Valóban csodálatos, de nemcsak történelmi, informatív és érdekes, mint a balett története, hanem a 21. század balettje vagy produkciója is. A prológban egy német város havas utcáján találjuk magunkat, ahol egy nagy társaság gyűlik össze, hogy megünnepeljék a Silberhaus család házát, hogy megünnepeljék karácsonyt. A vendégek között lesz Drosselmayer főtanácsadó is, aki apró ajándékokat varázsolt az utcán álló szegény gyerekeknek.
A második felvonásban angyalok fogadnak minket, akik mechanikusan mozognak, mint egy karácsonyi betlehemben, és vannak animációs babák is. Szánkón fogadják Klárát és Luskáčikot, és az édességek királyságába (Confiturembürg) vezetik őket. Az egész kastély fogadja a királynőt és lányait, és élvezi a herceg visszatérését, aki a fia. Arról beszél, hogyan mentette meg Klára az egérkirálytól. Klára, mint egyetlen fia megmentője megünneplésére a királynő nagy ünnepséget fog tartani. A balett divertissementet Drosselmeyer szervezi az ünnepség szerepében. Spanyol tánc, keleti tánc, kínai tánc, tánc tánc és tánc tánc. La Mere Gigogne, amely szoknya alá rejti a gyerekeket és az Aranymáltót. A kottában szereplő eredeti neveket, például az arab kávét, logikailag lefordítják az egyes táncok színpadi képébe. A Grand Pas de deux Kláry - Fée dragée és Coqueluch herceg után epilógus következik. Clare és Prince koronázása. Drosselmeyer elbúcsúzik és elmegy. A pár megmarad. Nem térünk vissza a bemutatkozáshoz, a Silberhaus család házához. Ez ritka megoldás. Tündérmese. A csoda vagy az álom folytatódik.
Rövid összefoglaló fontos a librettó ismeretében és egy ötlet létrehozásában. Amikor megemlítettem, hogy a produkció varázslatos, ez az effektek és a varázslatok száma is. Dísznövekvő bútorok, izzók, fa, megnagyobbított szoba, robbanások, lövöldözős ágyúk, az egérkirály bejárata, havazás, látványos számok, aranyhattyú alakú mobil szán. A készlet festői rekonstrukciója rendkívüli hatásokon alapszik. Lenyűgöző brosúrák tökéletes perspektívában, finom díszek és árnyalatok. Klára későbbi álmához egy jelentős rész, például két festmény, amelyek freskóként találhatók a szalon falain, mégpedig: téli tájképfestés és az édességek királysága, amelyeket aztán nagy nagyításban idéznek az egész színrajzhoz. Lenyűgöző, mély orosz színek, vörös és kék kombinációk, arany díszek és gyöngyök, tiarák és fejpántok. Az olyan szimbolikus pillanat, mint az egérkirály, a Diótörőt egyszerű dióhéj-eszközzé redukálja, amely később életre kel és herceggé válik, miután a hercegnő és herceg első felvonásának jelmezeit idézte Clare grand pas de deux-jának és Herceg a 2. felvonásban.
Minden összefonódik, mint egy álomban, mint egy gyermek képében. Semmi sem unalmas vagy statikus, mindennek megvan a belső élete. Érdekes az első felvonás, amely rendkívül dramaturgiailag növekszik, a gyermekek két bemutatkozó táncától kezdve, amelyhez a szülők csatlakoznak saját polgári táncukon keresztül, a herceg, a hercegnő és az egérkirály jövőbeni kalandokat előrevetítő bábjátékán keresztül a jelenetig. az erdő, amely már virtuóz balett. És így egy biedermeieri történetben több repülőgépet is látunk. Az emberek valós világa, mint egy jelmezfilmben, a fantasztikus balettre való áttérés, a csúcstánc magas kultúrája az édes divertissementre a 2. felvonásban, amely a cári balett korabeli kontextusát mutatja be. Lenyűgöző előételek, felvonulások, előadások, egészen az alleger táncig. Ugyanakkor a jelenetnek köszönhetően érzékelhetjük az egyes premiereket. Az áram a díszlet részeként, pirotechnikai hatások, gyermekművészek használata, motívumok a scenográfiában, amelyek a kortárs realizmust, a kortárs divatot idézik a szülők ruhájában, az akkor gyártott cukrászdához, és ezekből édes királyság épül. a második rész.
Nem feltétlenül foglalkozni kell annak elemzésével, hogy Burlak mely részeket építette és melyik Medvegyevet, az egyes számok pontosan összeillő rejtvényként illenek egymáshoz. Burlak, aki rekonstruálja Medvegyevet, aki rendkívüli érzéssel és tudással hiányzó töredékeket vagy homályos helyeket épít a régi mesterek szellemében, és egy mesekönyv lapjait alkotja. Kételkedhetünk a jelmezek mai anyagaiban vagy színeiben, de hitetlenkedve tekintünk a színek, a részletek és a dísztárgyak kifinomult használatára. Például olyan részletességgel, hogy az egereknek nincs kardjuk. Hová vennék őket az egerek a gyerekek képzeletében, de vannak apró fűrészeik, amelyek kétségtelenül rendetlenséget okoznak a háztartások kis ágainak képzeletében, és mindent megesznek, beporoznak.
A legnagyobb csalódás egy ilyen fontos együttesben azonban a zenekar fellépése a stafétabot alatt Robert Raimer. Rejtély, hogy a modern Deutsche Oper épületének akusztikája-e, de a zenekar homályosan, tompa hangon szólalt meg. Csajkovszkij számára egy ilyen fontos íj, romantikus izgalom, a zenében rejlő szenvedély mérföldekre maradt Berlintől. A gyermekkórus temetőként hangzott, a legátus és a hangok színe nélkül. Csajkovszkij első felvonása a táncok második felvonásában, kifinomultsága és hangzása, amelyet az egyes nemzetek fejeznek ki, csak a táncosok zenei kísérete maradt. A karmester ellentétes tempóállása általában hiányzott. A "bevezető" előjátéktól kezdve szinte semmiféle margóig és az egyes számok közötti feszültség kiépítéséig. A zeneszerzők szimfonikus hangzása, amellyel ötletes balettjeinek trióját felolvasta, nem hangzott el, és a karmester sem zongorát, sem monumentális forte-t nem dirigált. Kár. A koreográfusok megérdemelnék hangyamunkájukért egy jól megválasztott együttest, amely örömmel táncol és egy jobb zenekart, vagy legalábbis egy karmestert.
Még egy megjegyzés, ezúttal a hazai margón a nemzeti húron. A programban a koreográfusok alatt található bevezető oldalon szerepel segédkoreográfusként Stanislav Fečo. Mi az, ami miatt ez a kiváló tanár, koreográfus és nagyon tapasztalt asszisztens "csak" a legjobb külföldi együttesekben dolgozik? Ez nem kis zűrzavar a cseh balettvilág számára?
Berlin minden bizonnyal megérdemli a Diótörő ilyen produkcióját, nemcsak Antonietta dell´Era emlékére, különösen Patrice Bart (1999) botcsinált Diótörője után. Ugyanis éppen egy ilyen koreográfiailag tökéletes Luskáčikon nőhet és fejlődhet az együttes. Ez a balett legsikeresebb változata az elmúlt évtizedekben. A hagyományainkon és a virtuóz táncon alapuló, magával ragadó és mégis Európához közel álló klasszikus művészeti forma nem hagyja hidegben, sem gyermek-, sem felnőtt nézőt. A produkció sikerét és egyediségét egy DVD-felvétel és a Mezza vagy az Arte gyakori ismétlése igazolja.