A videoművészet Ukrajnában kezdte meg a médiaművészetet. A televízió jelenléte (Vaszil Tsagolov, Andriy Kazandzhiy, Glib Katchuk, Ilya Chichkan) és a némafilm örökségéből származó posztmodern idézetek (Alexander Roytburd, Glib Katchuk, Glib és Olga Kashymbek, Ilyu Chichkan és Kirilaq Protsenka) alakították ki. Fontos témák voltak a testiség (Alexander Hnilitsky, Natalia Filonenko, Alexander Roitburd, Anna Artemenko, Ivan Tsupka), az objektív világ szimulákuma és illúziója (Ilya Isupov, Alexander Gnilitsky, Lesie Zaiats), és például Gliba és Olga Kashymbek videókban művészeti kutatás tárgya fogyatékossággal élő emberek az ukrán társadalomban. Az ukrán videoművészet történetében ma egy különleges helyet foglal el a projekt Művészet az űrben (1993), a Masoch Fund művészeti csoport tagja. Ez a független Ukrajna egyik első műalkotása, amelyet 1994-ben vetítettek a Sao Paulo-i Művészeti Biennálén. A videó bemutatta az azonos nevű, 1993. január 25-én lezajlott projekt dokumentációját: Szergej Avdejev és űrhajósok Andrey Soloviev az orosz Mir. Űrállomás fedélzetén mutatta be Igor Podolchak szerző grafikai munkáit. A projekt koncepciója az volt, hogy nemcsak technológiai, hanem művészeti és kulturális értéket is eljusson az emberi térből az űrbe.
'); positiontip (); "alt =" kattintson ">
Az interaktív művészet létezése Ukrajnában szintén nagyon érdekes történelemmel rendelkezik. Főleg a Soros Kortárs Művészeti Központ és a kijevi Német Goethe Intézet tevékenységeihez kapcsolódik. 1997-ben a Goethe Intézet meghívta Kijevbe az Osnabrüki Noering Hermannt, az EMAF (Elektronikus Média Művészeti Fesztivál) igazgatóját. Előadása mellett számítógépes animációs szemináriumok, a német médiaművészet bemutatója és a Németországban található Video Sculpture kiállítás került sor. A látogatás eredményeként ukrán médiaművészeti intézmények - az Info Media Bank és a KIMAF fesztivál (Kijevi Nemzetközi Médiaművészeti Fesztivál) - jöttek létre. Nekik köszönhetően Ukrajnában olyan média művészek jelentek meg, mint Natalia Holibroda, Iliya Isupov, Olga Kashymbek, Glib Katchuk, Anna Artemenko, Alexander Vereshchak, Margarita Zinets, Kirilo Protsenko. Itt hozták létre az "instabil gondolatok intézetét" is.
Az ukrán net.art egyik legfontosabb képviselője az Akuvido csoport. Victor Dovhalyuk és Hanny Kutz alkotják, akik művészetet kezdtek tanulni a Lvivi Művészeti Akadémián, és az L4 Új Média Intézetében (Berlin) folytatták. Első interaktív munkájuk, amelyet Berlinben mutattak be, az volt Hogy (1998). Később net.art projektek voltak City_interactive, Álló hangállomás, Dekódolás, Jokonde XP, Web Wuerfel Werkstatt, Net-kukkoló? Mindegyik elérhető a www.akuvido.de oldalon. Az Akuvido valószínűleg a leghíresebb ukrán média művészek. Ukrajnán kívül azonban működnek.
'); positiontip (); "alt =" kattintson ">
Az első Ukrajnában fizikailag létrehozott net.art mű egy projekt volt BABA (2002), Jurij Krucsak és Julia Kosztyeryeva. Projektjük idején Ukrajnában a halálozási arány magasabb volt, mint a születési arány. A szerzők ezért létrehoztak egy weboldalt, ahol mindenki létrehozhatta saját gyermekét, és kilenc hónapig támogathatta és fejleszthette azt.
