Honnan tudja, hogy gyermeke tehetséges, és mikor van a megfelelő alkalom, hogy szakemberekre bízza?

woman

A zongora, fuvola vagy gitár jelenléte a házban még nem tette a gyereket zenei zsenivé, de egyetlen szülő sem fog hibázni, amikor hangszert tol a gyermekei számára, és esetleg zeneileg irányítja őket. Még kevésbé tehetséges emberek is korán kitágíthatják látókörüket, sőt nevelhetik is őket egy kicsit.

Mozart ötéves korában ismert koncertművész volt, de valószínűleg nem nagyon tudott megbirkózni egy harsonával. Egyes hangszereket meg kell termeszteni, és ez vonatkozik az énektechnikára is. Mi a helyzet az egyes hangszerekkel, mikor van a megfelelő idő elkezdeni dolgozni rajtuk? Mennyibe fog kerülni? És általában, hogyan lehet kideríteni, hogy van-e egy gyermeknek tehetsége a zenéhez?

Tehetség, nem tehetség?

Ha a gyermek sportos vagy művészileg tehetséges, akkor ezt nehéz elrejteni a szülők elől. A zenével kicsit másképp lehet. "Személy szerint számomra a zenéhez való viszony állítólag akkor nyilvánult meg, amikor kétéves korában egy walkmant tettek a fülemre. Nyilván csendben maradtam és figyelmesen hallgattam "- mondja Oskar Lehotský zenetudós, zenész és tanár. "A tehetséges gyerekek szinte hamar intonálni kezdenek és ritmikusan tisztulnak. A szülő azonban nem mindig tudja meg, hogy gyermeke hajlik-e énekelni, táncolni vagy festeni. Azt is megadja, hogy a gyermek miként éli meg zenei élményét. Az extrovertált gyerekek általában világosan kifejezik érzéseiket, de az introvertált személyek belső zenehallgatást tapasztalnak, így a rejtett tehetségek felfedezése nehezebb és időigényesebb lehet. Ez a szülők, tanárok és barátok hozzáállásától és felfogásától függ. "

Ha a szülő még óvodás korában szeretné ellenőrizni, hogy gyermeke zeneileg tehetséges-e, csak annyit kell tennie, hogy regisztrálnia kell magát a legközelebbi művészeti iskolába, és a tanárok örömmel néznek rá. És ha még pár ökrét sem viszik be a zeneiskolába, az a gyermek zenei elhatározásáról is árulkodik.

Gyakran hallok olyan kijelentéseket, mint "zenei zajom van". Az emberek azonban teljesen süketek, használhatatlanok a zenére, de ez minimális. "Ilyennek tartom azokat az embereket, akiknek semmilyen kapcsolata nincs a zenével. Eddig talán kettőt ismertem "- mondja Lehotský. A művészeti alapiskolák első szakaszát úgy állítják be, hogy azt mondjuk átlagos tehetségű gyerekeknek is menedzselniük kell. Ha a zene aktívan zajlik, mindig szélesíti a látókörét, és a zeneoktatás biztosan nem fogja ártani a leendő DJ vagy hip-hop producernek.

Hegedű, zongora, hangrögzítő: óvodás korban

Kezdetben a zongora ideális hangszer, és a négyéves gyerekek békésen játszhatnak rajta. A zongorán a hangnem többé-kevésbé "kész", a hegedű esetében létre kell hozni, beleértve a hangolást is, ami kezdetben problémákat okozhat, főleg a hallgató számára. A szülő biztosan nem fogja ellopni a gyermek karrierjét azzal, hogy hatéves korában odaadja neki az első hegedűjét. A felvevő képes kezelni a kisgyerekeket is, egyes óvodákban kötelező a "felvevő".

Kifinomult megközelítéssel rendelkeznek a Zvoleni Zene- és Táncstúdió magán művészeti iskolájában. Nagyon korán, négy éves kortól veszik a diákokat, és az elején nem különítik el az éneklést, a hangszeren játszást és a mozgást. "A csoportos tanításra helyezzük a hangsúlyt, és ez egyes hangszerekre is érvényes. Példa - minden táncosunk a zene és a tánc területén ellenőrzi a hangrögzítő játékát "- mondja Pavol Kováč rendező.

