Szlovák Kamaraszínház, Martin 2017/2018 Anton Pavlovič Csehov: Cseresznyéskert Lektor: Karol Mišovic Bemutató: 2017.11.11.
fordítás: Vladimir Strnisko
Dramaturgia: Monika Michnová
zene: Mankovecký Róbert
jelenet: Pavel Borák
jelmezek: Peter Čanecký
együttműködés a maszkok terén: Juraj Steiner
Mozgás együttműködés: Juraj Letenay
világítástervezés: Ján Ptačin
rendezte: Polák Roman
Ľubov Andrejevna Ranevská: Jana Oľhová, Aňa, lánya: Jana Kovalčiková, Varia, mostohaanyja: Lucia Jašková, Leonid Andrejevič Gajev, testvére: Ján Kožuch, Jermolaj Alexejevič Lopachin, vállalkozó: Marek Geiševiel, diák: Jarosovjj, Peter Sergey, Simeonov-Piščik, földbirtokos: Michal Gazdík, Šarlota Ivanovna, kormányzó: Ľubomíra Krkošková, Jepichodov, könyvelő: Tomáš Grega, Duňaša, szobalány: Barbora Palčíková, Firs, inas: Viliam Hriadel, Jaša, szolgája: Daniel.
Bemutató 2017. november 11-én a Nemzeti Házban, a Martin Szlovák Kamaraszínházban.
Jelenleg már nehéz színre állítani Csehov darabjait, az ún nagy négy. Az alkotók akaratlanul és akaratlanul automatikusan ringbe lépnek a korábbi gazdag színpadi hagyományokhoz képest. Čechov szorosan kapcsolódik a szlovák színházhoz, és különösen a Martin színpadhoz, szó szerint kibővítve. Ezért lépett Roman Polák logikusan párbajba az előző egyezménnyel Višňový sad tanulmányozásával. De az értelmezés során megpróbálta elkerülni az elődeivel való kapcsolatot. Nagyrészt sikerült.
A Martinské Slovenské komorné divadlo ragaszkodik a hagyományokhoz, a dramaturgia az elmúlt évtizedben szeretett visszatérni olyan szövegekhez, amelyek produkciói egykor kiemelték a Turčiansky-jelenetet a csehszlovák színházi térképen - Mrożkovo Tango, Stodolov Tea a szenátorral, Holly Kubo, Ostrovský Les, Gorký Meštiaci, Schiller kincsei és szerelme, de Csehov Ivanovja is, aki valójában megkezdte a dramaturgiai visszatérés ezen hagyományát. Ez a tényező azonban nem jelzi Martin művészi irányításának találékonyságát. Az említett produkciók nem kegyesség és sóhaj a régi szép idők mögött, "amikor jó színház készült", hanem annak bizonyítéka, hogy a válogatott szövegek ma is tematikusan működnek. Romanov Polák rendezésében az Ivanov produkciója ezen a kontextuson kívül is jelentős visszhangot keltett, mert tagadta az eddig gyakran népszerűsített clivo és molárisan hangolt hazai Csehov színpadi hagyományt, amelyet az 1990-es években csak Sprušanský innovatív értelmezése szakított meg. A Martin-Csehov lengyelek még várakozóbban tértek vissza a lengyelekhez.
A lengyel gondosan dolgozott, különösen olyan tényezőkkel, amelyek éles különbséget váltottak ki a régi, történelmi és az új, modern világ között. Különös figyelmet fordított összeférhetetlenségükre. Lopachin ismeretlen hangot azonosít Csehov didaszkáliájában, amelyet húrszakadásként írnak le, mint egy bányatengely összeomlását, de a környező panoptikum elgondolkodva beszél egy gém lövéséről. De az ijesztő hang szerint nézőként álljunk az igazi üzletember mellé. Hasonlóképpen, amikor Ranevská és testvére megolvad a gyönyörű zenében, a fiatal kapitalista semmit sem hall. Csak akkor veszi nyilvántartásba, amikor megvásárolja az ingatlanjaikat, és a történelmi dallamok, amelyek folyamatosan tudat alatt kísérik az akkori helyzeteket, elnyerik jelenlegi jellegüket. A lengyel ezért egyértelműen javasolja nekünk, hogy e két távoli part melyikével kell együttéreznünk. Ranevská és társasága megérett a kihalásra, mellette nincs érv, csak ellene. Az egyik történelmi korszak megelőzte a másikat, és ez nem volt elég neki. És pontosan erről beszél a legújabb Martin-produkció.
Vladimír Štefko a Martin Színházról készített emblémás könyvében azt írta, hogy a cseresznyéskert Ľubomír Vajdička rendező (1979) „bizonyos értelemben a tragédia paródiája, színjáték olyan emberekről, akiknek nincsenek céljaik, nincsenek ambícióik, amelyek a saját glicerinjükbe fulladnak. a könnyek nem mozdítják a saját könnyeiket. megmentés. ”[1] Roman Polák élesítette ezt az értelmező alkotást, a groteszk felé tolódott, és határértelmező, színészi és művészi pozícióhoz vezetett. De a szereplők elvonatkoztatásával a karakterektől a kísérteties kísértetekig (a rendezők ebben az értelemben nagyszerűek, a szándékot Ján Ptačín világításterve is alátámasztja), t. j. egydimenziós típusok, a rejtély gyorsan eltűnt. Az első felvonásban minden világos. A többi pedig csak ismétlés vagy variáció a már elmondottaknak, bemutatottaknak, kijátszottaknak. Bár kiváló rendezői-dramaturgiai-színpadi elképzelésekkel (a már említetteken kívül Yepichod szerencsétlen ökléi vagy kerekekre helyezett bútorok és bútorok - könnyebben hordozhatóak, mint a ház lakói) és a helyzetek és kapcsolatok nem konvencionális értelmezésével, de a produkció befejeződik amikor még nem is igazán kezdődött. Nemcsak a cseresznyeültetvény lakói, hanem a Polák teljes produkciója is holt érzéssel és izgalom nélkül él.
[1] ŠTEFKO, Vladimír. A létrejött színház: negyven éve a martini SNP színház. Martin: Osveta, 1984, p. 175.