Ki ne ismerné az olyan neveket, mint Chanel, Gucci, Armani, Versace, Prada vagy Vivienne Westwood? De ki áll mögöttük, és hogyan kerültek be a világhírű drága márkák körébe? És gyanítottad, hogy Coco Chanelt hazaárulás miatt hallgatják ki?

történetei

Minden siker a korábbi kemény munka eredménye. Mint mondják, munka nélkül nincsenek sütemények, és ha valamit be akarsz bizonyítani az életben, sokat kell áldoznod. Az érzés azonban, amikor eléred a célod, megéri. A világtervezőknek különböző történeteik vannak arról, hogyan kerültek előtérbe. Nézzük meg, ennek köszönhetően, vagy kinek ismeri őket ma az egész világ.

Ezek a történetek olyan világhírű márkák megjelenése mögött állnak, mint a Coco Chanel, Giorgio Armani, Prada, Gucci, Versace, Vivienne Westwood.

Coco Chanel

Coco Chanel divattervező örök formatervéről ismert. Az 1920-as években piacra dobta első parfümjét, bemutatva az ikonikus Chanel jelmezt és a kis fekete ruhát, amelynek hangsúlya a nők kényelmesebb ruházatának elkészítése volt. Maga nagyon tisztelt ikon lett, ismert egyszerű, de kifinomult ruházatáról.

A sikerhez vezető út

Coco 1883-ban született. 12 éves korában árvaházba került, mert édesanyja nagyon fiatalon halt meg, és apja úgy döntött, hogy Amerikába megy. 18 éves korában megtanult varrni, később pedig varrónő állást kapott. Ekkor tudta meg, hogy ez nem az az út, amelyet szeretett volna járni, és hogy ez nem töltötte be eléggé. Szórakozóhelyeken kezdett megjelenni, ahol kis sanzonokat énekelt. Ott kapta Coco becenevét.

Egész életében, annak ellenére, hogy nehéz volt az árvaházi kezdés, szerencséje volt, hogy vannak olyan férfiak, akik segítették karrierjében. Találkozott Arthur Capel brit diplomatával, akinek köszönhetően Párizsban megnyithatta saját butikját, ahol kalapokat készített és árult. Később sikerült újabb üzleteket nyitnia Deauville-ben és Biarritzban, és ruhákat kezdett gyártani.

Első ruhadarabja, amellyel sikereket ért el, egy felső volt a régi felsőtől a mez stílusáig - "régi mez". Egyszer azt mondta: "A szerencsém attól a régi trikótól függött, amelyet viseltem, mert hideg volt Deauville-ben."

A híres Coco Chanel parfüm. 5.

Az 1920-as években a Chanel virágzó üzletet hozott új magasságokba. Kiadta első parfümjét, a Chanel No. 5, aki elsőként vezette be a tervező nevét. Gyönyörű megnyilatkozással lelket adott ennek a parfümnek: "A parfüm a divat láthatatlan, felejthetetlen és tökéletes kiegészítője, amely bejelenti érkezését és meghosszabbítja távozását."

Sajnos a tortájának csak egy kis részét sikerült levágnia. A parfüm értékesítéséből származó nyereségnek csak 10% -át kapta. A fennmaradó 90% -ot üzleti partnereinek és parfümüzlet tulajdonosainak osztották el.

Forradalmi divat

Tervei forradalmi jellegűek voltak az idő múlásával - kölcsönözte a férfi ruházat elemeit és hangsúlyozta a kényelmet. Segített a nőknek búcsút mondani a fűzők és egyéb visszatartó ruhák napjaitól. Legendás jelmezt alkotott, fehér gallérral a kabátján és szoknyáján.

Az 1920-as évek másik forradalmi dizájnja a Chaneline kis fekete ruha volt. Személyének tipikus vonása a gyöngy viselése volt. A Cocóhoz számos ikonikus darab kapcsolódik, amelyekre a világ sokáig emlékezni fog.

Náci kapcsolatok

Franciaország német megszállása alatt Chanel kapcsolatban állt a Dincklage-i Hans Gunther náci katonatiszttel. Külön engedélyt is kapott, hogy a német katonai parancsnokságként szolgáló párizsi Ritz szállodában lakhasson.

A háború után Chanelt faggatták von Dincklage-kel való kapcsolatáról, de munkatársként nem vádolták. Bár hivatalosan nem erősítették meg, Chanel szenvedett a közvélemény ügyében. Néhányan a náci tisztviselőhöz fűződő viszonyát továbbra is hazája elárulásának tekintették.

A Chanel általában nagyon jó kapcsolatban állt a legfelsõbb pozíciókkal. Találkozott Winston Churchillel és Hugh Richard Arthur Grosvenorral is. Ez is minden bizonnyal hozzájárult az elért sikerek eléréséhez.

Giorgio Armani

Giorgio Armani az olaszországi Piacenzában született, és az 1960-as években rövid katonai idő után lépett be a divatiparba. Pályáját ablaktáblázatként kezdte, és 1964-ben a szövetek és a formatervezés ismeretében a Hitman férfi ruházati cég tervezőjeként fogadták el.