Dob: bármikor

Az IMT Smile dobosa, Marián Slávka ötéves korában zenével kezdett, zongorázott, tizenhárom éves kortól dobolt és ma ő is tanítja őket. "A zongora sokat segített nekem, megtanultam zenét olvasni, belejöttem a zenébe. Mikor kezdjünk dobokkal? Ez nagyon egyedi. De általában azt javasolnám, hogy mielőbb kezdje a zenével, és ha a gyermek másik hangszert választ, akkor a felkészülés soha nem fog elveszni.

Tomáš Hollub besztercebányai dobos szerint nincs oka annak, hogy a legkisebb gyermekek ne doboljanak, elvégre a bizonyíték David Hodek, aki jelenleg tizenegy éves, és elismert jazzmuzsikus. Három éves korában kezdte. "Ma sok hangszer van a piacon a gyermekek számára is" - jegyzi meg Solárik Peter, Szlovákia egyik legjobb jazzdobosa. Két és fél éves kislányáról azt mondja, hogy "mindenki megtanulhatja tőle, hogyan kell bántalmat tartani".

A pedagógus azt állítja, hogy a gyermekek legjelentősebb tehetségei annyira céltudatosak, hogy ők maguk felelősségteljesen őrzik az oktatást. "Mi, halandók azért vagyunk itt, hogy irányítsuk ízlésüket. Ez manapság kissé problémának tűnik. "

Gitár: általános iskola első osztálya

"Elméletileg a gyerekek hat éves kortól regisztrálhatnak a gitárra" - mondja Pavol Malovec zenész és zeneszerző, aki klasszikus és elektromos gitárt egyaránt tanít a pozsonyi Hálková utcai általános művészeti iskolában. "Az optimális életkor nyolc-tíz év, a kisebb gyerekeknek problémája lehet a hangszínnel."
Az elektromos gitár egy speciális hangszer, önálló technikával. Ismertek olyan nagyon tehetséges gyermek elektromos gitárosok is, mint Rony Janeček, vagy a tizenhárom éves fenomenális dzsesszgitáros, Andreas Varady, aki Szlovákiában született és szüleivel Írországban él. "Azonban azt javaslom, hogy kezdjen egy klasszikus gitárral" - tanácsolja Malovec. "A fiatal zenészek úgy gondolják, hogy amikor felvesznek egy elektromos gitárt és bekapcsolják a torzítást, elkezdhetnek heavy metalot játszani - a hang önmagában is létrehozni fog, de ez nem igaz, azt is tudni kell, hogyan lehet szép hangot létrehozni elektromos gitár, és ezt a legjobban a klasszikus gitáron lehet megtanulni.

Fúvós hangszerek: az általános iskola második osztálya

A fúvós hangszerekhez már rendelkeznie kell fizikai felszereléssel. "Csak akkor kezdheted el őket játszani, ha fizikailag fejlett vagy, elegendő tüdőkapacitásod van, és képes vagy megtanulni a megfelelő légzéstechnikát, azaz tizenhárom-tizennégy éves korban" - mondja Dušan Húščava, az ismert szaxofonos. a gyermekek hamarosan fizikailag érnek. "

Emlékeztet azonban arra, hogy más eszközöket jóval korábban el lehet és kell is indítani. "Teljesen mindegy, hogy a leendő szaxofonos milyen hangszeren tanult korábban. Fontos, hogy zeneileg írástudó legyen "- hangsúlyozza Húščava. Megjegyzi, hogy ő maga a bizonyíték. „Érettségi után kezdtem el szaxofonozni; Újságírni akartam, de ideológiai okokból nem fogadtak el, ezért úgy döntöttem, hogy megtanulom a szaxofont és megélek a zenéből. Nekem azonban az volt az előnyöm, hogy állandóan hegedültem, ami jó hangszer a szaxofon előtt, amely intonációt képez. "

