végzettjeinek (és véleménykörüknek) az első hulláma, amely elindította az ún. 61. bejegyzés (Čunderlík, Fila, Filko, Mlynarčík). Ez a generációs hullám - a galandiak nagy részének nemzeti irányultságú munkájával folytatott bizonyos vitában - imádta a lírai vagy strukturális absztrakció kozmopolita példáit. Studený (1963) és Popovič (1965) mentesítésének éveiben határozottan átveszik a fejlesztési kezdeményezést.

Mindez idővel gyönyörűnek és konfliktusmentesnek tűnik. Michal Studený bizonytalan, különleges álláspontjának kiváltó oka az 1960-as évek mozgalmának nevezett kontextusában is az utóbbi összefüggésben van. És nemcsak ő, hanem ennek az egész generációnak - Vlad Popovič és Petr Bartoš (és bizonyos értelemben valamivel fiatalabb véleménytársuk, Vladimír Havril is). Lírai tehetségük, a művészi gondolkodás nagyon korán meghatározott módja, úgy tűnik, megakadályozza őket abban, hogy korlátlanul elfogadjanak minden korlátozó stílusú dogmát, egy szigorú avantgárd modellt. Mélyen belső, érzelmi viszony az otthonhoz, a gyermekkor világához (Studenýben Tisovec és Modra volt, Popovič Spišben) kapcsolatba lépett velük a régebbi művészeti formák - a Mikuláš Galand Csoport festőinek és szobrászainak - művészi meggyőződésével. Az irónia és az önirónia iránti tendencia nemcsak a generációs szubjektumok, hanem a festészet mint olyan iránt is a fogalmi gondolkodásra, vagyis a későbbi, "normalizáló" évek kezdetének érett magképződésével előre jelzett helyzetre utal.

Jelentős, hogy Michal Studený maradt (ellentétben Vlad Popovič és más fajai fiatalos harapásával) makacsul és újra a fent leírt kompromisszumos állványon - valójában a mai napig. Úgy maradt, mintha a galandiak kezdetleges "otthona" és polemikus híveik "európai uralma" között lenne, amely sehol sincs lehorgonyozva. Sőt, ebből a megoldhatatlan lelki ellentmondásból programot készített - ugyanolyan eredeti, mint (a legtöbb esetben) félreértésként.

Tehát a "hatvanas évek gyermekét" végül elutasították a szülők? Vagy a fiú fellázadt az autoriter család ellen? Valószínűleg egyik sem. Úgy tűnik, hogy a döntő irányelvet maga a "hétköznapi" élet adta meg Michal Studenýnek. Már 1967-ben Pozsonyból Modrába költözött. Ami nem is lenne olyan rossz, ha a "periféria központjától" való távozásnak nincs más, lényegében erőltetett folytatása: 1970-ben családjával együtt elutazott Gömörbe, Revucába, ahol "beleöntötték őket a telepbetonba": ". hirtelen nem volt kivel kommunikálnom. A legközelebbi művész Rozsnyón élt. az itteni kultúra elérte a kerületi szintet. Pozsonyban még mindig meleg a művészi földalatti. A Matuštík környéki művészek csoportja az ellenzéki politikában mutatkozott be. és akkor stilizált tájakat festettem, ahogy az 1909-es generáció tagjai tették. ".

A csaknem tíz "magányos év" (1974-ben "majdnem" Pozsonyba költözve - Dunajská Lúžná-ban házat vásárolva) borzasztóan sokat jelentett Michal Studený művészi sorsának. A hosszú "városról falura" út során szinte mindent elvesztett, amit eddig megszerzett, hogy egyszerre találhassa meg önmagát. Természetesen leegyszerűsítenénk, ha a hideg "megvilágosodást" csak a triviális életkörülményeknek tulajdonítanánk. Jelentősen különbözött a kezdetektől. Csak még nem tudta. A Hideg Másság egyfajta metaforája lehet a vászon, amelynek kollázsa 401 példányból áll, valódi négylevelű lóhere. Kiállította a pozsonyi DANUVIUS 68 nemzetközi kiállításon, amely mai szempontból a "hatvanas évek" egyfajta kultikus csúcspontja. Ha teheti - böngésszen a katalógusban: meg fogja érteni, hogy Michal Studený (és nem csak a szlovák gyűjteményen belül) már akkor is teljesen "kívül volt", ugyanakkor valamilyen meghatározhatatlan (vagy művészi szempontból leírhatatlan) módon "be".

