nonkonformista

Az Elfelejtett könyvek részben ma bemutatjuk a Fanfarlo novellát, a modern költészet atyját.

Több életrajzi könyvnek köszönhetően elég sokat tudni Charles Baudelaire-ről (1821-1867). Megjelenését több rajz, portrék és maroknyi dagerrotípus alapján ismerjük, úgy néz ki rájuk, mint egy jó ízlésű és törékeny belső terű emberre.

Hatéves korában elveszítette apját. Apám, gyűlölte Jacques Aupick ezredest. Lipol az anyjánál volt, aki pénzzel látta el, mert számos adóssága volt, amelyekben szinte egész életében fulladt. Fiatal korában családja kalkuttai kirándulásra küldte, hogy ne álljon kapcsolatba a nem megfelelő, különösen a női és a bohém társadalommal, de idő előtt megszakította a réunioni utat, és hazatért.

Akkoriban a divatos dandizmus eszméit vallotta - a szépség gondolatát saját személyén keresztül akarta ápolni - nonkonformista idealista és ironikus provokátor volt (például ez egy jól ismert eset, amikor udvarolt egy megdöbbentette egy bárban a hölgyet azzal, hogy elmondta a lábának, és csak így akart volna szerelmi kapcsolatot létesíteni vele). Csak régóta élő társa, Jeanne Duval kreol, színésznő és alkalmi prostituált, vad és "szörnyű" úrnő, akinek több legszebb költeményét szentelte, megfelelhet szigorú követelményeinek.

Vezető művészetkritikus, esszéista és költő volt, aki rövid élete végén némi érdeklődést tapasztalt munkája iránt. Néhány évvel később még nagyobb kultusz alakult ki. Negyvenhat éves korában progresszív bénulás következtében halt meg, egy szifiliszben, amely sok kortársát, de elődjét és utódját is sújtotta - egyébként Richelieu bíboros, ETA Hoffmann, Goya, Gauguin, Manet, Toulouse-Lautrec, Maupassant és Nietzsche. A németek szerint ez a "francia betegség" vagy a "nápolyi betegség", ahogy a franciák nevezték, amelyet Kolumbusz állítólag Amerika indiánjaitól hozott, elpusztította élete utolsó éveit. Függősége alakult ki az alkohol-ópium tinktúrától, az úgynevezett laudanumtól, valamint a "mesterséges paradicsomok" nemzetségéből származó egyéb készítményektől, amelyekről nagyszerű traktátust írt.

Kétségtelen, hogy Baudelaire legjelentősebb műve a Gonosz virágok című versgyűjtemény, amely 1857-ben felháborította a közvéleményt nyitottságával, a tiltott témák merész megközelítésével, a sötétséggel és az önfelismeréssel, amelyek mind vádemeléshez, mind cenzúrához vezettek. Ugyanolyan áthidalhatatlanok a kis prózai versek (1869), amelyeket a romantika korszakának egy másik szerencsétlen embere - Aloysius Bertrand és az Éjszaka Gáspárja - ihlettek. Lenyűgözően fejezte ki korának városi embere érzéseit. Ezen kívül csodálta és lefordította Edgar Allan Poe-t, és felfedezte munkáját a franciák számára.

A természettel szemben

Baudelaire örökségének sokféle formája van. Sokan egyetértenek abban, hogy ő a magnus parens, a modern költészet "nagy atyja". Valószínűleg ellenezné a "dekadens" kifejezést, bár egy ilyen irodalmi irány születésénél állt, amely a század elején tetőzött. Szimbolista költő volt, de a szimbolizmus sok szempontból növekedett. Az "elátkozott költő" név, amelyet Paul Verlaine az esszében használt tizenhat évvel halála után, és Baudelaire ideális prototípusának minősítette, sok szempontból megfelel, tekintettel a nehéz életre, a problémákra, az elutasításra és a választásra témák. T. S. Eliot "negatív boldogság" költőjének nevezi.

Felfedi világlátását, például egy prózai versben, a művész vallomásában: „A túlcsorduló öröm hányingert és valódi gyötrelmet okoz. A túlterhelt idegek csak durva, irritáló rezgéstől remegnek. Az ég mélysége most megijeszt, tisztasága irritál. Felháborít a tenger érzéketlensége, e nézet változhatatlansága. Szükség van-e Isten szerelmére, örökké tartó szenvedésre, vagy végtelen menekülésre a szépség elől? Természet, te kegyetlen boszorkány, mindig győztes zoknit hagyj békén!

Joris-Karl Huysmans például később teljesen kifejlesztette a "természet és a természet ellen" esztétikáját Naruba regényében. Akárhogy is legyen, Baudelaire sok kortársától eltérően, az antik mítoszoktól és az esztétizált szerelmi hiedelmektől elrészegedve felfedezte a kegyetlenséggel, a mocsokkal és a szépséggel teli modern világot - de kimerülten közelebb húzódott, és egyre mélyebbre menekült. .