Basszusgitár: középiskola

Michal Šimko basszusgitáros, aki például Peter Lip mellett játszik, megtanítja, hány zenészt tanít. Basa nemcsak zenét állít, hanem egy egész embert is igényel. Šimek szerint az a kor, amikor a legjobb elkezdeni játszani, tizennégy - tizenöt év körül mozog. "A diákjaim többsége középiskolás és főiskolai hallgató, öt év alatt nyolcadik volt. Ennek oka, hogy a hangszer megszólalásához bizonyos erősséggel kell rendelkeznie az ujjakban. És bizonyos érettséggel kell rendelkeznie ahhoz, hogy felismerje a basszus hangját és jelentését a zenében. Elég gyakran előfordul, hogy a basszusgitárokat átképzik a gitárosoktól, velem ez történt. Hatéves koromban kezdtem a harmonikán, majd apám segítségével hétéves koromtól kezdve gitároztam, és amikor tizenöt éves koromban eljöttem egy zongoraelmélet órára, Sulkovsky úr elmondta: figyelj, azt a gitárt játszod, mint a basszusgitárt, basszusgitáros leszel. Fokozatosan beleszerettem az eszközbe. "

Az éneklés nem olyan, mint az éneklés

"Nem szeretem, mi történik a tévéképernyőkön, hogy a gyerekek részt vesznek a tehetségkutató versenyeken" - mondja Lukrécia Bílková tapasztalt hangpedagógus. "A probléma az, hogy utánozzák a felnőtt énekeseket, és egyúttal a legfontosabb, hogy a gyermek hangját minél tovább megőrizzék - a mutációig, mert a lányok is mutálódnak." "A hangnevelő szerepe annak biztosítása, hogy a gyerekek ne kapcsolják át a hangszalagot, ami tartósan károsíthatja őket. A hang 21 éven belül fejlődik, majd a fejlesztés befejeződik, és csak a technológián lehet dolgozni, de addig nagyon jelentősen megváltoztathatja a minőséget. Mindazonáltal legfontosabb feladatomnak tartom, hogy megtanuljam szeretni az éneklést "- magyarázza Bílková.

Nečesanej Mária besztercebányai énektanár szerint egy fiatal énekes nevelése egyéni kérdés. "Ideális esetben megpróbáljuk a gyerekeket hat és kilenc év közötti korosztályra motiválni, hogy rengeteg dalt tanuljanak és koncerteken lépjenek fel. A kezdetektől fogva természetesen a helyes légzésről beszélünk, mert ez az előfeltétele annak, hogy valaki egyszer énekeljen. Később elkezdhetjük a technikát. Bármely életkorú énekesnő számára fontos, hogy mentálisan jól legyen, több ígéretes énekes ég. "

"Engedni kell a gyerekeknek, hogy kísérletezzenek, másoktól figyeljék őket, én pedig azt javaslom, hogy komoly technikai képzéssel kezdjenek tizenkét éves kortól vagy később" - mondja Alena Čermáková hangpedagógus.

Ha egy gyerek úgy akar énekelni, mint Placido Domingo vagy Adriana Kučerová, akkor várnia kell. Szakértők szerint a klasszikus éneklést csak a mutáció után kell elkezdeni tanulni, vagyis tizennégy - tizenöt év körüli lányoknál, fiúknál később, tizenhat év körül.

"A klasszikus ének igényes tudományág" - mondja Alena Čermáková. "Ha egy gyermek kora gyermekkorában operatechnikával kezd dolgozni, akkor tartós szokásai lesznek a hangalakításra. Ha úgy dönt, hogy egy későbbi életkorban popot vagy jazzt énekel, akkor már nem fog tudni énekelni, mivel „megnőtt a csőre”. Csak mesterséges, művelt hangnemet tud majd létrehozni. "

Čermáková arra is felhívja a figyelmet, hogy fontos, hogy a gyerekek sok népdalt énekeljenek, mert ha valaki angol szövegeken nő fel, nem biztos, hogy elsajátítja a szlovák nyelvű szép tagolást és fogalmazást.