fordítás: Mária Hevierová és Daniel Hevier
Dramaturgia: Uršuľa Ferenčuková
színpad és jelmezek: Marek Gašpar Šafárik
zenei együttműködés: Krzysztof Konieczny
rendezte: Joanna Zdrada
főszereplők: Jana Pilzová, Dana Karolová, Svetlana Sarvašová, Zlatica Gillová

Lenka Krištofová

Szlovák premier: 2011. március 25-én a DJGT stúdióban

A dramaturg Lenka Lagronová az egyik legérdekesebb szereplő a cseh kulturális életben, de hazájában kívül is drámáival szerzett népszerűséget. E szerző érdeklődése és az a tény, hogy szövege számos fordításban és produkcióban részesül, az általa hozott egyedülálló poétikában rejlik. Saját élete befolyásolja, és ötvözi a spirituális témákat a "mindennapi" témákkal. A magánynak, a szomorúságnak és a nyelvi kimondásnak nemcsak teológiai vonatkozásai vannak, hanem a "hétköznapisággal" vagy más elméletek - például feminista - prizmáján keresztül is szándékosság tárgyai. Lagronová apáca, letette a tisztaság, a szegénység és az "engedelmesség" fogadalmát, de drámáiban feltárja a nők tapasztalatait és az écriture féminine szempontjából a nyelvet is. Drámáiban azonban nem két (általában ellentétes) optika felszínes összeolvadása, hanem egy őszinte, túlélő világlátás, amelyet drámai kijelentésbe írnak. Ez akkor minden produkció számára kihívást jelent.

Eddig nem nagyon volt alkalmunk környezetünkben találkozni egy népszerű drámaíróval, aki generációk óta az egyik fiatalabb szerző. Terezek darabjának produkciója után (Svetozár Sprušanský rendezésében, amelyet a Zdvih Színházi Csapat rendezett a DAB Nitra-ban 1999-ben, Matúš Oľha rendezésében pedig 2004-ben a kassai Állami Színház) Joanna Zdrada lengyel rendező újabb Plač-darabot választott Zvolen DJGT-jében.

Bár a Sírás Lagron egyik újabb darabja (2008), amelyben az écriture féminine poétikája és alkotóelvei nem olyan egyértelműen nyilvánulnak meg, mint Antilopban vagy Terezkában (1993 és 1999), hanem a színpadra történő adaptáció (Mária Hevierová és Daniel Hevier, Uršuľa Ferenčuková dramaturgiája) paradox módon, a korábbi játékokkal összhangban, paradox módon feleslegesen töredezhetetlen, és emellett levág néhány alapvető jelentés- és értelmezési szintet.

A játék azzal kezdődik, hogy Helena visszatér a régi házba, ahol felnőtt. A kopott udvarban megismerkedik gyermekkori barátjával, Sylviával és egy 70 éves ismerősével - Kveta asszonnyal, aki nem számított rá, hogy megérkezik. Tájékoztatták őket az életéről, de csak az újságokból és a televízióból tudnak valamit - "itt-ott". Helenkával való kommunikációjuk részben tippekben és darabokban zajlik. Sylvia és Kveta tudják Helenkáról, hogy híres, hogy nem házas és nincs gyermeke, de konkrétan a jelenlegi életéről semmit sem fogunk megtudni az interjúból. A következő szavakkal fogadják: Élsz még? Megérdemled! . És mit csinálsz valójában? Csak amit írtak? A produkció nem vált ki kellő feszültséget, ami szükséges lenne annak jelzésére, hogy vannak még olyan titkok, amelyek hamarosan kiderülnek, az ismétlődés, a színészet és a zene elégtelen használata miatt is.

Egy lepusztult környezet ábrázolása (Sylvia: Bordély. Szétesik. De nem panaszkodom.), A monológok cinikus bemutatása (Sylvia: Vicces arcokat csinálok. Sminkes. Művészettörténet? Miért vagyok, menj valahova, és mondd, hogy kész a művészettörténet. Mit gondolsz, talán visszatérek rá valamikor, amikor jobb lesz.), jól megfelelnek a hanyatlás légkörének, amelyet a játék állítólag felidéz közönség.

Marek Gašpar Šafárik jelmezei is megfelelnek ebben a szellemben. A félőrült önző Sylvia csíkos pulóverben van, fonott hajjal és cigarettával a kezében, a tiszta fülbevaló Helenka piros kabátban és kézitáskában. Kicsit gyerekesnek tűnnek, ami annak a törekvésnek is köszönhető, hogy rámutatnak a múltba való visszatérésükre, a beteljesületlen/régi álmokra, de a szekrényben lévő csontváz megérzésére is. A kézitáska, amelyet Helenka néhány pillanatban szorongva tart, pszichológiai támogatást nyújt a karakternek.

