boris

Részvény

A kerámia tanulmányozása révén került divatba. Ma az egyik legelismertebb szlovák divattervező. Öltözött például Adela Banášová, Dara Rolins, Jana Kirschner vagy Zuzana Fialová. Két kollekciót mutatott be a Fashion LIVE pozsonyi divatesemény hatodik évében. Olvassa el, mi inspirálta, de azt is, hogy mit gondol a jelenlegi divattrendekről, és miért kellett 17 hosszú évet várnia az új kollekciók egyikére.

Két kollekción dolgoztál ebben a szezonban. Hogyan jellemezné mindegyiket egy szóval?

Az első neve Insomnia, és Dana Voda művésznővel együttműködésben jött létre. A papnő szó vele ülne. A második gyűjtemény csak az enyém, a szerző. Nagyon sokáig dolgoztam rajta, és AU-nak hívják (Aurum, az arany vegyi márkája). Leginkább egy mitológiai alak, Midas király jellemzi, akinek ajándékot kapott, hogy bármit egyetlen érintéssel arannyá varázsoljon, de később megbánta képességét.

Mi volt a gyűjtemények létrehozásának alapgondolata?

Az elsőt, az Álmatlanságot, amelyet archaikus melléknévnek adtam, egy nő - szobor - víziója ihlette. Elképzelheti őt papnőként az Artemisz vadászat görög istennőjének templomában, örök szűzként, fázva, de szépen és méltóságteljesen. Sugárzó tisztelet. Az örök tűz fenntartása, a rend őre. Mindezt archaikus szépségnek nevezném. Nagy selyem és ráncos szoknyák vannak, kiegészítve Dana Voda kötött togákkal (az ókori Róma lakói által viselt szövet, ruhák köré öltözve) vagy leeső nadrágokkal, tükrözve minden nő férfias aspektusát.

A második gyűjtemény, az AU, pont az ellenkezője. Igényes, elkényeztetett nőt tükröz, aki elvesztette békéjét. Mamut, arrogáns, önközpontú, telhetetlen és nyugtalan. Örökké éber. Fényes. A gyűjtemény trükkökkel és eredetiséggel dolgozik, más megvilágításban mutatva be őket. A színeket a szürke, a hideg színekhez igazítottam. Néha van melegebb hang, de nem túl gyakran. Például kő rózsaszín, zöld vagy bordó.

Tehát a második gyűjteményben valójában trükköt és eredetiséget próbáltál létrehozni?

Alapvetően igen, de ilyen kreatív trükk. Mondhatnám, hogy megszállottság, ami pletykákhoz vezet. Nem mentegetem a mamont, de inspirálóan, egy művész szemével nézem. Valami negatív is inspirálhat, valami, amit nem támogatsz. Ennek a kollekciónak az ötletét még 2001-ben kaptam, de ahhoz, hogy olyan trükköt alkothassak, amely csak pletykának tűnik és valójában nem, 17 évet kellett várnom. Csak most dolgozták ki azt az anyagot, amelyre szükségem volt ötletem kifejezéséhez.

Fotóforrás: Fashion Live

A gyűjteményeidnek mindig van története. Megpróbálja kifejezetten feltárni a közönség előtt, vagy rájuk bízza az értelmezést?

A nézőre bízom. És értelmezésképpen itt szép látni a különbséget a nők által a divat felfogása és a férfiak között. A nő gyakorlatilag elveszi a gyűjteményt. Látja, mit vásárolna, mi áll neki. Azt mondja, ezt szeretné viselni, ez illik a stílusához. Épp ellenkezőleg, egy férfi gyakorlatilag nem nézi a női divatot. Csak a történetet látja a divatbemutató mögött. Nem a ruházatra összpontosít, mint anyagi dologra, amelyet birtokolni akar, hanem olyannak veszi, mint amit szívesen látna a feleségében. Mitől lesz szép, vad, titokzatos, vagy bármi, amit akar.

Az emberek gyakran azt mondják, hogy a kifutók divatja elviselhetetlen, hogy ez csak egyfajta művészi kifejezés, kivéve a gyakorlatból. Mit mondasz?

A ruhák másképp néznek ki a bemutatón, mint valójában. És így kell lennie. A tervező nem akarja, hogy egy nő viselje modelljét, ahogy a kifutón bemutatta. Aztán csak elmeséli gyűjteményének történetét, zenével, modellekkel, hangulattal. Meg akar földelni, lefegyverezni, inspirálni, izgatni vagy felidegesíteni. Néha együtt. De az ügyfél ekkor az érzések keverékéből csak azokat a darabokat választja, amelyek tetszenek neki. És a maga módján viseli őket. Itt rejlik a tervező és az azt megvásárló nő kölcsönös tisztelete. A tervező létrehoz egy víziót a nő számára, amely inspirálja őt a saját kreativitására, és ő pedig inspirálja a tervezőt. Sokszor csodálom, hogy a nők hogyan tudják összeállítani a darabjaimat. Úgy fogják viselni őket, mint soha nem gondoltam volna, és ez működik.