2007-ben egy net.art projekt jött létre Kazár szótár vagy egy rekviem a színházhoz, Anna Aleksandrovich rendezésében. Ez volt az első ukrán színházi előadás, amelyet a www.hazary.com.ua weboldalon közvetítettek. Az előadás során Milorad Pavić hiperszövegét kiegészítették a közönség megjegyzéseivel, amelyeket a színházterem homlokfalára vetítettek. Az egyik néző még laptopral is eljött a színházba, így egyszerre volt igazi és virtuális néző. A színészek használhatták a színpadon lévő laptopot, és online csevegést folytathattak a közönséggel, amelyet szintén a falra vetítettek.
'); positiontip (); "alt =" kattintson ">
A fiatal művész, Masha Shubina nettó művészeti projektet készített Digitális nárcizmus (2007), amelyben internetes társkereső oldalakat választott saját munkájának bemutatására. A hagyományos festészet és a multimédia ötvözése érdekelte. Célja az volt, hogy ilyen módon megismerkedjen kurátorokkal, galéria tulajdonosokkal és múzeumigazgatókkal. Csak egy kurátor válaszolt Ausztráliából, minden férfi és nő intim javaslatokkal válaszolt. Mashina párhuzamos célja az volt, hogy népszerűsítse munkáját a világ különböző részein, és elkezdjen kommunikálni a hallgatósággal. Kommunikált mindenkivel, aki írta, és látta a képeit a galériákban. Digitális nárcizmus ma is megtalálható az interneten, eredetileg egy hagyományos galéria terében kiállításra készült. Ukrajnában mutatták be a Pinchuk Művészeti Központban, Oroszországban, Németországban, Olaszországban és az Egyesült Királyságban található galériákban.
'); positiontip (); "alt =" kattintson ">
Művészeti projektet mutattak be 2008-ban a harkovi NonStopMedia fesztiválon Mobil magány Hamlet Zinkivsky és Roman Minin. Ez egy Minin sms-képből és Zinkivsky 15 festményéből állt, amelyek a mobiltelefonról hívó embereket ábrázolták.
'); positiontip (); "alt =" kattintson ">
Ma fiatal lvivi művészek a kortárs ukrán médiaművészet legösszetettebb műfajaiban dolgoznak. Ez elsősorban a lengyel médiaintézményekben folytatott csereprogramoknak köszönhető. A 2010-es médiaművészeti biennálén Poznanban bemutatta projektjét Reprezentáció fiatal művész Tamara Hridjajeva. Interaktív munkájának megtekintése közben a nézőt egy nyíl azonosította, amely gigantikus méreteket öltött rá. Sergiy Petlyuk például részt vett a Wrocław Media Art WRO 2011 biennálén, és a „Mindware. Technologies of Dialogue "Lublinban, egy másik lvovi ukrán médiaművész, Andriy Linik. Intermédia munkája Aiolos az intézmények csekély száma, az alapok hiánya és a galériák vonakodása miatt dolgozni ilyen típusú kortárs művészettel, Ukrajnában nagyon nehéz lenne megvalósítani.
Ma Ukrajnában nem talál olyan profilos intézményt, amely a fiatal média művészek oktatásával és támogatásával foglalkozik. Számos, a médiaművészetre összpontosító fesztivál létezik - NonStopMedia (Kharkov), Terra Futura (Kherson), Contemporary Art Week (Lviv). 2011-ben az ukrán médiaművészet huszadik évfordulója alkalmából Kijevben megrendezték az Új Média Ukrajna médiaművészeti fórumot. A cseh és szlovák médiaművészet területén végzett tevékenységeket Barbora Šedivá (Brünni Művészetek Háza) mutatta be. A találkozó legfontosabb eredménye az volt a lehetőség, hogy együttműködési kutatási projekt és a Monoscope internetes adatbázis segítségével információkat közölhessenek az ukrán média művészetéről.
E problémák ellenére Ukrajnában van egy új média művész generáció, aki a számítógép képernyőjén nőtt fel. És vannak olyan fiatal kurátorok és teoretikusok is, akik készek munkájuk értelmezésére koncentrálni.