Liam Neeson vonattal utazik az előző filmjéhez hasonló akcióban.

Az ember a vonaton a népszerű ír és a spanyol rendező negyedik együttműködésének eredménye. Jaume Collet-Serra már készített vele olyan filmeket, mint az Ismeretlen, a Non-Stop és az üldözöttek.

És ennek az együttműködésnek a versei valóban kapcsolódó filmek voltak, amelyek hasonló vonásait a néző nagyon gyorsan fel fogja ismerni. Jaume Collet-Serra jó hírnévnek örvend Amerikában. Az akció műfajának egyik kedvenc alkotója, mivel kézírását nagyon dinamikus tempó jellemzi, de a forgatókönyveken is dolgozik, kissé lazán megközelítve a szereplők logikáját és motivációját. Detto a nézők számításának részeként, amikor elhagyta Blake Lively-t - Hollywood egyik legvonzóbb nőjét - magányosként és félmeztelenül, hogy harcoljon az életért a Dagályban.

Új thrillere meglehetősen gyengébb főzet korábbi együttműködésükből. Mindennek a keveréke, amelyről a 65 éves színész az évek során hírnevet szerzett az említett műfajban. Annak ellenére, hogy megpróbálta újjáéleszteni magát akciófilmek hőseként, Liam Neeson már repülőgépen harcolt farkasokkal, albánokkal, törökökkel, németekkel és terroristákkal.

A filmnek két éve nincs sok közös vonása a Lány a vonaton, elvileg csak a munka módjának sztereotípiája. Ez csak egy sajnálatos formája a szlovák névnek, amely angolul már egészen más.

Aki nem tartozik a vonatra?

Az elején a főszereplő napi rutinjának képaláírása és felvételei keltik a figyelmet. A kelés, a higiénia, a reggelin való találkozás, a kávé és a munka módja intelligens és gyors módon jelenik meg, feliratokkal tarkítva.

A sztereotípia a film egyik elsődleges témája. Michael McCauley, egykori rendőrtiszt, évek óta monoton napokkal teli hétköznapi életet él. Bármely évszakban, bármilyen időjárásban vonattal megy dolgozni, mielőtt elbúcsúzna az asszonytól, aki autóval kíséri az állomásra. Ezúttal azonban a munkába lépés sok mindent megváltoztat. Kirúgják, bár csak néhány éve van nyugdíjba, hazafelé pedig ellopják a telefonját.

Mint mindig, felszáll a vonatra, köszönti utastársait, akikkel nap mint nap találkozik, és leül. Joanna csatlakozik hozzá, és érdekli a személyiség tipológiája. Ugyanakkor megismerkedik a 100 000 dollár megszerzésének lehetőségével, ha a vonaton Prynne fedőnév alatt talál egy személyt, aki nem hétköznapi utas. Eleinte egy egyszerű megjelenésű játék az életért folytatott küzdelemmé és komoly erkölcsi dilemmává válik, amelyben az ártatlanok meghalnak. És ha nem azonosít egy adott személyt a végállomásig, akkor elveszíti a családját is.

Az akció műfajában feszültségeket keltő hagyományos sablonból, amikor a főszereplő reménytelen helyzetbe kerül, ebben az esetben a spanyol rendező megpróbálja a lehető legtöbbet kihozni, és a leglátványosabb filmet kínálja, de a forgatókönyv túl logikátlan és néha hülye pillanatokat szolgál fel .

Érdekes a "dolly zoom" használata, amely rendkívül népszerűvé vált Hitchcock ötvenes évekbeli Vertigo-jának köszönhetően, amelyet először Irmin Roberts operatőr fogant meg. A kamera nagyítja a témát, vagy a távolság elmozdul, és ezzel egyidejűleg az ellenkező természetű zoomot használja, amely optikai illúziót hoz létre, és a háttér metamorfózisai miatt hirtelen megfordulás vagy szédülés benyomását kelti.

A hatás többek között Spielberg felejthetetlen pofáiban és Scorsese maffiájában jelent meg. Akkoriban jól ismert technikával egy étteremben rendezték meg a jelenetet, de a most szegény operatőr Michael Ballhausnak köszönhetően olyan intelligens, innovatív és mindenekelőtt gazdaságos stílusban forgatták, hogy sokan még csak vegye észre a használatát. És amikor Michael McCauley telefonon értesül a kellemetlen információkról, a hatás meglehetősen komikusan és feleslegesen szánalmasan hangzik.

vonaton
Fotó - Jay Maidment/Lionsgate

Egy komolyan akaró thriller

Ha moziban ül, és a téma alapján öntudatlanul olyan jelenetet vár, ahol Liam Neeson telefonon megfenyegeti magát, mert tíz évvel ezelőtt megjelent vele a kultikus jelenetben, valami nincs rendben. És amikor rengeteg filmet tölt el a telefonnal a kezében, az még rosszabb, mert pontosan ez mutatja a produkció jeleit gazdagított jelenségekkel.

A vonaton tartózkodó ember nem állítja a logikát. A gyalogos átkelőnél lévő férfi a busz alatt van, és nyilvánvalóan nem találnak tettest, pedig néhány méterre rendőrségi járőr állt, amelyhez sétált. Nem is beszélve arról, hogy mennyire könnyen lehet betörni egy ablakot egy vonaton, vagy egy jelenetet egy zavaros vasútállomáson, amely jobban hasonlít egy metróállomásra.

Aztán a komoly külsejű thriller csak egy pihentető egyszeri ügy lesz, amit nagyon el kell hagyni, mert a naivitással teli forgatókönyvek így működnek.

Nem a legmeggyőzőbb filmről beszélünk, még a karakterekből sincs igazi mélység és fejlődés. Feszült helyzetekben még próbálkoznak a hülye humorral, amelyek nem működnek. A humoros, éppen ellenkezőleg, az akcióműfajban eltúlzott hősiesség vagy az ír személyiség kultusza viccesen hangozhat. Értelmes, kemény fiú, karizmatikus hangon, akit mindenki tisztel körülöttük. 96 órás forgatás és elrabolt lánya megmentése után az egyik kiemelkedő akciósztár lett. Azóta a filmcégek a lehető legtöbbet akarják kihasználni, ami működik rajta.

A közönség, megfelelő cselekményre és igényesebb tartalomra számítva, meglehetősen irritáló lesz, de ha csak pattogatott kukoricát akarunk vásárolni, akkor emelkedjünk fel az illogikus fölé és érezzük jól magunkat azzal, hogy Liam Neeson minden rendelkezésre álló módszert felhasznál a műfaj hatása alatt a puzzle megoldására klisék, csak.

Összehasonlítva más filmekkel, amelyek együttműködésük eredményeként jöttek létre, a Vasút embere talán a legprimitívebb, de nem kevésbé élénk és energikus cselekedet. Film az euróért olyan standon, amelyet hamarosan közvetíthetnek a hírek és a sport után a televízióban. Nem kínált sok emléket és mozit a moziból, amelyek alapján képesek leszünk azonosítani őt.