Vlad Popovič, a művész közeli barátja szerint ". Michal Studený festő alkimista nem volt és soha nem lesz a művészettörténészek kedvese, előrehaladásának hossza elbátortalanítja. A művészettörténészek viszont megtörik köreit. “. Mi az oka? Ha egy mondatban jellemezném Michal Studený művészi természetét, valószínűleg hangsúlyoznám a csodálkozás képességét. A hideg a „tiszta szív” művészének tekinthető, aki szinte intuitív módon alkot, az élet és a művészet kezdeti naivitásával. A "csodálkozás" képessége valahogy természetesen az ember saját nyitottsága a "nagy" témák iránt - az emberi lét értelméről, az élet természetéről, a világról, az univerzumról kérdezősködik (nem véletlen, hogy Cold szánalmasan nevezte kiállításainak egyikét - "honnan jövünk, kik vagyunk és hová megyünk").). És ez olyasmi, amit évek óta nem "viseltek". És ez valószínűleg a véleményformáló kritika félénkségéből fakad - Studený filozófiai kérdéseiben hiányoznak az "idézetek", egy egyértelműen deklarált távolság.

Akárhogy is legyen, a tény továbbra is tény, hogy kétségbeesetten kevés komolyabb szöveg van a "Hideg" problémáról a kortárs színtér elismert szakértőitől. Ha a kritikusok elutasították - a nő egyszerűen figyelmen kívül hagyta és figyelmen kívül hagyta. Van azonban egy szöveg, Tomáš Štraus írta, ahol ilyen meglepő megállapítást találunk: „. Nem leszek messze az igazságtól, ha azt mondom, hogy a nagy M. A. Bazovský után senki más nem emelte a rétek és a történelmileg lakott hegyi tájak valóságát szimbólum szintjére sokkal beszédesebben, mint Michal Studený évek óta. ".

Sokáig gondolkodtam ezeken a szentségi mondatokon, míg rájöttem, hogy Strauss (mint korábban) tisztánlátással ütötte meg az "uszkár magját". Röviden: az édes hatvanas évekbeli gyermekünkből nem lett valaki, aki mondjuk Laluh és Čunderlík között félúton állt. A hagyományos műfaj könnyedsége és a koncepció ésszerűsége között, mondván, hogy elutasította a "nemzeti" érzelmességét, valamint a "világ" címezhetetlenségét. Törekvése valahol a Galandovokra mutat, a legrégibb művészi hagyományokra. A család, a törzs, a nemzet rejtélyére hivatkozni a szlovák modernitás atyáinak munkájában. A "haza" archetípusához, de nagybetűvel. Ugyanakkor ezt egy festői kifejezéssel teszi, amely megerősíti származásának legitimitását abban a művészeti kérdésben, amelyben született, és amely végig formálta. ez az élet.

Cold művészi programjában tehát egyúttal van egy mély szomorúság valami lényeges és pótolhatatlan dolog iránt, amely úgy tűnik, hogy óhatatlanul kihalásra van ítélve. A festő kora ellenére azonban nem találok utalást a "bölcs" lemondásra. Úgy tűnik, hogy a művész egyszerűen nem tudja érzékelni az élet témáját nézőpontból. Teljesen időtállónak látja? A mai "posztmodern" szándékain túl? Nincs segítség - Michal Studený nem tud mást. És valószínűleg nem is akarja tudni.

(Részlet Michal Studený A hatvanas évek gyermeke vagyok című monográfiájának szövegéből. Kiadja az OKO Ügynökség. Pozsony 2009. A könyvet Michal Sudený kiállításán keresztelték, Pozsony Városi Galéria. Mirbach-palota, 2009. január 22.)