1927-es kiadás.

Baudelaire Fanfarlo gyakran figyelmen kívül hagyott novellája először 1847 januárjában jelent meg az Írók Társaságának Párizsi Értesítőjében. Megállapítják, hogy önéletrajzi vagy félig önéletrajzi, a szerző ezt tudomásom szerint nem kommentálta. A pártonkívüliek azonban azt szeretnék állítani, hogy ő nem tud más karaktereket létrehozni, csak a sajátjához hasonlóakat. Ki tudja.

Baudelaire-t egész életében elbűvölte a férfiak és a nők különböző világa, de ő inkább Dandy megértését szerette. Baudelair szerint Dandy ápolja a szépség gondolatát, kielégíti szenvedélyeit, gondolkodását és érzéseit, ugyanakkor hűvös, cinikus távolságot tart fenn, ez az arisztokrácia és az intellektuális fölény egyik formája. Valamilyen formában valószínűleg közel állna a mai hipsterekhez vagy metroszexuálisokhoz. Vagy éppen ellenkezőleg.

A novella főszereplője, Samuel Cramer csodálja a balerint és Fanfarlo színésznőt, egy nőt, akinek sikerült megszabadulnia a konvencióktól, emancipált és szabad szellemű. De természetesen meggyőződéséhez híven - amikor belép a hálószobába, amikor észreveszi maga előtt meztelenségét és természetes szépségét, azonnal arra vágyik, hogy visszategye színházi jelmezbe, és letakarja a mesterséges világ fátylával. . Mintha maga a szerelem nem lenne fontos számára, csak annak kellékei.

Baudelaire azonban ironizál néhány romantikus pózban, de sokat elárul nézeteiről is, a karikatúra felé haladva. Úgy tűnik, hogy főszereplője férfi és nő egyaránt, érzékeny és hideg, képes mindent eldobni, és nem aggódni feleslegesen. A legmagasabb cél pedig nyilvánvalóan a romantikus elutasítás.

Kétségtelen, hogy Fanfarlo Samuelt olyan szeretettel szerette, amelyet kevesen ismernek, a gyűlölet szeretetével. Ami önmagát illeti, azzal büntették, amit vétett. Gyakran szerelemnek tettette magát, kénytelen volt megismerni, de ez nem egy békés, szelíd és erős szeretet volt, amelyet becsületes lányok oltottak belénk, hanem rémisztő, felforgató és csúnya szerelem volt, a kurtizan beteg szeretete. Sámuel ismerte a féltékenység és a megaláztatás minden gyötrelmét és azt a bánatot, amelybe a gyógyíthatatlan és veleszületett gonoszság tudata vet bennünket.

Mindenképpen ajánlom ezt a ragyogó szendvicset. Ha jól tudom, szlovák nyelvű könyvként még soha nem jelent meg. Két nagyon szép cseh fordítás azonos módon jelent meg 1927-ben, és mindkettő bibliofilben. Az egyiket Jan Fromk az Odeon kiadásában - Baudelaire borítóját, grafikai tervezését és tanulmányát Karel Teige készítette -, a másikat František Topič adta ki, Vladimír Žikeš fordításában, Milady Marešová illusztrációival. Ez az, ami manapság általában elérhető az újrakiadásban.

Minta a könyvből

Samuel Cramer, aki egyszer több romantikus csemegét írt alá Manuel de Monteverde nevében - a romantika gyönyörű időszakában - egy fakó német és egy fekete chilei ellenfél gyümölcse. Ha ehhez a kettős nemű francia neveléshez és irodalmi neveléshez járul hozzá, akkor kevésbé fog meglepődni, ha nem eléggé ismeri és elégedett jelleme furcsa bonyodalmaival. Sámuel homloka tiszta és nemes, szeme olyan szép, mint egy csepp kávé, veszekedő és gúnyos orra, ajkai imádnivalók és érzékiek, szögletes despotikus álla, haja beképzelten rafás. Egyszerre nagy lajhár, ambiciózus töprengő és nyilvánított szerencsétlen ember; életében szinte mindig csak az ötletek fele volt. A lustaság napja, állandóan sütve benne, gőzzé változtatta, és felemésztette a géniusznak azt a felét is, amellyel mennyországgal ruházta fel. Az összes félkör között, amelyet Párizs szörnyű életében ismertem, Sámuel mindenkinél jobban szép és mégis kudarcot valló művek embere volt, egy beteg és fantasztikus lény, akinek a költészete sokkal jobban szikrázott személyesen, mint művekben és mindig csak egy reggel, az óra ketyegésére és a szén parázsló ragyogásában a meddőség isteneként - modern és hermafrodita istenként - jelent meg számomra, olyan nagy és alapos lehetetlenséggel, sőt igazán epikus.