1975-ben elhagyta a céget, és megtervezte saját férfiruházati kollekcióját, egy évvel később pedig női ruhákkal is kijött. Az 1980-as években egy olasz tervező sok női szekrényt átalakított, virágszoknyából húzta ki őket, és elegánsan átalakított nadrágokká díszítette őket.

Az 1990-es évek végére a márkának világszerte több mint 200 üzlete volt, és eladta egyéb divatvonalait: Emporio Armani, Armani Exchange, Armani Jeans, Armani Exchange A/X, Armani Collezioni, éves forgalma 2 milliárd dollár.

Armani tovább bővítette márkáját új sminkes sorokkal; háztartási cikkek, könyvkiadás és sportruházat, az EA7 Emporio Armani a Reebokkal együttműködve. 2005-ben az Armani debütált az első haute couture vonallal, az Armani Prive-val. Munkája ma már az egész világon ismert, és a világ legbefolyásosabb és leghíresebb embereit öltözteti.

Prada

Az első Prada áruházat 1913-ban nyitották meg a rangos Galleria Vittorio Emmanuele II-ben, Milánóban, Olaszországban. Mario Prada és testvére, Martin bőrboltot nyitottak. Az üzletben táskákat, bőröndöket, gőzösöket és utazási kiegészítőket árultak, amelyeket Angliából hoztak be.

1919-ben a Pradának elnyerte az Olasz Királyi Ház hivatalos beszállítójának címét. Ez a rangos díj lehetővé tette a Prade számára, hogy bemutassa a Savoyai Ház címerét és a kötelek kötött formáját a védjegy logójában. Mario nem értett egyet azzal, hogy a nőknek a házimunkán kívül mást kellene csinálniuk, ezért minden nőt kizárt az üzleti életből.

Az irónia azonban az volt, hogy egyetlen fiát nem érdekelte a családi vállalkozás. Végül lánya, Luis Prada vette át az üzletet Maria utódjaként, és majdnem húsz évig vezette.

A márka csak akkor kapott lendületet, miután 1978-ban unokája, Maria Pradu - Miuccia Prada látta vendégül. Miuccia konzultált a vállalat irányításával férjével, Patrizio Bartellivel, akinek nagy tapasztalata volt a bőrtermékek piacán. Azt tanácsolta neki, hogy szabaduljon meg az Angliából importált áruktól, és teljesen változtassa meg a tartományt.

Egy évvel a cég átvétele után az új tulajdonos bemutatta saját kézitáska- és poggyászgyűjteményét, amelyeket hajthatatlan katonai nejlonból varrtak. Bár a kollekció nem lett azonnali siker, a cég sikerét és terjeszkedését hozta külföldön és a tengerentúlon.

A klasszikus fekete kézitáska azonban, amelyet néhány évvel később mutattak be, szenzációvá vált minden kontinensen élő nők számára.

És ezzel a kézitáskával került a Prada név az eredeti ruházat és a divatkritikusok minden kedvelőjének figyelmébe. Most a Prada kézitáskák a világ legnagyobb sikerei. Áruk 1200 euró között mozog.

Gucci

Guccio Gucci 1881. március 26-án született egyszerű olasz bőráruk gyártásában, és portás volt a londoni Savoy Hotelben, amikor először elbűvölték a bájos bőröndök, amelyeket a világ minden tájáról érkező vendégek tartottak.

Divatpályafutása akkor kezdődött, amikor Firenzében dolgozott a poggyászokat árusító Fanzi márkánál. Néhány évvel később Guccio úgy döntött, hogy saját vállalkozást indít, és bőrtermék-üzletet nyitott Firenzében.

Az 1930-as évek közepén az olasz szankciók miatt nehéz volt kereskedni a bőrrel, ezért Gucci kísérletezni kezdett alternatív textíliákkal. Ez vezetett Gucci nyomtatásának első aláírásához: kis, összekapcsolt, sötétbarna gyémántok. A kultikus bambusz táska hasonló körülmények között született 1947-ben.

A Gucci esetében a munkások a második világháború végén próbáltak anyagokat találni, és megállapították, hogy a japán bambuszból egyedi táskafogantyúkat készíthetnek. Egyedülálló és szabadalmaztatott módszerrel kerekített csiszolt bambusz fogantyúk a Gucci szinonimájává váltak.

1953-ban, alig 15 nappal azután, hogy megnyílt a Gucci első butikja New Yorkban, Guccio meghalt. Korai halála ellenére márkája tovább gyarapodott, az amerikai fogyasztók pedig jól fogadták Gucci érkezését az Egyesült Államokba. Az ezt követő évtizedben a Gucci márka aranykorszak volt, részben azoknak a hírességeknek köszönhetően, akik büszkén kezdték viselni alkotásait.

Eleinte cégének fő tevékenysége a lovasok számára készült ülések és egyéb kiegészítők gyártása volt, amelyek mindig a legjobb olasz bőrből készültek. Tervei folyamatosan bővültek a kiegészítők világában, az angol arisztokraták lettek a márka legnagyobb tisztelői.