A Sírás szereplőgárdája és előadásai nem segítenek és nem is bántanak. A legjelentősebbek Zlatice Gill (Kveta asszony) és Svetlana Sarvašová (Sylvia) színészi alakításai. Bár Sylvia karaktere sokkal bonyolultabb és pszichológiai szempontból vázoltabb az eredetiben, mint a színpadi tervezésben, Svetlana Sarvašová a szükséges mértékű ürességgel játssza (nemcsak a fedélen található szín. Minden benne van, minden mindennel összefügg. ), a banalitás kínja (például, de fontos, hogy milyen színű.) és a csendes őrület (gyermek helyett macskát nevel, amelyhez úgy beszél, mint egy gyermek). Kvetával együtt keserűnek és irigynek tűnnek Helena iránt (író vagy? Nagyon okosnak kell lenned), ami azonban a játék végéig a legkifejezettebb. De mégegyszer a bablálásszerű glosolalikus potenciál kihasználatlansága Sylvia karakterében (A szövegben: Hajiny, hajiny. Spinany. Kupé, pápaság . Már, már, már, kupa, dupity ...) káros a termelésre. Ez a hiányosság - vagyis a jelentéssel terhelt egyes részek áthúzása vagy túl gyenge hangsúlyozása - a rendezők adaptációjában gyakrabban ismétlődik meg, és még komolyabban, mint a feszültség fent említett ábrázolásakor.

Sajnos, amikor meghallják Helenkát (Jana Pilzová), néha hallani lehet, hogy a másolatok foltosak. Helenkát fájdalmasan homályos formába stilizálni kissé eltúlzottnak tűnik. A titka, amellyel Helenka szembesül és hazatérve szembesül, nővére, Alenka (Dana Karolová), aki a pincében él, és először a zongora távoli hangjának köszönhetően ismerjük meg, amelyen játszik. A szereplők hirtelen Alice-ről kezdnek beszélni. Helenka szánalmasan mondja ki azokat a mondatokat, amelyek szerint nővére és két nő szemrehányást dobtak az arcába, hogy csak most emlékezett rá. Csak Helenka lepődik meg azon, hogy nővére egy kocsmában él. Susedy kijelenti, hogy ott szépen elintézték neki, és ott elégedett. Végül is "a legközelebb van a talajhoz, és mindig egészséges". Helenka-hoz képest Alice karakterének erősebb és hihetőbb színészi kifejezése van, és dinamizmust és pszichológiai feszültséget ad a játékhoz és az éneki kifejezéshez.

Lagron hagyományosan sok szimbólumot használ a játékaiban. Plačban szintén pince. Ez a tér Helen tudatalattiját szimbolizálja, aki elmenekül, és alteregója, Alenka, aki megmarad. Az ecriture féminine öröksége, amely ebben a játékban megnyilvánul, szintén pszichoanalitikus referenciák (pince, mint zsúfolt gyermekkori tapasztalatokkal rendelkező hely). Ezt az utalást azonban továbbra sem kellően hangsúlyozzák a Zvolen-produkcióban - különösen vizuálisan. (Alenka: Gondoltad, hogy csak eltűnik? Itt van, nővérem - elfelejtetted a teljes pincét!). De mi az, ami az anyagi, felhalmozott dolgok mellett rejtőzik Alenka és Helenka pincéjében? Mi az, hogy Helenka elmenekült, és egyedül hagyta Alenkát, és most beszélni fognak róla (ismét tippekben)?

A produkció végén azt sem tudjuk meg, hogy a szomszédok végül a kocsmában lévő nővérekhez hívták a rendőrséget, és Alenka és Helenka karakterek végső távozása (halála?) Homályban marad. Ebben az előadásban a nővérek (egy teljes ego) viszonylag optimista lépéseként lép fel a pincén kívüli való világba. Érthető, hogy a produkció indokolatlanul finomítja a darab központi motívumát.

Lenka Krištofová

Lenka Krištofová

Lenka Krištofová újságíró és filozófus. Filozófiát tanult a pozsonyi Comenius Egyetem Bölcsészettudományi Karán. Doktori tanulmányainak részeként gyakorlatot végzett a Politikatudományi Tanszéken és a Bremeni Egyetemen a Zentrum für Gender Studiesban. Érdeklődik a nemi tanulmányok és a művészet filozófiai elmélkedései iránt. Társszerző és szerkesztő, részt vett az első nemi tanulmányok egyetemi tankönyvének elkészítésében, amelyet 2011-ben a pozsonyi Comenius Egyetem Nemi Tanulmányok Központja adott ki. 2012 és 2019 között a Glosolália nemek közti orientált folyóirat főszerkesztője volt. Rendszeresen közreműködik különböző szlovák és külföldi folyóiratokban.