Hová tehetünk darabokat az új kollekcióiból?

Az én ruhámban nők voltak bálokon, esküvőkön, válásokon, temetéseken és ételeken. Bárhol van hozzá bátorságod.

Mit gondolsz, hány darabot nem szabad kihagynunk a szekrényekből?

Ing. Puritan kis íjjal gombolva a nyakában, lazán kigombolva, kiegészítve nagy napszemüveggel vagy egy szerető túlméretes ingjével, még mindig az illatával. Nem számít. Röviden: egy ing. Azt hiszem, nagy történetet mesél el. Millió módon viselhető.

Fotóforrás: Fashion Live

Ha kinyitnám a szekrényedet, mit találnék benne?

Karácsony. Szeretem őket. Nyáron könnyedén hallgathattam énekeket az uszodában. Most mozogtam, és minden dolgot ki kellett takarítanom a szekrényből. Apró darabokra nyomkodtam őket, és az előadás kész darabjait a tér többi részében tároltam. És az a pillantás, amely rám jött, amikor kinyitottam a szekrényt, olyan gyönyörű volt, mint a karácsony.

Ragaszkodsz a legújabb trendekkel kapcsolatos javaslataidhoz, vagy inkább a saját elképzelésed inspirál?

Nehéz a trendekkel. Amikor valami divat jön az egyszerű emberek körében, számomra ez kimegy a divatból. A divatiparban a trendek két éven keresztül haladnak előre, és mivel nagyon hosszú ideje dolgozunk a kollekciókon, a legújabbak tulajdonképpen a legidősebbek számunkra. Ezért inkább a saját elképzelésemre és időtlenségemre koncentrálok.

Tehát tudod, mit viselnek két év múlva?

Azt hiszem. (nevetés)

Mit gondol az úgynevezett "csúnya divat" trendjéről, amely az utóbbi időben nőtt? Gondolunk például az olasz Golden Goose márkájú cipőkre, amelyek kopottnak és ragasztószalaggal borítottnak tűnnek, vagy a Balenciaga márkára és utánzataikra, az IKEA táskákra több ezer euróért.

Először is a tervező szempontjából kell néznem. Erről van szó. Bár ezek a cipők úgy néznek ki, mintha ragasztószalaggal lennének lefedve, nem igazán ragasztószalagok. A dolgok utánzása úgy, hogy pontosan úgy nézzen ki, mintha valami lenne, művészet és rendkívül igényes kézműves munka. Ez nem újdonság, már Rómában megpróbálták minél hitelesebben utánozni a valóságot. A falakon látható néhány festmény, a virágzó virágok és az érett cseresznye állítólag annyira valóságos volt, hogy a madarak nekiütköztek és elpusztultak, mert meg akarták verni magukat. A szem illúziójának nevezzük. Ahhoz, hogy egy ilyen darab sikeres legyen, valóban kifinomult technológiára van szükség. És egy adag bátorság.

Egy hétköznapi ember szempontjából ez kicsit más. Ma sok ellentmondás vesz körül minket. Látunk szépséget, de undort, gonoszságot és szomorúságot is. Katasztrófákról, válságokról hallunk. Pl. Lehet mosakodni, gyönyörű ruhákat felvenni, színházba járni, de látni fogja, hogy hajléktalanok ülnek előtte. És nem számít, milyen szép vagy, a szomorúság egyszerűen megvan. A szépség mindig is létezett az undorral szemben. Ez a természetben is így van. A most kezdődött új élet mellett egy pusztuló holttest fekszik. Ez természetes, és a divat egyik módja lehet a kezelésének.

Fotóforrás: Fashion Live

Hogyan ünnepel a sikeres bemutatók után?

A bemutató után olyan vagyok, mint egy nő, akinek a hormonciklusa eldőlt. Soha nem tartok pazar ünnepeket, mint amire számíthat. A bemutató előtt olyan vagyok, mint egy szuperman. Tudok minden mozdulatról, hallom, amit mondanak a szoba másik oldalán, mindent kézben tartok. Csak miután megpihenhetek, végre megpihenhetek. Aztán kikapcsolok, zenélek, kikapcsolódom és nem akarok senkit látni.

Tehát kitette a lábát, öntsön magának egy pohár habzóbort.

Hubert L´Original Cabernet Sauvignon keresztapja vagyok, aki sötét szőlőfajtából készül, de fehér. És ez a "Blanc de Noir" kontraszt tökéletesen megragadja új kollekciómat, valamint engem is. Az emberek vicces emberként ismernek, aki folyamatosan nevet és viccelődik. Ennek ellenére műsoraimban gyakran találkozhat horror zenével és sötét hangulattal.

Melyik pezsgőt szereted a legjobban?

A Fashion LIVE-ra való felkészülés közben Ebben egyértelmű voltam - egyértelműen alkoholmentes. Egyébként Pauline Hubert Rosé.