Guccio megtanította 3 fiát, hogy segítsék a vállalkozásában. Alda, Vasca és Rodolfo 1938-ban csatlakoztak édesapjukkal a céghez, és szerepük és fő célkitűzésük a márka jelenlétének bővítése volt, valamint Gucci eljuttatása Rómába, esetleg később Milánóba.

Versace

A világhírű divatikon, Donatella Versace, 1955. május 2-án született az olaszországi Reggio Calabriában. Donatellát gyermekkora óta varrónő édesanyja divatos hatásai veszik körül, de Gianni Versace testvére, vezető tervező vezette be az üzletbe.

"A család szeretett gyermeke voltam, és egyben a város legjobban öltözött lánya."

Az 1970-es évek végén testvérének kezdett dolgozni, és múzsájaként és tanácsadójaként dolgozott. Amikor Gianni 1978-ban Milánóban megalapította saját divatcégét, Donatella mellette állt. Testvérük, Santo is az üzlet része volt. Gianni nővére volt a jobb keze, és fontos szerepet játszott az üzleti életben számos divatbemutató és reklámkampány megszervezésében.

Az 1980-as években Donatella Versace lett a Versus tervezője. Testvére 1997-es meggyilkolása után a Versace csoport művészeti vezetője lett.

Azóta vezeti és törődik a vállalat elképzeléseivel, és az évek során segítette a termékcsalád újjáélesztését. 2009-ben Christopher Kane-t hívta segítségül a Versus tervezéséhez, és ezzel felújította a márkát.

Távozása után Versace együttműködést alakított ki más tervezőkkel, és sikerült létrehoznia az Atelier Versace haute couture vonalat. Ma a Versace számos termékcsaládot dob ​​piacra, a háztartási készülékektől a parfümökig, a ruházatig és a bútorokig, és két szállodát működtet. Termékeik keresettek és sok híresség körében népszerűek. A Versace különleges színkialakítással rendelkezik, amely rendkívül egyedi és első pillantásra lenyűgöző.

Vivien Westwood

Divatguru és extravagáns anya, Vivien Westwood, teljes nevén Vivienne Isabel Swire 1941. április 8-án született az angliai Derbyshire-ben, Glossopban. A 70-es évek végén vált híressé, amikor eredeti tervei hozzájárultak a punk rock megjelenésének kialakításához. 17 évesen a Vivienne család a Middlesex állambeli Harrow-ba költözött, ahol egy leendő divatikon ikon munkát talált egy helyi gyárban, és végül beiratkozott egy tanárképző iskolába.

Eleinte nem sokat tudott a divatról és a művészetről. "Az ország olyan részén éltem, amely az ipari forradalom idején nőtt fel. Nem tudtam a művészeti galériákról, soha nem láttam művészeti könyvet, soha nem voltam színházban. "

Második férjének köszönhetően került divatba, aki ékszereket kezdett készíteni. Bevezette a kreatív szabadság és a hatalom művészetének új világába. "Malcom kinyitotta előttem az ajtót, pontosan arra, amire vágytam. Úgy tűnt, megért minden igényemet. "

Stílusai között szerepel még a nyolcvanas évek mini-crini-je, a hasított tüll és a tweed-öltöny a kilencvenes évekből. "Vivienne hatása más tervezőkre meglehetősen eltúlzott" - magyarázta egyszer Jasper Conran angol tervező. "Stílusa egyedi és nagyon extravagáns. Minden alkotáson külön aláírás van.

Westwood szokatlan részletgazdagsággal rendelkezik, és a művészet erőteljes és kézzelfogható befolyással bír a munkájában. A nyitottság és a bátorság minden egyes modellben megmutatkozik. A művészet és a divat érzéke lenyűgöző. Kétszer is az év brit tervezője lett, és O.B.E. (A Brit Birodalom Legjobb Bizottsága) 1992-ben.

Szokatlan szerénység

A híressé válása után több mint 30 évig még mindig alacsonyabb színvonalon állt fenn, és nem szenvedett luxustól. Ugyanabban a kis lakásban élt London déli részén, havonta 400 dollárt fizetett, és biciklijével a stúdiójába hajtott.

Vivienne még mindig dolgozik, és a divat a másik énjévé vált. Egész életét neki szentelte, és remekül végzi azt a munkát, amelyet végez. Egyik kijelentése: " Szabaduljon meg azoktól a szörnyű farmerektől, amelyeket mindenki más visel. És cserébe öltözz valami mást, hogy ne csak klónnak tűnj. "

"Olyan emberek vonzanak, akik tudják, mi történik, egyéniek és stílusosak."

A divat sokféle érzés, attitűd, gondolat kifejezésére szolgál. Önmagában művészet. Ezek az ikonikus személyiségek történelmet írtak, köszönhetően kreativitásuknak, félelmetlenségüknek, stílusuknak, művészetérzéküknek és divatjuknak.

Inspirációt jelentenek mindannyiunk számára, és a divat világában elhagyták és még mindig nagyszerű divatnyomot hagynak.